《面料的隐喻性:纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著,它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料,解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑,通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物,它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材,同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作,阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品,王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等,都是大众读者所熟知的视觉案例,从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分,分别涉及表现、设计、另类和表演,展示了当代纺织品研究的核心,内容涉
身处时尚圈数十年,无论世界潮流如何改变,山本耀司从未放弃自我,而这本*亲笔自传《山本耀司:我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格,书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。 全书分为两大部分,在*部分里,山本耀司回溯了自己无父的童年,出身于战后单亲家庭的他,毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响,认为女人*性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般,沦为附庸,甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外,*部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子,他论及周旋于女人之间的过往,毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。 第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章,山本耀司提到了如何倾听布料的声音,让布料展现*自然
这本香奈儿的画传,在法国畅销多年,这是的一版,作者对文字和图片都进行了不少更新。 嘉柏丽尔 香奈儿(Gabrielle Chanel,1883-1971)是Chanel品牌的灵魂,也是时尚界的标志性人物,众多女性心目中的偶像。简单优雅的风格就是由她所开创并引领的,她至今仍在影响着人们的穿着与时尚思想。她的设计一直致力于解放女人的身体,从她开始做缝纫工到1971年去世。 她是一个非常独立的女人,也是一个领导潮流的前卫女性,她希望改变着装规范。 与以往的香奈儿传记不同,本书不仅用文字讲述了她传奇的一生 从修道院的惨淡童年,到少女时期的情窦初开,从品牌创始的声名鹊起,再到战争期间的颠沛流离 作者还为本书配了数量庞大、视觉多变的插图,包含:各个时期的香奈儿照片、香奈儿设计作品与手绘,不同年代的巴黎街道和香奈儿店面的建筑照片,以及杂
在过去的180年里,设计师们积极地推动着时尚产业的发展,使时尚从专属于上层人士的精奢工艺,转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚:从香奈儿到麦昆,铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史,也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位代表性的时装设计师,介绍了他们的设计生涯与创作系列,集的学术研究以及出色的时尚报道之大成,其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯 弗雷德里克 沃斯为开篇,以活跃在20年初的明星设计师们来收尾,作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻,刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂,新增了五位设计师:艾迪 斯理曼、拉夫 西蒙、菲比 费罗、亚力山卓 米开理和德姆纳 格瓦萨利亚。全书内
《珠宝鉴赏大全(全彩珍藏版)(第2版)》介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石,包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法,从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识,准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况,具有较强的实用性,对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全(全彩珍藏版)(第2版)》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读,也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
知名内科医生、断食专家及营养师安德烈亚斯·米哈尔森教授通过这本书向读者提供了真正让人长寿、健康、远离疾病的方案——将饮食与断食结合起来。米哈尔森教授在本书中系统介绍了人类进化与断食的关系、消化系统和新陈代谢系统的工作机制以及人体必需的营养素,深度剖析断食的机制以及人体各个器官在断食作用下发生的神奇变化,并在此基础上全方位循证详解治疗性断食和间歇性断食两大饮食方案。治疗性断食能真正让饮食发挥医疗级功效,从根源激活细胞自噬及修复过程,重启身体节律,构筑免疫屏障,激活人体自愈力,启动长寿机制,让人终身远离20多种慢性疾病;而更为日常的间歇性断食则具有减脂与调节激素、促进糖与脂肪的新陈代谢过程、让人获得能量、治愈人体微生物、调节情绪与心情等功效。作者结合多年临床及功能医学经验,对每项疾
《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成,具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习,读者可以在追寻美的过程中,遇见更美好的自己。
已故的现代传奇时装设计师们滔滔不绝地谈论生活、设计和灵感 Vionnet,Chanel, Dior, Saint Laurent, McQueen 这些名字阐释了什么是高级定制时装。即使他们已故许久,但对时尚的影响仍是深远的。在对这些大师的原话进行汇编时,《时装的自白》提供了一个独特而深入的视角让我们更好地去了解这些时尚偶像。 帕梅拉 戈布林在书中巧妙地设计了一个个与大师们的对话,让读者更生动地了解这些大师们的传奇故事和时尚灵感来源 Paul Poiret、Crist bal Balenciaga、Madame Gr s、Alexander McQueen、Madeleine Vionnet、Gabrielle Chanel 、Elsa Schiaparelli、Yves Saint Laurent、 Jeanne Lanvin、 Pierre Balmain、Christian Dior。每一篇 访谈 的内容都是时尚爱好者想问的问题。作者还邀请了著名插画家扬 勒让德尔为本书绘制插画,让这些传奇变得平易近人,富有人情味也更鼓舞人心。
理想中的店铺,是什么样子呢? 理想中的生活,又是什么样子呢? 像开买手店一样打开生活吧! 小红书 about关于 系列书第四弹,一份 买手式生活 新提案。 聚焦创意多元的买手业态,唤醒独一无二的生活态度。 和每一位想要找寻乐趣和新鲜感的读者,一起探索生活的经营之道。 走,我们在买手店碰面,生活里相见。
奢华 一度是拥有遗产的贵族世界的专享。 奢华 的历史,就是一部关于传统、精致、骄奢的购物史。然而,今日的 奢华 却被打包贩卖给身价数十亿美元的国际大公司,这些大公司在意的只是规模扩张、公众注意、品牌认知度、广告,当然还有巨额利润。本书是对富丽堂皇者投去的强硬一瞥,并追问: 奢侈品为何失去了光泽? 《奢侈的》是一部深度剖析时尚界黑幕的纪实类时尚读物,系统地介绍了奢侈品牌的发家史,颠覆了奢侈品牌从前在大众心目中的形象。
中国茶文化历史悠久,茶叶种类繁多,全国近20个省份都有茶叶生产。中国名茶历尽沧桑,传承有序,也在不断演变发展。作者主持了诸多茶的节目,通过多年实地探寻、走访,生动讲述了中华大地上如龙井、碧螺春、白茶、黄茶、大红袍、凤凰单丛、铁观音、闽红、祁红、普洱、六堡、茉莉花茶等名茶的历史发展、制作特色、形貌滋味,以及与其相关的典故轶闻。对于当下茶界一些不良风气、浮夸现象,也提出了自己的质疑。作者语言风趣有个性,每种名茶的写作视角都不相同,使得全书知识性、故事性较强,引人入胜,凸显了中华茶文化的博大和韵味。另外作者还搜集了数十幅极具时代特色的旧茶包装、广告等,可谓图文并茂。
《加利亚诺:令人震撼的时尚世界》是一本关于服饰文化类图书,服饰收藏家凯瑞 泰勒详细梳理了加利亚诺从毕业到进入马吉拉工作室30多年的从业历程,详细分析了他每一场时装秀的灵感来源、亮点,以及媒体评价,等等。 书中的图片有来自私人高级定制档案的罕见设计图片,也有揭示服装复杂性的特写镜头,还有展示设计师最具创新性的作品的标志性T台镜头。此外,书中收录了对这位设计师以及在他整个职业生涯中与他密切合作的人的采访,为读者欣赏其服装设计及其创作背景提供了新的线索。它是时尚爱好者、收藏家和研究人员的bibei品。
《时尚的启迪:关键理论家导读》是一本时尚文化图书,也是万花筒书系之 身体、服饰与文化 系列中的第六本。 时尚 在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分,时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴,不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化,而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理,从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻,从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好,从历史上的 裹小脚 和 剪辫子 到科技化的 小米手环 和 谷歌眼镜 ,从全球化的时尚产业链到网络状的服装 集群体 我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象,并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来 透过现象看本质 ,认清和掌握时尚的特征与
食物是人类前行的动力,更是历史真切的见证。古人吃什么、怎么吃、用什么吃,古代遗址中的美食与烹饪器具、文献记载中的饮食礼仪、壁画中的饮食场景、民间流传的饮食习俗……在“民以食为天”的华夏大地,从先秦到明清,中国的每段历史进程都曾被食物撬动,我们熟悉的食物都曾有波澜壮阔的过往。肉类熟食让成汤军队“无敌于天下”,周代列鼎制度标志着饮食礼制的高峰;汉武帝以麦继粟,为战胜匈奴打下了坚实基础,定型于唐代的“北麦南稻”格局则流传至今;宋元发达的海上贸易使茶文化在西洋蔚然成风,大航海时代辣椒、番薯、玉米的引入又养育了明清繁盛的人口。食物的历史就是文明的历史,食物的滋味就是历史的余味。从食物看历史——跟随考古学者张良仁教授,以饮食为中轴,以朝代为线索,透视中国历史的嬗变;在舌与箸的方寸间,重
《风格不朽:绅士着装的历史与守则》是一本男装百科全书,也是一部男士着装风格趣味史。从书名即窥见全书的内容要点。 关键词一, 绅士着装 。作者分26个章节,从头到脚,从里到外,从配饰到香水到外在风度,对称得上经典的绅士着装搭配进行了介绍。关键词二, 历史 。时尚总是瞬息万变,几个世纪以来的发展,导致男装的历史发生着革命性的变革,从华丽的宫廷服饰、扑着粉的假发头饰,发展到简洁利落的商务着装、清爽舒适的运动装束及观赏性和实用性俱佳的夹克、工装裤、防风防水雨衣等,男装的演变历史是值得严肃对待的学术研究。关键词三, 守则 。这一部分作者可谓倾囊相助,把自己多年的绝学奉献给了广大读者,尤其是《格言》那一章,简直条条都是金句,都是男士着装的不二守则。例如 服装会说话。实际上它们从不沉默。如果你听不见
香水知识的入门,爱马仕专属调香师艾列纳打开他的实验室大门,带你领略现代香水全景,揭露气味炼金术背后的秘密:调香师的工作、香水的类型划分、原料的提取、天然香料、香料如何采集、香水制造商、贸易、如何营销包装气味 香水的世界从外面看纷繁诗意,从里面看是冰冷的化学与充满人性的嗅觉,是另一个科技与人文的交界。香水业去神秘化后的诸多干货呈现,让你真正懂得香水。 爱马仕专属调香师出品,*懂香水的人为时尚爱好者写的入门指南。对香水背后的整个时尚产业做了全面客观的呈现,详细讲述作为世界*调香师,他探索气味、训练嗅觉的方法,及其所创经典香水的灵感来源和创作过程。
《买下蒂芙尼》是一本关于经典珠宝品牌的时尚文化图书,也是一本关于时尚品牌投资的经管类图书。 2019年10月,奢侈品集团LVMH宣布收购拥有180多年历史的美国经典珠宝品牌Tiffany,这是全球奢侈品历史上大的一笔并购交易,交易总额超过150亿美元。 2020年,这桩原本皆大欢喜的奢侈品行业盛事,由于突如其来的新冠疫情而变得扑朔迷离、悬念丛生。这出 悬疑大戏 在2020年底终于迎来了大结局。 从品牌端,本书详细解读了蒂芙尼品牌180多年发展历史中创始人、设计师、管理者和投资者所扮演的角色,分析其核心竞争力的形成与演化过程。从投资端,本书全面细致地还原了LVMH集团的投资并购历史,全方位剖析了LVMH 收购Tiffany的交易细节,解读奢侈品企业如何制定和实施投资战略,如何搜寻和筛选投资标的,如何谈判并达成交易,又如何推动旗下品牌组合发展壮大
《梦想的装扮:时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素,分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版,被著名作家安吉拉 卡特誉为: 这是我读过的*好的时尚类图书,没有 之一 。 ,2013年的更新版,加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析,如受乐队文化影响而出现的 垃圾风 ,90年代兴起的波西米亚风格,等等。 《梦想的装扮:时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作,它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路,从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
《风格法则:写给职场男士的终极着装指南》是一本讲述男士职场着装规则的书。该书由美国时装设计协会邀请道格拉斯 汉德撰写。作者是纽约大学兼职教授,纽约时装学院理事。他具有时装行业专家和律师的双重身份,所以他对职场男士着装有着专业而又独到的见解。本书从职场着装的重要性、各种场合的着装规则,讲到各种时装种类的文化渊源与搭配。 书中介绍了男士西服,衬衣,领带,皮鞋,等等,应该如何选择,不同场合应该如何着装,并有大量插图进行解读,除了对一些着装误区和陷阱进行了专门的提醒,每章节后还配有购买建议,是一本非常使用的男士职场着装指南。
中餐到底是什么? 从麻婆豆腐、东坡肉、一品锅、醉蟹,到小笼包、刀削面、罗宋汤、慈母菜。 从《礼记》《诗经》《本草纲目》《随园食单》,到晏子、屈原、苏轼、袁枚。 在扶霞看来,中餐是技法,也是哲学;是治愈身心的良药,也是文明与荒蛮的分界。 中餐是世界上很受欢迎的美食,也是人们最不了解的烹饪传统。 三十年来,扶霞在世界各地品尝美食,与当地的食材商、厨师和美食家交流,在典籍和食肆中体味中餐的独韵。无论是稻米与大豆的重要渊源、舶来原料的美味诱惑还是佛教素食的悠久历史,你都能在扶霞的观察中读到中餐传统的独有智慧,回应时代的提问和挑战。 中餐是简单的,也是复杂的。 如果中餐有世界观,一定是食物在灶火、天地、庖厨和餐桌间往复流转。这一次,扶霞以一如既往的幽默笔触、靠前的精彩视角,从三十道菜出发来谈论
《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期*创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源:Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格,却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发,用一个关键词总结一位时装设计大师的作品,再从各个文化角度解读这个专业词汇,让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如 解构主义 ,作者从德里达的解构主义理论出发,再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 解构 概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书,让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值,也可为服饰文化研究者提供理论和