从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。

《中国百年影像档案：孙明经纪实摄影研究影像精选集》作为“中国百年影像档案”丛书的一个分册，从中国摄影教育先驱孙明经先生数千幅珍贵的纪实照片中精选200幅，配以详细的历史背景介绍与文字说明，内容涉及当时社会生活、经济、文化、教育等多个方面，真实记录了中国在20世纪早期的历史，是一份弥足珍贵的史料。

《摄影的殿堂》跨越摄影艺术的不同风格与流派，收录了20位摄影大师的300余幅传世杰作。从亨利 卡蒂埃-布列松的决定性瞬间，到罗伯特 卡帕的战斗现场；从奥古斯特 桑德镜头前“时代的面孔”，到塞巴斯蒂奥 萨尔加多眼中的“劳动者”……几乎涵盖了20世纪以来摄影发展历程上的所有重要节点。即便是相似的拍摄主题，亦能从大师们的作品中感受到独特的气质。曼 雷实验摄影的先锋与概念性，赫尔穆特 纽顿黑白影像的视觉张力，赫伯 瑞茨时尚大片的优雅与魅惑，荒木经惟、罗伯特 梅普尔索普对禁忌之爱由压抑到宣泄的情感迸发。 为全面展现20位摄影大师的艺术特点，编者在书中为他们每位都设计了22页的篇幅，展示其各个时期的标志性作品，将人生经历与创作历程贯穿其间，构成一个个独立影展。此外，甄选出的每幅作品都配有精妙评论，帮助读者理解

由中国摄影家协会主办、努比亚手机独门赞助的第三届全国青年摄影大展，正是贯彻落实党中央一系列重要文艺精神的重大措施，致力于发掘、培养、推介我国热爱摄影、致力创新的青年摄影人，给青年摄影人以成长成才的平台，为中国摄影事业的发展提供富有活力、能力的人才队伍。本届大展共评选出：主单元（包括摄影作品和多媒体作品）“导师摄影新人”16名，“潜力摄影新人”64名。手机摄影单元“导师手机摄影新锐”10名，“手机摄影新锐”20名。30名青年摄影师入选“努比亚手机青年摄影师成长计划”。本届大展入选作品全部收入《第三届全国青年摄影大展作品集》，从中可以看到，青年摄影人对于青春和未来的迷茫与探索，对于大千世界的好奇和热爱，对于社会现实的思考和追问，对于世界大事国家大事的关注，对于小生活小情趣的专注和热爱，均有精

本书作者魏壁为人谦和低调, 却有颗“不安分”的心, 因为喜爱摄影而辞掉工作专心创作。他的代表作《梦溪》反映出他对摄影的理解, 在拍摄时他虔诚地面对土地, 认为过多的修饰会让画面显得浮夸, 他更侧重于用镜头展现最朴实的美。《梦溪》系列的呈现方式也十分独特, 这是一组裱

本书是知名摄影师赵钢在大学时代完成的摄影生涯部作品，既有青年人的单纯与激情，也有成熟摄影师的独立意识和敏锐观察。赵钢从初中时代就一头扎进摄影，得到了摄影家王福春的指导，在进入大学之前就已明确摄影为自己一生的志业，他决心完整记录自己的大学生活。书中作品的拍摄时间贯穿了大学四年，以及毕业后的一两年，在漫长的拍摄过程中，赵钢既是大学生，又是“旁观者”，这种局内人与局外人的身份叠加，赋予了这组照片耐人寻味的丰富性。它摄取的既是一种感同身受的直接经验，却又经过了成熟专业的视觉语言的重构。 大学新生跨下中巴车的那一瞥怯生生的眼神、无所事事地站在暖气片上等着母亲替自己铺床的新生、暴风雪中监督同学晨跑考勤的班干部、上半身衬衣领带下半身短裤拖鞋拍简历照的毕业生、大学学费上涨后围着窗口缴费的家长

鸟是大自然中自由美丽的精灵，它们的行迹遍布世界各地，有的飞翔于天空，有的游走于陆地，有的遨游于海洋。也许是因为鸟儿带给了人类最初的飞翔梦想，一直以来，人们对鸟类总有一种最强烈的好奇心和亲近愿望。

日本著名书籍装帧设计大师町口觉，运用全身的感性去感受文字与图像的某种共通性，将寺山修司的短篇小说集《背街人生》的五个短篇、森山大道的一百余张摄影作品，精心设计编排在一起，让森山大道的照片地溶解在小说之中，照片不是文字的附属，文字也不是照片的说明，而是互为独立的个体同时又互相映照——森山大道那粗犷豪放的摄影作品与寺山修司小说的狂野之气交相辉映。这不仅是寺山修司的小说与森山大道的一本特殊的摄影集，同时也是町口觉的一件“艺术作品”。 《背街人生》讲述了20世纪六七十年代，日本东京里巷，一切都充满希望又都迷茫与恐惧的“青春残酷物语”。町口觉说：“这本书，其实是运动家们人生的内窗。透过内窗，能够望见河川。时不时能够洞见人的别离。然而，无论见到怎样凄惨的景象，也要将内窗敞开绝不能关上。”

《摄影的殿堂》跨越摄影艺术的不同风格与流派，收录了20位摄影大师的300余幅传世杰作。从亨利 卡蒂埃-布列松的决定性瞬间，到罗伯特 卡帕的战斗现场；从奥古斯特 桑德镜头前“时代的面孔”，到塞巴斯蒂奥 萨尔加多眼中的“劳动者”……几乎涵盖了20世纪以来摄影发展历程上的所有重要节点。即便是相似的拍摄主题，亦能从大师们的作品中感受到独特的气质。曼 雷实验摄影的先锋与概念性，赫尔穆特 纽顿黑白影像的视觉张力，赫伯 瑞茨时尚大片的优雅与魅惑，荒木经惟、罗伯特 梅普尔索普对禁忌之爱由压抑到宣泄的情感迸发。 为全面展现20位摄影大师的艺术特点，编者在书中为他们每位都设计了22页的篇幅，展示其各个时期的标志性作品，将人生经历与创作历程贯穿其间，构成一个个独立影展。此外，甄选出的每幅作品都配有精妙评论，帮助读者理解

《空度》是一本艺术摄影集。今年初，朱赢椿因脚踝骨折，数月时间都无法开展日常工作，于是他决定趁此机会，来到工作室附近的湖边，不被打扰、专心致志沉浸在自然中，让时间在无所事事中“空度”。天亮了，一只鸟落在船上，蝴蝶从水面飞过，湖畔边的蜘蛛网里，一只蜘蛛正在和天牛扭打，野鸭悠然自得地从水面游走……《空度》想让你重新发现生活里那些曾被忽略的美妙瞬间，《空度》想让你忘掉时间，忘掉烦恼，和真正的自己好好相处。

《寂寞生灵（中国摄影家 王征）》是次系统整理出版的当代重要纪实摄影家研究丛书。《寂寞生灵（中国摄影家 王征）》荟萃了外学术界、摄影界的专家学者的精彩文字，每个摄影家提供了150幅左右的经典作品以及几十幅生活照、工作照，全面梳理了摄影家的成长历程。《寂寞生灵（中国摄影家 王征）》试图通过中国摄影家的眼睛看中国社会的发展，通过摄影作品看中国摄影家的记录中国的独特视角。