《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。应对突发事件，如何做到迅速及时、公开透明、规范有序、科学适度？为此，书中详细介绍了舆情收集、舆情研判、舆情报送、信息发布、媒体服务、舆情引导、舆情处置机制等具体操作方法，并提供很多近段社会重大事件作为案例。本书融理论阐释、案例分析、技巧传授于一体，思想性、针对性和实用性兼具，大大提高相关组织机构的对网络、媒体、广电传媒等公众舆情的预警力、判断力和处置力。
这是“追寻真相”的真相，这是“没有表达”的表达。 这本书，展现了一份影响全国的报纸新闻生产的秘密，展现了一个不断追求的媒体新闻后台操作的真相。 有人说，书中文章的价值甚至可能超过《南方周末》的公开报道。这当然是谬赞。不过，它确实从很独特的角度记录了新闻与新闻人、现实与反思者。
这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。
本书的英文主标题是“Making SeriousTV”，直译为“做严肃的电视”，其中的“严肃”并不是说像我们过去经历的那样，用沉闷、老套的节目，板着面孔说教和灌输。恰恰相反，“严肃”指的是媒体用积极、认真、创新、服务的态度，为观众呈现形式多样、内容丰富的“好看的电视”。如果大家觉得“严肃”两字有点过分“严肃”的话，对本书书名还可以有另外一种理解，那就是“认真做电视”。无论何种解读，从中反应的都是英国电视从业者的追求，他们将看似严肃的题材用时尚的手段包装，用观众更易于接受的方式解读，努力在题材多样化和传播效果之间寻找平衡点。 但在很多中国电视从业者眼中，似乎“严肃”和“好看”是无法达成共鸣的，与其费尽地生产不讨好的“严肃电视”，不如轻松地制作娱乐秀，获取收视率和广告收益来得更容易。其实，纵
《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。
《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。 编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事
《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。 编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事
曾海燕女士的《再侃电视：新传媒编导制作》是一部用纪实文学的手法再现近十年电视时效传媒实践的研究性与创造性再现结合的学术著作。就该书的写作手段所呈现的开拓思维，显而易见其基于专业实践的学术创新精神。她将新的传媒理念融会于形象思维的撰写方法之中，总是能通过传媒中突现出来的业者的具体行为、节目的生动例子以及具体事件的报道案例，给我们展示江南文化氤氲下的媒体多彩多姿的理论思考。
《电视编导艺术》首次对电视艺术的发展与传播、电视艺术视听艺术语言的创构、电视场面调度与镜头运用、电视编导的艺术思维与媒介素养及电视新闻、电视教育类、电视生活服务类、电视法制类、电视谈话类、电视广告、电视剧以及电视纪录片等类型节目的编导策略进行了系统的阐述。本书既立足于电视编导理论体系的阐述，又结合丰富的电视节目制作实例进行分析，融学术性和实用性为一体；研究中提出了一些新的理论观点与运用技巧；并重点对多种类型电视节目的编导与创作进行了详尽论述。 《电视编导艺术》可为电视编导工作者和研究者提供理论借鉴和参考；同时可作为高等院校广播电视编导、电视节目制作、新闻传播、导演创作等诸多专业本科或研究生相关课程的教材。
《电视新闻采写》一书紧紧抓住电视的媒介特性，在遵循新闻采写的共性规律基础上，尤其强调电视新闻采写的个性要求。本书把电视新闻采写视为一个完整的过程，将电视新闻采写过程——从新闻线索的寻找与判断、采访的前期策划到具体采访方式的选取、电视新闻的写作——分阶段进行论述；同时，本书兼顾电视新闻体裁和采写方式的类型特征，将电视新闻采写的相关内容——现场观察、访问、隐性采访及消息类新闻、专题类新闻、评论类新闻等——分门别类地予以阐释。本书作者认为，新闻采写的竞争说到底是现场发现新闻的意识和能力的竞争，因而将新闻发现作为一条红线贯穿全书。本书还采用了案例导入的写作方法，使其更生动、更耐读，这也是本书的一个特点。
虽说历史是个小姑娘，可以任意打扮。但总有精明的学者能识破正史的粉饰之辞、野史的凿空之言而直逼历史的真相。本书以“康乾盛世何足道”开其端，又以“麻将学发微”结其尾，内容包括“盛世悲歌”、“乱世湍流”、“拍案惊奇”、“文人心曲”、“风俗画卷”等等，奇思纷呈，新见迭出，兼具颠覆性、内幕性和震撼性。
《古籍举要》乃钱基博教授锺汉读陈澧《东熟读书记》时，常有申论，随记成册，署名《后东塾读书记》。本书共分十七卷，主要内容包括：孝经、论语、孟子、周易、尚书、诗、周礼、仪礼、礼记、春秋、小学、诸子、西汉、郑学、三国、朱子。《版本通义》主要考证并研究了中国古代图书版本，是钱基博撰写的我国现代第一部版本学专著。该书写于1930年，共分为四个部分——原始第一：记述了上古至五代版本；历史第二：记述了宋元明清时期版本的沿革；读本第三：记述了四部要籍善本；馀记第四：专记治版本的心得。钱基博在该书中较早地提出了“版本之学”的说法，并且开创性地从理论和实践两方面对版本学进行了专门系统的阐述，是继叶德辉《书林清话》之后又一部版本学专著。
本项研究是用文献计量学的方法，对SSCI、A&FICI和ISSHP国际检索工具在1995—2004年期间收录我国（包括我国香港和台湾地区）论文的情况，进行综合性统计分析，内容包括论文的数量、国际排名、学科分布、地区分布、机构分布、文种分布、外合著以及被引用和引用等情况。从一个方面揭示我国人文社会科学在走向世界的进程中面临的机遇和挑战，为我国学术研究和科研管理部门提供一些可资参考的数据。
从1993年到2013年，这20年的中国电视新闻经历 了非同寻常的20年，从电视新闻杂志、直播连线到新 闻评论，电视新闻的传播语态发生了颠覆性的变化。 作为这20年中国电视新闻变革的亲历者，集记者、主 持人、制片人和新闻评论员于一身的白岩松与这个时 代紧密地联系在一起。《一个人与这个时代：白岩松 二十年央视成长记录》是白岩松的20年央视成长记录 ，通过白岩松讲述这20年里他所亲历的故事、他所关 注的新闻和人，来打量、记录他，更重要的是，记录 这个变革的时代。
国际广播是以外国人及海外侨民为对象的跨文化传播。鉴于传播对象不同的社会制度、意识形态、价值观念、文化背景乃至风俗习惯，国际广播要做到有效传播，不仅要能“送达”，而且还要“入脑”。“送达”解决的只是技术性落地，“人脑”才是效应性落地。因此，国际广播如何树立在全球化语境下跨文化传播的理念，并由此引申出适应跨文化传播的特殊做法，就成为其能否实现有效传播的重要条件。正如老舍先生所言：“说什么固然重要，怎么说尤其重要。”对此，中国国际广播电台台长王庚年提出，中国国际广播电台要“由传统媒体向现代媒体转变，由国际广播向国际传播转变”，在国际传播中，既要坚持“中国立场”，又要体现“世界眼光、人类胸怀”。这当是国际广播的经世之道。
也许人们并不知道什么是媒介融合；但却发现手机的功能越来越强大了，完全可以订阅报纸，传输视频；习惯了互联网上除了数据、语音服务，还有娱乐和庞大的视频内容资源；也开始了解家里的数字电视居然可以用来收发电子邮件，或者用于电子商务及电子政务……媒介的界限被打破，各种终端的功能变得强大无比。媒介融合不容分说地来到了我们的生活之中。作为一种新的媒介现象，媒介融合到底给传统电视媒介带来了怎样的冲击和影响?传媒人到底该如何应对媒介融合的冲击?本书以此为起点，因循着“新现象一新规律一新策略”这个基本逻辑，依次展开：研究新的媒介现象——媒介融合，探索新环境下电视节目营销活动的新规律，并在此基础上分析营销策略的新变化。
我们深知，学术理论研究只有面向实际需要，才能有的放矢，才能有所作为。对于北京电台这只“麻雀”，我们还将继续解剖下去，要针对北京电台特有的区位优势、文化优势和人才优势做文章，从而为北京电台继续保持在同业中的领先地位、为全国广播界再出新经验提供智力保障。 当前，我国广播业正处于重要的发展阶段，面临着一系列重大而紧迫的新课题。我们必须按照中央关于文化体制改革的意见，以科学发展观为统领，用发展的思路、创新的精神、求实的态度来推动广播业的发展。广播业应当始终把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一，限度地发挥引导舆论、教育人民、推动社会发展的功能；应当积极研究传播规律，突出广播优势，寻找其他媒体不具备的亮点与手段，将创新与继承结合起来，把广播节目办得更加丰富多彩；应当认
本书内容来源于中央电视台电视新闻节目《新闻联播》自1978年1月1日正式创办以来20年所播发的国内外重大新闻事件。这20年是中国改革开放的20年，其间电视新闻逐渐成为我们了解外部世界的主要渠道。本书在对20年来对中国社会产生重大影响的历史事件进行编辑梳理之后，配以《新闻联播》20年播发过的历史画面，数量超过260幅；另外还有《新闻联播》台前幕后鲜为人知的新闻故事，包括人们熟知的播音员以及不熟悉的编辑记者。就像《新闻联播》每天准时播出一样，《 20年》以全记录体裁，按照年、月、日顺序，依次重现20年新闻的“电视镜头”……
《我写的故事胜过你写的！——10种方法让你的剧本更强大》是一套完整的电影剧本写作方法，但它与你想象中的不一样。它不会教你提高对话写作的8个技巧、构建场景的35个秘笈、写好动作场景的17个关键点，但你将学会用快速、完整的方式构建出受好莱坞青睐、基于任务的故事，这些故事是制片人期待能买到的。《我写的故事胜过你写的！——10种方法让你的剧本更强大》是作者杰弗里·艾伦·斯科彻特二十多年职业经验的结晶，包括写作、思考、分析和讨论，教你把冗长乏味、没有筋骨的故事变得精彩。
