本书立足于传播学的研究旨趣，从哲学、社会学、心理学、政治学、法学、接受美学、政治经济学、文化研究等多种学科、学派的视角回顾和梳理了有关受众学说的历史发展和表现样态，从理论上对受众学说进行了整合和系统梳理，力图为搭建本土科学的受众学提供一个多维学术理论的框架和视野。本书还考察和分析了我国学者近些年在受众研究方面所作的宝贵努力和成就，提出了科学发展观指导下的“尊重受众、尊重文化，建立跨学科研究的受众学”的学科发展构想。 本书适合所有付“受众——阅听人”文化现象感兴趣的人士，可作为新闻传播学、社会学、政治学、经济学、公共管理学等院系开设“受众研究”课程的参考教材和读物。
本书作者都是中央电视台相关部门的领导、专家和骨干。其内容全面，涉及高清电视节目转播与传输全过程的理论与方法，主要是中央电视台在开展高清电视节目转播与传输工作中的具体做法、实践经验和心得体会与理论思索。 本书立意新颖，形式独特，图文并茂，体系完整。论述深入浅出，性、实用性、针对性强。
在《最后的权利》这本书中，伊利诺伊大学的8位学者评论和建构了一部影响深远的传播学经典著作。《报刊的四种理论》自20世纪50年代中期以来就一直被当作传播和新闻学课堂上的教材。而其璞玉微瑕之处，亦在本书中加以提示和批评。 几位作者认为《四种理论》与之对话并为之代言的那个受冷战困扰的世界已不复存在了。虽然作者批评了该书的意识形态僵化，却为其两方面的价值鼓掌称道：一是作为教学媒介，它提供了观察新闻出版自由与社会的关系的一种替代方式；二是作为一种工具，它能帮助学者和门外汉解决古典自由主义中的矛盾。 《最后的权利》一书点评当前和未来就如同其反思过去一样不惜笔墨，它还提出了有关电子高速公路的问题，并强调了自《四种理论》这本最的著作出版以来传播制度和社会已经发生的重大变化。
本书作者都是中央电视台相关部门的领导、专家和骨干。其内容全面，涉及高清电视节目转播与传输全过程的理论与方法，主要是中央电视台在开展高清电视节目转播与传输工作中的具体做法、实践经验和心得体会与理论思索。 本书立意新颖，形式独特，图文并茂，体系完整。论述深入浅出，性、实用性、针对性强。
任何的叙事艺术都是以人或者拟人的事物作为其阐释与表现的对策，而电视剧正是以一种最接近于生活原生态的姿态走进千千万万观众的视野之中。电视剧艺术传承着文学的基因，它要完成反映普遍性与规律性的基本功能，就必须拿人说事儿，以人为本。 在本书中，我们倡导电视剧应写人，人物有了，自然情绪、情节、文气就都有了；人物活了，故事也就有了情趣，艺术也才有了生命力。 作者将这本小书定位于电视剧剧作学习者的基础手册，将众多普普通通的剧作爱好者作为倾诉对象，与之商榷探讨；本书并不涉足高屋建瓴的学术理论，也避讳深奥抽象的言论词藻，只是将作者多年来的创作经验做一个小的总结，希望读者在通读这本小册子之后能够找到一些有益的启示，寻到一些实用的东西。
本书所论述的对象是社会主义体制下中国电视业发展的内容，因此，要总结出社会主义条件下电视发展的经验教训，探索中国电视产生、发展与运营的基本规律，并对中国电视的实践进行反思和展望。本书的文风应尽可能活泼、轻松，宜采用以点带面，以论带史。本书不宜采用常规的线性写史的方式，而是抓取问题，诉诸于理性逻辑，但因问题的设定带有全局性，论述的发展有史实性，因而，点中有面，论中有史。努力解求新问题和提出新见解。本书作者对本书写作提出了四点要求：“准确：有史有论，立论准；翔实：史料翔实，实事求是；丰富：内容丰富，顾及全面；生动：叙事生动，语言流畅。”
《中国东方神画美术教育系列丛书 东方神画·学生作品集 线的散步：人物写生1》是从东方神画十余年间产生的千余幅人物写生作品中挑选出来的300余幅精彩纷呈的佳作，这些作品都是在一整套科学有序效果神奇的教学模式中问世的，充分体现了编著者重技法创造的教育理念。 《中国东方神画美术教育系列丛书 东方神画·学生作品集 线的散步：人物写生1》特点是题材丰富，生动有趣，是儿童心灵美的阐释，也是他们飞翔思绪的结晶，非常吸引眼球。 《中国东方神画美术教育系列丛书 东方神画·学生作品集 线的散步：人物写生1》作者刘芯芯，儿童美术教育专家，毕业于沈阳教育学院美术系，辽宁省美术家协会会员，沈阳市民办教育协会常务理事，东方神画美术教育机构的创始人。18年来，她以开启儿童心灵的美育方法创立的独特教学体系引起了广泛的社会
在《读书》创刊三十周年之际，编者从三十年来的已刊文章中选择精粹，依循杂志自身的风格特征，按如实、说短论长、蜻蜓点水等编辑成《灵蛇之珠(读书笔谈精粹)》，以满足不同读者群体的阅读需求，同时也是答谢那些在三十年间始终不渝支持编者工作的读书界的朋友们。 ????《灵蛇之珠(读书笔谈精粹)》(作者读书杂志)收录《佛寺与宗教学系：相隔有多远》、《日记是可怕的》、《想象：被搁置的天赋》、《谁“懂”音乐》、《从“建筑之树”说起》、《从服装开始的改革》、《文人的青春文人的病》等文章。
任何的叙事艺术都是以人或者拟人的事物作为其阐释与表现的对策，而电视剧正是以一种最接近于生活原生态的姿态走进千千万万观众的视野之中。电视剧艺术传承着文学的基因，它要完成反映普遍性与规律性的基本功能，就必须拿人说事儿，以人为本。 在本书中，我们倡导电视剧应写人，人物有了，自然情绪、情节、文气就都有了；人物活了，故事也就有了情趣，艺术也才有了生命力。 作者将这本小书定位于电视剧剧作学习者的基础手册，将众多普普通通的剧作爱好者作为倾诉对象，与之商榷探讨；本书并不涉足高屋建瓴的学术理论，也避讳深奥抽象的言论词藻，只是将作者多年来的创作经验做一个小的总结，希望读者在通读这本小册子之后能够找到一些有益的启示，寻到一些实用的东西。
人物速写是提高你绘画能力的方法——你无法控制你绘画的对象，必须在短时间内捕捉他们的动作，凭借记忆画出他们的姿态。因此，你必须掌握更高超的绘画技巧。 本书从经典绘画基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自作者日常绘画经验的实用速写技法，例如：利用精简而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等等。 跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将会快速上手速写和人体绘画的多种技巧，画出更具表现力的人物速写！
本书运用现象学的哲学原理、分析技术、阐释能力，探讨电影的“呈现方式”、“影像思维”、“叙述功能”等诗意把握世界的独特方式，以恢复现象学的直接性并建构这种哲学意识对电影的文化构造能力。
本书以的书籍和插图为线索，展示了文学史上多部蜚声世界的经典文学作品。透过这些经典与插图，作者为我们展示了书与图背后的生动故事。
本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。
说话与倾听，哪个更重要?下面的数据很具说服力。 我们每天花在沟通上的时间是：倾听为46％，说话为26％，阅读为15％，书写为13％。我们可以每天“听”一本书，每周“说”一本书，每月“看”一本书，每年“写”一本书。 随之而来的问题是：面对如此多的倾听时间．如此海量的信息，你该怎么听? 传播学者以其专业视角写作了这本书——《倾听的艺术》，旨在告诉你：成为一个愿意倾听并善于倾听的人，是务实的选择。 与浩如烟海的教人说话的著作不同，《倾听的艺术》教人成为高效的倾听者。它所提供的令人信服的证据和实用系统的方法，让它成为沟通领域的标杆之作。 阅读本书将使你在以下方面得到提升：更具批判性的思考能力，更准确的理解力，更清晰的辨别力——这些将助你得到更多回报：财富、口碑、人际关系……
《中国现代文学散文版本闻见录1921-1936))出版于2009年6月，现在《中国现代文学散文版本闻见录1937-1949》又与读者见面了，两者总共介绍了前后两时段的散文版本463种，其数量虽已不少，但与曾经出版过的散文版本相比，可能还只占到一个较小的比例。据笔者张泽贤所掌握的其他散文版本的信息，留存在世尚未介绍的散文版本还有一定数量。为了使这套版本闻见录所介绍的散文版本相对齐全与完整，笔者接着还将奉献给读者《中国现代文学散文版本闻见录续集1926—1949》。
