本书是广播电视编导专业一本 的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节日策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人员迅速掌握节目策划与制作的秘密，成为 的电视节目编导。 本书既可作为广播电视编导的专业教科书，也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书，还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册。
为什么比起好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？好的演员， 的设备，高超的编剧？ 还不 。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为很棒的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你 多的拍摄灵感。 本书 版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。
第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
......
本书文章是由曾在或正在编辑部工作的同事们提供的，他们从个人角度讲述的故事，涉及周刊从创刊至今各个时期的生存状态，酸甜苦辣，五味杂陈。
为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮?阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。
本书文章是由曾在或正在编辑部工作的同事们提供的，他们从个人角度讲述的故事，涉及周刊从创刊至今各个时期的生存状态，酸甜苦辣，五味杂陈。
《迪士尼疯狂动物城全明星档案》专为3～10岁迪士尼疯狂动物城的小粉丝打造，分为8个分册，包括体形较小的动物、啮齿动物、热带动物、极地动物、非洲草原动物等等，以简化故事+角色采访+自然科普的综合形式，通过电影当中出现过的孩子喜爱的动物形象呈现不同动物种类的精彩世界。一方面还原精彩电影场景，另一方面通过角色采访的形式为小朋友讲述相关动物的科普知识。并附赠动物明星身高尺和贴纸等等丰富玩法，让孩子玩出不一样的电影情节，发现不一样的科普知识！
不知从何时开始“炒作”一词开始成为我们生活中不可缺少的一部分。 在百度的搜索栏中键入“炒作”一词，瞬间即涌出100多万条结果。在人们的心中，通常炒都是和菜连用的，因此一般来说“炒”字就是“勤扒拉”的意思，否则菜就糊了。“炒作”就取得这个“勤扒拉”的意味，不过不是在炒锅上扒拉，而是在媒体上扒拉，通过在媒体上不间断地、频繁地出现以引起大众的注意。炒作的手法花样翻新，炒作的目的也不一而足，但不管外表多么光怪陆离，万变不离其宗，炒作的“宗旨”就是追求利益。 炒作本身是一个智力要求很高的活，不同的智力自然会选择不同的炒作方法和手段，自然就会出现有的炒作叫人拍案叫绝，有的却叫人厌烦恶心。 那么，怎样才能拥有一流的炒作技术呢?那就不妨看看本书的作者对炒作的系统理解，看后，你会清楚：炒作是任何
中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现，少数民族女性因其性别、地域和民族的不同，呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度，梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中，体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时，银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。
《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。
本书从世界电影发展历史中选取了40部涵盖不同国别、不同类型和主题的电影经典名作，对每一部所选作品的时代性、艺术性、视听特性等进行解读与分析，并以“关键词”标注、转页链接、互补的方式，将世界电影的相关历史、时代思潮、专业术语、基础理论概念、有名导演和电影表演艺术家等知识内容多层面、立体化地传递给读者，引导读者步入电影艺术的殿堂，掌握多层面解读影片的方法，了解电影的本质属性和作品的个性特征，提高对电影艺术作品的理解、鉴赏与分析能力
本书是《大师镜头》系列的 力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版， 多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
