第一次世界大战刚刚过去几年,本书作者便以价值中立的态度,对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌,有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”,呼吁“马上予以销毁”。如今,历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一,为日记体形式,主要探讨体现创作过程中的自我修养,其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的,在历史上被证明了的,通过了试验,被演员职业检验过的东西,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家,都以学习本书为荣。
《电视艺术概论》内容丰富,信息量大,但具体到每一章节却又要言不烦,简洁明晰,条分缕析,层次清楚、朴素自然,清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。
本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难,到今天的辉煌的历程,同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬,也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片,更是弥足珍贵的资料。
本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难,到今天的辉煌的历程,同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬,也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片,更是弥足珍贵的资料。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书,可以在许多方面获益,例如:欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基 重要的作品之一,为日记体形式,主要探讨体现创作过程中的自我修养,其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的,在历 被证明了的,通过了试验,被演员职业检验过的东西,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是 的北京艺人还是好莱坞的艺术家,都以学习本书为荣。
本书内容包括:认识广播媒介、广播的符号系统、广播新闻采访与写作、现场报道与现场直播、广播新闻编辑等。
本研究以1958年以来中国电视的发展为立足点,从传播学、社会学、心理学等多学科的视角审视受众的需求变化。全书围绕电视受众的需求程序、需求动机、需求选择、需求指南向等四个方面解析不同历史阶段受众需求的表现。作者站在受者立场上,以实证的方式,提供了一种表达需求多元化的思路,展现了转型期中国电视受众需求的各种差异。
2009年虽然已经过去了,但是对2009年中国民营书业的认识依然难以达成共识。喜悦者说,中国民营书业迎来了又一个春天;忧患者说,中国出版业再次出现了“国进民退”。可见,要对2009年中国民营书业的发展态势作出一个完整的概括是相当的困难。但是,梳理2009年中国民营书业走过的历程,我们发现,每一种说法都有它存在的基础,每一种说法都有其提出的逻辑。
近年来,一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里,它们在不同程度上尝试弱化故事,将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念,既是对这一系列变化的总结,也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇,相比人物和情节, 强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发,进行系统阐释,分析其应用案例,并探讨其适用可能性,旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
《电视制作技术》是新闻学科和艺术学科的专业基础课。电视节目制作是技术与艺术的结合,是创作艺术,包含着技术创作和艺术创作。电视工作者应该掌握电视制作设备和系统的专业知识,了解基本原理,提高综合应用知识的能力。 本课程涉及的内容以原理性、实用性为主,深入浅出地介绍电视节目制作的概况、数字摄像机的性能及使用、电子编辑的方式、编辑设备的使用技巧、非线性编辑软件、电视特技的应用,以及虚拟演播室技术、高清晰度电视节目、交互式电视节目等新技术。 电视节目制作技术是应用学科,随着科学技术的不断发展而发展,《电视制作技术》是一门实践性很强的课程,学习中理论要联系实际,不断吸收新的知识,技能才会得到不断的提高,创作水平也才能有所提高。 课程中参考了索尼、松下、JVC等公司的技术资料并选