以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书旨在以全新的视角诠释电视节目的制作，关注点是舞台与场面调度。 前两章研究了电视媒体的两个基本要素；第三章是关于电视节目制作的几个步骤：布景、摄像和剪辑；随后四章分析了舞台类节目制作的几大要素：布景、角色和布局；后一章讲述现场直播节目的制作，以及一些舞台演出与外景拍摄交替呈现的文艺活动的转播。 内容新颖实用，针对性强。

广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。

《戏曲电视研究》是“中华戏剧史论丛书”系列之一，书中包括了“电视戏曲”与“戏曲电视”；戏曲与电视的互动；《非常有戏》的非常之处；观众审美取向的流动性等内容。《戏曲电视研究》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

书中的访谈者，进栏目时的年纪都不一样，有的至今留在电视圈，有的已转战其他领域，但无论在哪里，他们都取得了自己的成就——显然，这与《东方时空》的训练是密不可分的，那是他们成长最快的时光，那时候注入的理念和精神，那时候培养起的能力和眼光，已经成为这些人成就日后所有一切的隐形基因。他们是《东方时空》这个母亲生下的若干孩子。

本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难，到今天的辉煌的历程，同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬，也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片，更是弥足珍贵的资料。

《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

全书是一部关于电视栏目和频道的理论专著。 全书按照栏目和频道的类型，分别对电视谈话、电视新闻、电视综艺、电视文化和文艺、电视生活服务、纪录片和纪录片栏目、综合频道等，从历史、理论、个案三方面做了清晰的阐释和辨析，既有学理知识的系统梳理，又有专业领域的精深探讨。

本书收录了转播对传统艺术的影响；栏目型综艺节目的特征与表现；节目的场外运作与现场组织；真人秀节目的主要类型；真人秀节目的制作；音乐电视的类型；电视散文的创作手法；节目策划的方法等内容。

本书是为纪念中央电视台少儿频道开播六周年出版的专业论文集，是国内部少儿电视频道建设的理论文集。共收录论文44篇。内容跨越频道设计编排、儿童纪实节目、学龄前节冒、科普节目、新闻节目、亲子家教和综艺节目、动画与儿童剧等少儿电视频道建设的方方面面。更为可贵的是。因为作者均为央视少儿频道管理者、制片人和导演，书中聚台着大量频道建设的实践探索、理论思考和成长经验，凸显了当前少儿频道专业化、品牌化、国际化的发展趋势。 目前，国内有34个少儿频道和4个动画频道。但是，有关少儿频道建设的理论探讨却非常缺乏。这本书的出版无疑填补了此间空白．对国内各少儿频道建设都右积极的启发和借鉴作用。

本书以提高中国广播电视产业在国外市国广播电视产业在国外市场影响力和竞争力为目标，界定广播电视产业本土化战略概念，对本土化战略进行分类．探讨企业资源能力因素和制度因素在本土化战略选择中的影响作用，提出本土化战略选择的影响框架集。在此基础上，分析了中国广播电视产业国际化经营的现状和基础条件，探讨了中国企业进入美国市场竞争环境中的机会和威胁．开展中美企业资源能力的比较分析，并设计了中国广播电视产业进入美国市场的本土化战略方案。

华语电影各区域间相互影响深远而广阔。陈犀禾主编的《华语电影的美学传承与跨界流动》立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。

张军华所著的《影像 话语文本——叙事分析视野中电视新闻传播》以电视新闻叙事为具体考察对象，深入讨论新闻传播活动中语言叙述机制的问题。与以往的新闻叙事研究相比，它不是零碎的、印象式的媒介叙事分析，而是试图以一种总体性的理论框架，全面深入地讨论电视新闻叙事的问题；同时，它并不是为了叙事(技巧层面)而研究电视新闻叙事，而是通过分析新闻传播活动中的语言叙述机制，着重讨论它是如何借助故事化的结构过程，从而生产出一种特定的意识形态意义内涵。

《纷纷扰扰男女情》中选收的回忆文章，都是名家们饱含感情写师友的精心之作，脍炙人口，可谓篇篇珠玑，编选者李群、李聪、曹誉峰、黄善灵 的工作只是用“男女情”这条线把它们串在了一起而已。 《纷纷扰扰男女情》由中国广播电视出版社出版发行。

本书的探寻将涉及宏观、中观与微观三个层面。宏观层面主要涉及决策者和管理者对自身频道资源“贫矿”与“富矿”审时度势、明察秋毫的系统定位、合理开发与利用；涉及自身电视频道、媒介配置和信息资源的整合、共享、运作与打造。在中观层面上，立足于电视频道的单个媒体角度，回答电视频道如何确立自己频道的观众市场和栏目；如何开发组织人力、物力和耐力资源打造频道品牌和栏目品牌；如何根据电视市场规律，组织活力资源的开发和利用等一系列问题。在微观层面上，深入剖析栏目创作信息资源的发现、采集、加工和制作过程中的具体实践对策，力创造和打造品牌栏目和品牌频道奠定基石。