本书为20世纪流行文化研究的奠基之作，也是历史学家丹尼尔 布尔斯廷最具突破性的作品之一。作者敏锐地描述了大众文化转型的方方面面：新闻业不再忠实报道，转而炒作热点；媒体迎合公众，量产朝生暮死的娱乐明星；观光景点专为游客定制，却又显得千篇一律；营销广告亦真亦假，铺天盖地；文学改编层出不穷，花样翻新 作者全面观察美国新闻行业发展和社会变化，系统回顾了公共意识从注重真实转向爱好虚假的过程，准确剖析了大众媒体兴起和技术进步带来的负面影响，内容涉及新闻、选举、旅行、出版、电影、广告等多个领域。本书一经出版即在学界和社会引发热议，启发《娱乐至死》《景观社会》《消费社会》等多部经典著作，此次为中文版首度引进。
撰写传播学史的历史学家具有多种可供选择的方法，美国著名的传播学者E M 罗杰斯通过传记式的编写工作，在人的基础上来理解传播学史，这是一个独特的视角，涉及众多人物与机构以及若干学科的知识背景，并以此表明，传播研究如何富有意义地影响了社会学，政治学和心理学等学科，这种有重点的综合研究使该书成为上述领域的学者的读物。该书内容丰富，史实性强，图文并茂，人物生平纪事详尽，叙述有通俗与专业相结合的特点，故会为传播学的广大专业与业余读者所喜爱。
本书是宣传概念的历史，也是宣传观念的历史。为了回答什么是宣传、它为什么会存在、大众为什么会容忍宣传等问题，本书追溯了*次世界大战中宣传概念的产生、美国20世纪初宣传与民主的争论、俄国革命的宣传观念、第二次世界大战中的宣传观念、20世纪后期的新宣传等宣传观念发展的重要环节，并以此为背景，重点研究了中国宣传观念的产生和建立、宣传与革命、知识分子与宣传、从宣传1.0到宣传3.0的升级、宣传与粉丝民族主义等问题。
本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题 作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象 艺术，因为很多人认为艺术具有 无目的性 ，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义 不可言传 。本书尝试将作为意义之学的符号学与 无目的 之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是非常具有创见的，也体现了中国学者在普遍性学术研究领域上的广阔视野。
本书是基于符号学理论讨论意识与意义的学术理论专著。现象学关注中心是意识，符号学关注中心是意义，哲学符号学，或称符号现象学，关注意识与意义的关系，或者说，意识中的意义，以及意义中的意识。因此本书从意义的产生，讨论到意义的经验化，最后讨论意义的社会化。无论讨论任何问题，意义与意识，是本书不敢忘的两个核心概念。本书共分解题、导论与上中下三编。上编为 意义的产生 ，中编为 意义的经验化 ，下编为 意义的社会化 。
谁是北美第一批居民？约旦河西岸属于阿拉伯人还是犹太人？种族主义者为何对起源或开端如此痴迷？人们为何以祖先的名字给孩子起名？若不深入了解人类如何想象过去，便无法回答这些问题。伊维塔 泽鲁巴维尔的经典之作《时间地图：集体记忆与过去的社会面貌》将 时间 与 认知 完美结合，对全球各地的例子信手拈来，为读者徐徐展开集体记忆的社会结构，深刻揭示了人类如何构建历史起源、如何将不连续的事件缀合为故事、如何藉由家谱勾连家庭与国家、如何藉由分水岭分隔不同的历史时期，勾勒出一幅关于过去的社会心理地形图。
本书由厦门大学副教授王凡柯对《本雅明全集》中的广播作品进行选编和翻译，收录了瓦尔特 本雅明于1930年代至1940年代主要在柏林广播电台和在法兰克福西南德意志广播电台播出的广播节目的文稿，并邀请了《本雅明传》译者、美国布兰代斯大学副教授王璞撰写导言。全书共分为 青少年广播 广播谈话、广播剧与教育广播剧听觉模型 关于广播的反思 三个部分。本雅明认为电台是教育的剧院，是 孩子的启蒙 的绝佳媒介。这些广播的内容来自本雅明自身的童书收藏、报刊记录，以及关于自己家乡的童年回忆或异乡的城市速记，并且本雅明将他的现代性反思贯穿其中。本书内容轻松愉快、文字精辟，在其中本雅明将他复杂的思想引导给广大观众，让人们受益于这位20世纪最受尊敬的思想家之一的新声音。
开放共享、兼容并包，是互联网初被赋予的精神底色，网络成为寄托着人类美好理想与殷切盼望的虚拟新世界。然而，当互联网扩张到几乎无时无处不在，变成了生活本身，关于它的愿景似乎正在破碎。 互联网的负面效应日渐明显：在泥沙俱下的信息洪流里，虚假新闻与语言暴力泛滥；算法可能增强偏见，且让人陷入系统无法自拔；平台巨头成为网络时代的垄断者，用户隐私沦为牺牲品；全球互联网蜕变为 分裂网 ，形成多个独立运行的 电子集中营 互联网真能让我们的社会变得更好吗？所有被技术深刻影响的各方，无论公司、公众，还是监管机构，都需要一场灵魂拷问。
万相 006号作品 进入社交媒体时代，互联网上的内容日益混乱驳杂，商业性内容审核已成为一项广泛存在、极为必要的工作。而抵御不良内容的主要屏障并非是机器算法，而是人。数以百万计的审核员承担了大量的工作，他们评估社交平台用户上传的信息，筛选和移除色情、暴力、仇恨言论等不良内容。然而，出于各种原因，这个行业长期游离于社会关注之外，从事相关工作的审核员群体也不被大众所知。 在本书中，作者对商业性内容审核这一行业进行了充分的社会研究。基于对从硅谷到菲律宾、专业审核公司和主要社交媒体的一线员工的采访，本书对这个不被人所知的行业进行了全面分析，考察了互联网商业性内容审核工作的不同类型（短期合同工、专业公司、外包、零工），揭示了审核员们的社会待遇、身心健康、日常生活、职业发展等，并针对内容审核
麦克卢汉在后的20年里所撰写的一系列著作，确立了他作为媒介理论家和杰出预言家的世界声誉。他区分 冷 热 媒介，提出 媒介即讯息 地球村 等警语。然而，麦克卢汉的成就绝不仅仅是提出警语。当计算机刚刚诞生之时，他就预见到个人电脑的飞速发展。他预见到互联网将对社会生活的方方面面产生影响。他了解数字技术的变革，尤其是通信和传播的全球化，他认识到新兴电子世界 瞬即-同步 的性质。 麦克卢汉通常是既语惊四座、风趣幽默，又发人深省。本书搜集了麦克卢汉的未刊稿，含讲演稿和访谈录。这些文稿都根据现场实况录音整理而成，通俗易懂，明白如话，令人耳目一新。
本书论述了数字孪生、数字化转型，含人机融合、技术影响、比较文化等主题，并讨论了数字技术、数字化转型的社会伦理问题。个人数字孪生体的到来既是技术问题，也是文化问题。本书引入引入社会学背景，去理解技术的心理社会影响：不同的文化如何回应数字化转型的挑战。
本书从一位人民日报从业30年的资深记者的数十篇新闻作品，滴水见日，管中窥豹，对中国的改革岁月作了微观回顾，也从央媒30年报道样式与传播手段的观察视角，反映80年代以来新闻语境的变迁和传播的与时俱进。作者在政治、经济、社会、文化等领域均有采写经历，报道样式覆盖消息、通讯、人物、报告文学，时评、政论以及融媒体写作，还曾入选人教版中学语文教材。既选取了与大时代、大改革、大事件相关的如三峡工程、九八抗洪、汶川地震、北京奥运、上海世博、区域协调发展等重大题材，也有与民生及人文温度息息相关的文物抢救、随迁子女教育、代沟问题、路边小店的生存与城市治理等，亦有突发事件如万载爆炸、强制拆迁、阜阳毒奶粉、动车追尾事故等深度报道或评论。这是一个从铅字照排时代走到媒体融合时代的记者的社会实录，不管传播载体
从不可持续的社会安排到速度加快的风险积累，再到生物、认知和信息技术的革命性突破，可以清楚地看出，现代性中的人类境况即将发生重大变化。 后人类主义 和 超人类主义 也许是这条路上突出的两个分支，前者意味着人本主义主题的死亡，而后者试图无限期地放大人类的存在。 与此同时，随着事实的土崩瓦解，人类还面临后真相时代的考验：真相被赋予 次要 的重要性，贬值成为一种毫无价值的残币。我们应该将当下的认知困境视为知识民主化痛苦进程的必然部分，并且相信，既然神殿的祭司们不再控制我们对知识的汲取，我们将比以往更加需要那些批判性思考的技能。
《2021 2022中国动漫游戏产业年度报告》一书是由中国新闻出版研究院负责的 中国动漫游戏产业蓝皮书系列 2021到2022年度的研究课题成果，延续了历年来的研究特点和内容。《2021 2022中国动漫游戏产业年度报告》一书由 主报告 、 分报告 、 专题报告 和 大事记 几个部分组成。 《2021 2022中国动漫游戏产业年度报告》是一本全面深入研究我国动漫游戏产业发展的专题报告，报告对漫画、动画、游戏领域的发展状况进行了系统梳理和较为深入的分析，并对未来产业发展趋势作出预测，同时也提出了促进产业发展的对策建议。
本书收录梁启超自1895年至1927年间所发表的有关新闻工作的重要文章，共约50余篇。《文集》内容分三个时期：戊戌变法时期、流亡海外时期以及民国时期。正文部分的每篇文章均有简短的校释，采用脚注的形式。正文之前有 导读 一篇，约5千余字。正文之后附录一篇 梁启超办报活动简介（或年表） 。梁启超的新闻思想是其思想中十分重要的一部分。他是中国近代报刊事业的奠基人，系统地阐述了一套资产阶级报刊思想，包括报刊功能观、报刊舆论观等。本书收录了反映他新闻思想的文章近50篇，可作为重要的史料。
本书从探讨数据新闻带来的变化入手，聚焦于数据和算法，深入分析数据新闻模式对大数据时代的新闻生产、价值逻辑、信息规制和公民素养等方面带来的革命性变化，探询这种 因时而变 的新型新闻模式如何影响了传播业态、媒体生态和社会形态。本书秉承科学精神，在学理层面对新闻创新和技术实践进行符合价值理性与工具理性的阐释和反思，并提出大数据时代的 数字之道 ，包括大数据时代的信息规制、数字伦理与数据素养的尺度和原则等。
作为全球通行的流行文化媒介和大众文化产品，电影具有在不动声色间塑造和传播国家形象的巨大潜能。世界上任何一个国家的电影生产都从未放弃对各自国族风貌的呈现与表达。中国电影对国家形象的建构与传播亦有着丰富的创作经验。从自发到自觉，从民间到政府，从本质主义到建构主义，从主旋律题材到商业类型，如今，在全球传播的浪潮下，中国电影中的国家形象样貌已蔚为壮观，色彩丰富。有鉴于此，本研究从 自塑 他塑 与 合塑 的视角出发，立体考察新世纪以来中国电影对国家形象建构的艺术演进与观念革新，并在话语分析和质化访谈中寻求关于传播效果的科学性认知。
本书从中国知名媒体人葛继宏教授十大教科书级案例出发，破解中国媒体人的创新法则，思索和梳理改革开放四十多年来中国传媒业的发展脉络，坚定弘扬 文化自信 ，着力提出能够体现中国立场、中国智慧、中国价值的中国媒体人的实践理念、主张、方案，向世界传播当代中国价值观念。正文以时间顺序为脉络，形成十章。每章以小见大，以时代背景下的个人典型案例，聚焦改革开放以来中国特色社会主义思想的生动阐释与广泛传播，重大影响与价值传承，结合新闻传播学等学科权威专家评述，分析归纳总结中国文化发展中媒体人的成功经验，突出中国媒体人的创新实践意义，独特的社会责任感和使命担当。
