内容简介 作为博物馆学的研究生入门教材，本书旨在让读者对博物馆的早期历史、当下状况和未来发展有一个广泛的了解；解释博物馆的功能；为博物馆学提供一个良好的理论基础。 本书的独特之处是作者从系统的角度看待博物馆，并认为博物馆是以文献为中心的机构，将博物馆和博物馆学结合起来，并通过跨学科理论视角审视博物馆实践。随后，作者提出了现有多种类型博物馆中存在的关键问题、具有的共性及区分彼此的差异，以及所谓的有意义的物质资源 博物馆中的 物 。大多数博物馆学著述将 物 仅仅视为构成收藏的东西，然而本书深入探讨了 物 的物理性及其意义，尤其是被博物馆化后 物 的意义的演变。这部分构成本书的核心内容，审视了博物馆学的重大转向，即从最初的关注博物馆观众转变为关注人与物之间的关系，以及在此情境下， 物 是如何被

内容简介 本书由两位著名艺术家合作编纂，由22位来自各国、各领域的艺术家和策展人共同撰稿，以新颖而独到的视角，从历史、理论和实践等多个层面全方位地回溯、解读、剖析 策展 这一概念。通过梳理历史并分析各类典型案例，力图打破界限，使讨论尽可能不受学科、地域、族群、性别以及机构类型的限制。尽管在梳理策展历史时，不可避免地要将目光投向西方，但当聚焦当代策展实践时，无论其是否发生在文博或艺术场馆内，均被置于全球化语境中加以分析研究。 全书22篇文章在编者的排布下构成完整的有机体，共同对西方思想文化施加于当代艺术和策展领域的影响提出挑战，认为当代策展应有不同的解释，由此形成一场真正的全球性跨学科对话。

本书从一位拥有近五十年工作经验的博物馆专业人士的角度，对博物馆及其运作方式进行了深刻而坦诚的审视，内容涉及博物馆的基本构成和工作机制，以及博物馆日常运作和基础业务的方方面面。作者史蒂文 米勒结合自身在博物馆工作的经历，记录了他在处理博物馆专业问题时的具体措施，以及他对于 何为博物馆 博物馆为何而存在 等诸多问题的思考，是从现实的角度解读博物馆整体构成与内部协作的实用书籍，有助于读者全面、深入了解博物馆这一独特机构。

自2008年以来，每年12月，来自瑞士的合作伙伴都会与奥维尼埃的迈松?博雷尔基金会合作，在纳沙泰尔组织一次关于博物馆学当前问题的研讨会。在一周的时间里，来自全世界的博物馆学教授与博物馆馆长、文物专家、国际知名的策展人、文物修复师以及文化界人士齐聚一堂，与两所机构的师生一起，讨论研讨会列出的各项议题。2015年的研讨会的主题是 数字时代的博物馆：新媒体和新中介 ，来自传播学、法理学、社会科学、经济学、信息技术和媒体心理学等众多不同领域的专家，以及企业界和文物修复行业的专家们也应邀从各自的角度参会讨论，讨论的内容涉及新媒体相关的展览、博物馆数字艺术作品的收藏与保护、文化中介与博物馆数字化传播以及内容数字化的法律方面的问题，来说明 新媒体 的功能性和活跃性以及数字技术对博物馆的影响程度。

内容简介 百科全书式博物馆是保存时代印记、 让参观者获得艺术熏陶的文化机构， 还是政治与权力语言的遮羞布？ 作者詹姆斯 库诺从博物馆与启蒙运动的关系、博物馆所象征的国家话语权争论、博物馆与世界主义间的关联以及博物馆是否带有帝国主义色彩这四大角度出发，将百科全书式博物馆的丰富意涵作了多样解读，并主张 文化没有政治的边界，文化永远都是动态、混合的，产生于不同人群的沟通与交流之中 。在本书中，我们将看到不同展品是如何在时光的河流中游荡并汇集于一地，会看到观赏者经由博物馆的引导能获得怎样的个体体验，会看到不同流派学者的思辨火花，也会看到百科全书式博物馆的重要意义以及它之所以存在并发展背后的政治与历史渊源。

内容简介 本书探讨了在新的时代环境下对于策展的认知：策展不再局限于以视觉艺术为核心的观念性表达，而是突破了艺术、历史、文化等范畴，成为一种没有任何体制化界定的自由形式。策展包含着文化的参与、选择、安排，更带有策展人批判性的评价和分享，关联着一整套价值观、信仰、习俗和社会活动。策展可以在以视觉主导或非视觉主导的生命的各个领域开展，这种极具挑战性的多样性正是值得我们深入思考的。 书中对策展进行了一系列具有哲学色彩的探讨，涉及苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等众多在西方哲学史上具有深远影响力的哲学家。作者以批判的精神去审视哲学概念在当代话语体系下的新的意义和对于策展、对于人的新的思考，并由此进一步观照人类的生存和发展。 本书对于与策展密切相关的博物馆工作具有强烈的现实指导意义，而且作

本书作者大卫．卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的*思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆（如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆），也精湛分析了私人的收藏馆（如波士顿的伊莎贝拉．斯图加特．加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆），为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。

在这个艺术品占有和追缴的故事中，没有任何一方能置身事外。 如果当年希特勒考上了美术学院，还会不会发生后来的世界大战？历史容不得假设，但希特勒究竟有多喜爱艺术，却是人们经久不衰的话题。 本书是一部另类的艺术史，它不只是告诉读者希特勒的 林茨特别任务 是如何的黑暗和罪恶，更重要的是揭示了一个战时艺术品流通的链条是如何运作的，以及其中独裁领袖、下属执行机构、艺术史学者、画商、艺术中介人、艺术品原物主等在各个环节中所扮演的角色和背后的原因。可以说，多数艺术品的来源并非主动盗抢：第三帝国的臣民踊跃捐献，但却因为达不到要求而被拒收；犹太收藏人为了自保，主动卖画并为这项任务积极工作；欧洲各国的艺术品商人为了大价钱争相卖画给德国，甚至为了战后交易作废以便回收艺术品而拒开发票?? 今天来看这段历

本书是部杂论，但杂中求序。内容涉及博物馆展示艺术的本质，历史演变，设计理念、方法；陈列艺术评论；博物馆建筑、照明及 黑盒子 白盒子 之争。分析了陈列本体属性、社会教育属性、展示学科及艺术设计属性；探讨了展示空间语言、实物展品与辅助陈列设计的组合关系，得出展示设计即装置艺术设计的方法论。 作者从事展示设计70载，设计哲学追求 大象无形，大音希声 ，求 有设计而不留设计痕迹 ，求 粗粮细作 ；做到经济、实用、美观。

庄立臻主编的《天一阁博物馆藏古籍善本书目(上下)(精)》是天一阁博物馆的馆藏善本书目，书中详细揭示近5000种馆藏善本的书名、*者、版本、批校题跋、版式、装帧、册数、存卷、子目等信息，旨在为学术界提供一份全面、准确的天一阁典藏珍籍信息。同时，本书还附有书名、*者和批校题跋者索引，便于读者使用。

在形形色色的各种讲座中，就讲演者的知名度、面向公众的影响力以及在普及与学术的结合、听众人数（在大学的报告厅举行）方面，声望、首届一指的就是大学达尔文学院的这个系列年度主题讲座。 这些讲座主题开放，论述深入，叙述新颖，不守常规，多个学科就一个主题由各学科从多个视角来阐述，主题本身似乎不属于任何学科，比如 结构 起源 颜色 灾难 记忆 证据 时间 身体 等。 这里我们能看到人文关怀和科学精神的真正有机结合，真正知识人的视野和素质，用我们通常很难想到的思考方式来表现这个世界，提供对世界不断的新的解释。 讲演者有画家、舞蹈家、天体物理学家、生物学家、历史学家、小说家、神经系统科学家、控制论者、建筑大师、心理学家、作曲家、哲学家、经济学家。

《柳欣学术论文集》，本书就是对柳欣学术论文进行归纳整理，本书共四部分内容，编经济学思想、方法与批判，第二编马克思经济学，第三编价值分配与货币资本理论，第四编宏观经济。系统地从政治经济学角度对的经济学家柳欣论文进行分类阐述，为研究柳欣著作及研究提供理论指导。

19世纪下半叶，不少国家的最著名的博物馆兴建。史蒂芬·康恩在其令人印象深刻的相关研究中指出，有着纯粹知识爱好的美国人，坚信自己有能力荟集、建构和展示整个世界的知识，由此他们兴建那些最著名的博物馆。在《博物馆与美国的智识生活(1876-1926)》中，康恩告诉我们，博物馆是如何使不同的学术领域有了明确的界定，它们是如何在当时的美国智识生活中占据中心地位的。

《王学泰自选集：江湖旧梦》这本书浓缩了作者几十年的研究心血，在字里行间中折射出了作者对于 游民文化 江湖文化 牵动中国社会变迁的密切关注和深刻思索，让读者在 游民文化 和 江湖文化 中发现另一个中国。

《汤用彤学术论文集》由相对独立的三部分文稿组成，分别是《往日杂稿》、《魏晋玄学论稿》和《康复札记》。其中，《往日杂稿》主要是有关印度早期佛教、隋唐佛教、道教文献和西方哲学的论文与书评的结集。《魏晋玄学论稿》收有九篇文章，深入阐释了魏晋玄学是一种不同于汉学的本体之学，就魏晋玄学派别、“言意之辨”、“贵无三派”、“向郭之庄周与孔子”、“圣人学致问题”等提出了重要见解。《康复札记》则为晚年所写，包括几篇讨论佛道的文章。

本书精选中国国家博物馆收藏的清代一百余位书法家的墨迹一百二十余件，按作者生年顺序，概述了这些著名书法家的生平和艺术成就；按作品所署年款或书写时间之前后顺序，重点评价所选作品的书法风格，使读者得以了解清代书法家们对前人的继承和自我的创新，旷观清代书法不断总结与发展的历程。所选书法作品装帧形式多样，有长卷、册页、立轴、横披、对联、条屏、扇面等；质地各异，有纸本、花笺、高丽笺、撒金笺、绫本、绢本、花绢、撒金绢等；书体齐全，真、草、隶、篆、行皆备，风格各异，争相斗艳，相映成辉，具有很高的收藏价值和欣赏价值。

本书以鲜活的案例研究为特色，展示了一些世界 设计，讲述了成为一名展览设计师所需要具备的技能。 书中包含数百张已经展出的展览照片、概念图、计算机效果图、图表和信息表。所有本书内的信息都适用于世界各地的各种展览，包括 性和临时性展览，比如博物馆、画廊、游客中心、品牌体验馆、展销会和节日庆典活动。 来自美国的Ale Nani表示：这是一本策展人必须读的书，是我为了上课而买的书，此书文笔优美，为展览设计提出了好的建议。 来自英国的P W.表示：这本书对我本科的电影与摄影基础学里的展览与观众模块帮助很大，它让我在许多问题上都找到了答案。

北京鲁迅博物馆所藏鲁迅生前搜购历代拓本5100余种、6000余张，大略可分为刻石类，包括碑碣、汉画像、摩崖、造像、墓志、阙、经幢、买地券等；吉金类，包括钟鼎、铜镜、古钱等；陶文类，包括古砖、瓦当、砚、印等。除了鲁迅生前编订目录、20世纪八九十年代出版的汉画像选集外，大都没有公开面世。 蔡元培先生曾高度评价鲁迅收藏和研究金石拓本的工作：“金石学为自宋以来较发展之学，而未有注意于汉碑之图案者，鲁迅先生独注意于此项材料之搜罗，推而至于《引玉集》《木刻纪程》《北平笺谱》等等，均为旧时代的考据家、赏鉴家所未曾著手。” 鲁迅收藏的拓本，涉及书法、文学、雕刻等诸多领域，兼具文献性和观赏性，是鲁迅研究汉字发展源流及书法艺术、校勘典籍的原始资料，也是我们进行这方面研究的珍贵的参考资料。鲁迅生前曾制