《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。
上海书画出版社推出的《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(2)》为丛书之一。
《书史》，北宋米芾著，记录自己亲身赏阅的书法作品。该书虽非 史 的写法，但为 亲见 而非 耳闻 ，故可视为真实可靠的基础史料。《博雅经典：书史》对于其中的人物典故加以注释、翻译和解析，以勾勒出一个以米芾为中心的北宋书画鉴藏圈子。分析原文的主旨，强化对原文的理解，具体操作上既有对注释、译文的补充解释，也有在此基础上的发挥，并尽力做到旁征博引，多方搜集材料、考证书中所列事典，以便读者更好地理解米芾《书史》的内容，并认识其价值。 《博雅经典：书谱》重在论文，以阐述《博雅经典：书谱》奥赜为旨，对孙氏书法艺术成就不作过多分析，书中所附《书谱》原文妙迹俱在，无须再置一喙，仅于书中讨论有关行笔 迟速 以及 兼通 精熟 等问题时，适当引用《博雅经典：书谱》墨迹以阐释孙氏相关理论。 孙过庭编著的《
《三希堂法帖》，系清乾隆十二年（一七四七）清高宗弘历敕命编刻的一部大型丛帖，全名《三希堂石渠宝笈法帖》。三希堂之得名，源于乾隆珍藏的三件晋代书法名帖，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》。此三帖被乾隆视为希世之宝，特于故宫养心殿内辟三希堂珍藏。乾隆十二年，高宗命大学士、吏部尚书梁诗正等人，将其时内府所藏魏晋至明代的法书编次成卷，并亲自作序，命人摹勒上石。三希堂三帖自然首当其冲被收入，其余法书亦皆出自皇府，故称《三希堂石渠宝笈法帖》，省称《三希堂法帖》。原刻石现仍完好，藏于今北京市北海公园阅古楼内。 《三希堂法帖》共三十二卷，收入魏晋南北朝至明代的法书计一百三十五家三百四十余种，包括魏晋南北朝五家，隋唐五代十一家，宋代六十九家，金代一家，元代
《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(3)》为丛书之一。
《中国图书馆藏珍稀印谱丛刊 上海图书馆卷》之《宝砚斋印谱》，林皋篆，清康熙五十一年（1712）编成。此谱一函两册。*册收录名家序言，第二册收录林皋篆刻作品。
自屈原曰 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英 ，至《神农本草经》言 菊花久服能轻身延年 ，再到钟会称菊花 神仙食也 ，至陶渊明 采菊东篱下，悠然见南山 ，再到苏轼 黄州菊花误 一事被贬黄州团练使。菊花从药用、食用功能到菊花审美内涵的定型以及古人咏菊的嗜爱，处处流露出丰富的文化内涵。 《博雅经典：菊谱》选取六部有代表性的、流传范围较广的、文献价值较高的菊谱加以校注，即宋代刘蒙菊谱、史正志菊谱、范成大菊谱，明代高濂菊谱、黄省曾菊谱、周履靖菊谱。每篇菊谱前有注译者的提要，介绍作者、内容、版本等情况。《博雅经典：菊谱》对这些经典著作进行校勘、注解、翻译，并配以相关图片，《四库全书总目》中关于各种菊谱的提要亦附每节后。 宋代菊谱以记载花品为主，明代菊谱以种艺之法为主。本书既谈逸闻趣事，又录菊花品种、
碑刻造像拓本。一名《石桥五百尊罗汉像》。主要收录清嘉庆年间常州天宁寺五百罗汉碑刻，为清初拓本，书后有嘉庆戊午刘权之赞，胡观澜跋。拓本人物刻画精美，具有较高的艺术价值。是目前已知较早的碑刻五百罗汉代表作。现据清拓本影印。
《百美新咏图传（套装共4册）》是清代早期较有名的一部人物木刻版画书。《百美新咏图传（套装共4册）》以历史和传说中的百多位女子为题材，收录中国历代名媛佳丽西施、王昭君、杨贵妃等小传百篇，并配以图百幅及文人咏词二百馀首。辑图像、传记、诗词及书法于一体。人物镌刻清晰隽雅，形象栩栩如生，充分体现出画家精工秀丽的艺术特点。我社现据清嘉庆十年刻本影印，原尺寸制版，双色套印，线装出版，以期能更完美地体现中国古代精品版画的神韵。
《乐章集（套装上下册）》中慢词居十之七八，且词调多为独创的 新声 ，可以说，柳永发展了词的体制，对慢词的发展做出了开拓性的体现。在内容上，柳永词作多抒羁行役之情，多描写歌妓生活，亦有对当时社会的繁盛的体。《乐章集（套装上下册）》语言通俗，内容丰富，韵律谐婉，在当时及后世都广泛流传。
御题棉花图，又称 棉花图 ，清方观承编，清高宗弘历题诗。本书为石刻拓本，是我国仅有的棉花图谱专著。有图十六幅，阴文线刻，线条精细，通俗易懂，是当时倡导和推广植棉和棉纺织技术的优秀科普作品。其画法之精妙，刻技之多样，捶拓之精工，足以反映我国古代文化之深邃。乾隆皇帝对《棉花图》备加赞许，反复诵读，执笔为每图题七言绝句，共十六首，皆称颂农桑之语。
此两种为清代传奇，戈阳腔，《江流记》讲述唐玄奘之父陈光蕊故事，《进瓜记》讲述刘全进瓜、李翠莲还魂的故事，均系从《西游记》故事演 绎而出，多为清朝内廷演出戏曲。此次出版版本为乾隆皇帝御览戏曲五色抄本，上海图书馆藏，国内孤本。
清代编写的一部历代画家人名辞典。辑录上起上古黄帝，迄于嘉庆、道光年间画家共一千五百余人评传，以诗韵编次姓氏，依时代顺序，各列小传，从一千二百六十三种文献资料中采辑编成。后吴心教编著《历代画史汇传补编》四卷刊行，对前书进行补充。据相关版本影印，并新编人名索引。
黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。
宋元戏曲史新学术开山之作。全书十六章，以宋元戏曲为主要研究对象，系统梳理中国戏曲的起源和形成，艺术特征及文学成就，界定了真正戏曲的概念，书末附有元戏曲家小传。先肯定了元杂剧何以在乐曲形式上的成熟、部分优秀 文章 中蕴含的悲剧意识。同时引入西方哲学、美学的概念，多角度的考察，为勾勒中国戏曲发展史、近现代戏剧研究树立了典范。
