《乐章集（套装上下册）》中慢词居十之七八，且词调多为独创的 新声 ，可以说，柳永发展了词的体制，对慢词的发展做出了开拓性的体现。在内容上，柳永词作多抒羁行役之情，多描写歌妓生活，亦有对当时社会的繁盛的体。《乐章集（套装上下册）》语言通俗，内容丰富，韵律谐婉，在当时及后世都广泛流传。
本书以图文相辅相成的形式，实录了完颜麟庆所至所闻的各地山川、古迹、风土、民俗、风俗、河防、水利、盐务等具体情况，较为全面地反映了道光年间广阔的社会风貌。
自屈原曰 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英 ，至《神农本草经》言 菊花久服能轻身延年 ，再到钟会称菊花 神仙食也 ，至陶渊明 采菊东篱下，悠然见南山 ，再到苏轼 黄州菊花误 一事被贬黄州团练使。菊花从药用、食用功能到菊花审美内涵的定型以及古人咏菊的嗜爱，处处流露出丰富的文化内涵。 《博雅经典：菊谱》选取六部有代表性的、流传范围较广的、文献价值较高的菊谱加以校注，即宋代刘蒙菊谱、史正志菊谱、范成大菊谱，明代高濂菊谱、黄省曾菊谱、周履靖菊谱。每篇菊谱前有注译者的提要，介绍作者、内容、版本等情况。《博雅经典：菊谱》对这些经典著作进行校勘、注解、翻译，并配以相关图片，《四库全书总目》中关于各种菊谱的提要亦附每节后。 宋代菊谱以记载花品为主，明代菊谱以种艺之法为主。本书既谈逸闻趣事，又录菊花品种、
弘一大师是中国艺术史上*的人物。一直以来人们认为李叔同出家后除了书法以外其他诸艺皆广。其实不然，从大师弟子留存下来及近年一些收藏家拿出来的部分绘书作品来看，李叔同出家后的绘画艺术依然笔墨精深，造庇护极高，是一座艺术高峰，只是不像书法那样较多流传于民间，藏在深山无人识罢了。 据专家考试，其绘画创作的时间大体在1929年至1933年间，时大师常在上虞白马湖或法界寺及慈溪居住。目前健在的弘一弟子张人希在鉴定了该作品后表示，弘一大师那坚实的西洋画基础，和深厚的中国文化底蕴，在此画中得到了完美的体现，在中国佛教题材美术史上也堪称精品。
他的画基本上是写实性的，但这种写实又不是对景描摹，而是从物象中得到某种领悟，激起创作欲望后，再把自己感同身受的情结，凝聚强化到以线、墨、色构成的形象上。笔和墨便由着这种主观性、精神性，为超群的“意”所驱使，在纸上左右驰骋，上下铺排，穿插点染，刚柔相济，胸有成竹，落笔成章。这种写意往往是一气呵成，从而达成一种整体性、气势连贯的画面效果，并能凸显出物象的神采和精妙之处。因此，我们品味他的画作时，便总能得到一种视觉上的畅快淋漓之感和精神上的浓炽鼓舞力。 傅梅影先生之所以能够成为一位优秀的中国写意画家，我以为主要是得益于他的坚韧品格，题材对位，对传统和造化的尊重和热爱。还有，就是他的聪颖和天赋。 现在傅梅影先生始人八旬，并不老。他的艺术生命正进入另一个旺盛期，他依然每日伏案，默默
《立雪齐琴谱》，清汪绂辑，成书于清雍正八年（一七三0）。二卷，上卷载：二百单三指掌、二十五调指掌、五调啓蒙、三文及古谱九曲；下卷载汪氏自制七曲，共收十六曲。“立雪齐”为汪氏室名，故名《立雪齐琴谱》。 汪绂（一六九二——一*九），初名烜，字燦人，號雙池，婺源人。著有《乐经律吕通解》，自稱“余于琴学，习而不工，而依咏和聲，颇通其意。黟然而黑，颀然而长，蓋旦暮于琴遇之。”汪氏于琴风，崇尚惟淡以和，反对“瓷意吟猱，逖成浟濫，烦聲促節，道欲增悲”之聲。他认为：“先王之乐惟淡以和。淡，故欲心平。和，故躁心釋。”故其将常奏之曲及目自制之谱辑为《立雪齐琴谱》，以其乐理之说相呼应，其问篇什酌以淡和，或怡然自适，或凄以哀思，或远杳清冥，或平和广大，“以庸约乎中正”。而对音调靡漫凶过，稍乘和淡者，
沧米先生以擅画人物、山水、牧牛闻名海内外，但其一生成就亦是多方面的，当其本色，是画家，更是书者。书画而外，诗词金石、画像碑石、国学史文，无不精通。传统修养完备，已至通化之境。沧米先生以画显名，晚年书名亦大显，观者往往不以画家书待之，作为画家是为难得。沧米先生书法自成一格，大致可分为四个阶段：早年（20世纪50年代-60年代中期）书法，从王字入手，是时书法基本上是为绘画落款服务，主要学右军，参以唐欧，字型长梢秀气，多棱角，间架硬朗，可从当时50-60年代的作品上印正。与当时的许多画家相似，主观上没有独立书法的意识。因此这一期间的独立书法作品几乎不见。
《四书集注》为宋代理学家朱熹为《大学》《中庸》《论语》《孟子》四书作注而名。该书上承经典，下启群学，睿智金言，代代相传，对中国传统文化有着重要影响。本书将民国版朱熹《四书集注》与清代著名书法家郑板桥的《四书手读》书法作品按内容结合，并加入阎立本绘《孔门儒教列传》，号称四书文、书、画“三绝”。
《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以 芥子园 这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，为世人学画必修之书。本书以康熙年间的版本为底本，尽可能保持原书风貌，色彩尽可能与原书一致，为广大书画爱好者提供一个阅读、赏析、学习中国绘画技法的平台。
《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(2)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(2)》为丛书之一。
邓之诚，字，文如，号明斋、五石斋，祖籍江苏江宁，1887年（清光绪十三年）生。幼年入私塾，酷爱读书，随父赴云南任所，习六代史。曾就读于成都外国语专门学校法文科、云南两级师范学堂，毕业后，任滇报社编辑，1910年任昆明*中学史地教员。武昌起义后，仍兼报社工作，宣传革命。1917年应北京大学之聘，任教授。赴北京后，被*国史编纂处任命为国史纂辑员。1921年起，专任北京大学史学系教授，又先后兼任北平师范大学、北平大学女子文理学院和燕京大学史学教授。1930年任燕京大学历史系教授并兼任北平师范大学和辅仁大学史学教授，1941年冬，太平洋战争爆发，燕京大学被封闭，与洪煨莲等同被日本军逮捕入狱，翌年获释。1946年燕京大学复校，仍回校任教。1952年院系调整以后，并入北京大学历史系。专任明清史研究导师，并为中国科学院哲学社会科学部
《乾隆御制诗文法帖(套装上下册)》据中国书店藏《敬胜斋法帖》编集而成。《敬胜斋法帖》为清高宗爱新觉罗，弘历御笔书帖，清乾隆二十年《一*五年》摹刻。全帙四十卷，收帖凡二百六十余种。一至四册为乾隆帝自制文，五至十二册为乾隆帝自制诗，十三至二十册为乾隆帝书经书及古人诗文，二十一至四十册焉乾隆帝临摹王羲之、颜真卿、黄庭坚、趟孟俯等人的书法。刊刻之后传世罕极。 中国书店所藏《敬胜斋法帖》为内府原拓精品，作为古代石刻的拓本，汇集了石碑刻字的工艺美术数据价值，文词内容的历史、文学的数据价值，书法艺术的数据和借鉴价值。
《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(1)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(1)》为丛书之一。
