《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。
《神奇秘谱（套装共3册）》成书於明初洪熙乙巳（公元1425年），是现存早的琴曲专集。书中所收六十四首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些歷史上很有影响的名作。由於古代音乐不如其它文物那样便於保存，许多古曲不是失传了，就是面目全非。所以古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，比较起来，还是以《神奇秘谱（套装共3册）》中保存的古代音乐作品史料价值。 《神奇秘谱（套装共3册）》全书共分三卷。上卷称《太古神品》，收十六首作品。编者认为这些『乃太古之操，昔人不传之秘』，他有意从当时传曲中选择了歷史价值较高酌『太古』传谱。如《广陵散》是
中国年画较早以唐代新年时画 神荼、郁垒 于门户的形式出现，宋明时期逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，清代达到鼎盛。年画属民间美术范畴，民众把熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事以及对生活的美好憧憬，通过年画呈现，创作者多是民间画工与匠人，其流传形式也与春节民俗密切相关。新春佳节前，百姓带着对来年生活的美好憧憬，制作、张贴年画，祈福迎祥。这些题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的组成部分。现在中国多数地方依然保留着张贴年画的习俗，年画也成为民间美术、俗文化研究的重要对象。
内容提要 华民族文化特色的一种艺术形式，它充分体现了中华文明的博大精深，也充分展示了中国文人高深的精神境界。书法 无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐 ，是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。 从古至今，无数热爱书法艺术的人将大量名家名作临摹、刻石，以期永久保存。不仅如此，他们还刊印了众多书法作品集，让这些瑰宝可以流传于世。从官府刊印的《昇元帖》、《淳化阁帖》、《大观帖》、《三希堂法帖》，到私刻的《潭帖》、《乐善堂帖》、《停云馆帖》等，古人刊印的书法作品种类繁多，不可胜数。就影响而言，当数《三希堂法帖》的意义为重大。
《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
《书史》，北宋米芾著，记录自己亲身赏阅的书法作品。该书虽非 史 的写法，但为 亲见 而非 耳闻 ，故可视为真实可靠的基础史料。《博雅经典：书史》对于其中的人物典故加以注释、翻译和解析，以勾勒出一个以米芾为中心的北宋书画鉴藏圈子。分析原文的主旨，强化对原文的理解，具体操作上既有对注释、译文的补充解释，也有在此基础上的发挥，并尽力做到旁征博引，多方搜集材料、考证书中所列事典，以便读者更好地理解米芾《书史》的内容，并认识其价值。 《博雅经典：书谱》重在论文，以阐述《博雅经典：书谱》奥赜为旨，对孙氏书法艺术成就不作过多分析，书中所附《书谱》原文妙迹俱在，无须再置一喙，仅于书中讨论有关行笔 迟速 以及 兼通 精熟 等问题时，适当引用《博雅经典：书谱》墨迹以阐释孙氏相关理论。 孙过庭编著的《
《管领风骚300年：近300年学人翰墨（清初卷1）》介绍的是对于书法，我同样本着自己的书学立场，而不以所谓的“书法史”作为参照。而“学人书法”正是中国书法美学之正脉。书法至清代，金石碑学倡，自三代而直贯古今，可谓异象环生，群峰兀立。书法面目之多，格高趣新，岂今日张口晋唐、闭口宋元、夸夸其谈者所可定论也。
弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。他是一位传奇式的人物，在许多文学作品中，我们可以感受到他的坎坷人竹。他是中国新文化运动的前驱，的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的代表，是中国近现代佛教杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。文化界、教界没有人不知道弘一法师。他的音乐和书法作品如同他洁如霜雪的人格，早已家喻户晓。中国传统文化理论讲求『文以载道』、『文如其一』、『字如其人』，崇尚人品和书画作品的同一性，认为『人品高，则书画作品所表现的意境也高』。人
《二十四孝图绘本三种》是周殿富先生遴选清及现代著名画家三家绘本编著而成。分别是清代王素、任伯年和现代画家李霞的《二十四孝图》。三种版本，各有风格。王素本为此类作品中的麟角之作，画风古典精细，色彩丽而不艳；任伯年的作品，人物塑造与线条自有陈洪绶、任熊之遗响；李霞的作品则独具一格，笔墨行云流水酣畅淋漓，人物造型表情生动，既有传统中国画之画风，又集现代绘法技法于一炉。三位名家合集出版，既有欣赏价值，亦有收藏价值。
《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(2)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(2)》为丛书之一。
《见星庐赋话校证》十卷，以具体赋篇为例论评清代馆阁律赋艺术，内容大致包括三个方面： 一、概述汉至明代“古赋”尤其是“骈赋”的发展演进状况。 二、以嘉庆馆阁赋为例论律赋艺术及其作法，如论赋题、赋韵、对偶、拟古之法等，并论及赋与诗及八股时文的关系。所征引整篇或整段的馆阁赋作品多达200多篇。 三、载录林氏本人及时人作赋故事。卷末附录《国朝骈文正宗》所收袁枚等人30篇骈文题目并作评说。 《见星庐赋话校证》在通行的赋论史、《辞赋研究史料概述》及研究古代诗赋的相关著作中，多所论及，但其流传不广，此稿为其首次标点整理。
《三希堂法帖（1-4）（套装共4册）》是中国清代宫廷刻帖，刻于乾隆十二年。皇帝命人将内府所藏历代书法作品，择其精要镌刻而成。因帖中收有被当时乾隆帝视为稀世墨宝的3件东晋书迹，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，而珍藏这3件稀世珍宝的地方又被称为三希堂，故法帖取名《线装典藏 三希堂法帖》。《三希堂法帖（1-4）（套装共4册）》精选底本，精心印制，以求全面展示古代书法佳作的神韵，从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。
本在程中，得到了有人士的心和指。原全人大常委委石同志欣然本；中文、常副主席高占祥，浙江省文化副、省文物局局邀任本的，等等。些，都本的世增色添彩。然，由於促以及、野的局限，挂一漏在所免。本行付印之，敬叙概略，藉充起。
