自《人间词话》1908年首次公开发表至今，已恰好是100周年。一个世纪以来有关《人间词话》的研究专著与论文，在文字数量上已远远超出只有了了数千字的《人间词话》本身。如果有好事者对此作一统计对比，想来一定会给人以震撼、惊愕的戏剧效果，这倒也从另一个方面证明了《人间词话》的精深与影响。可以肯定的是，有关《人间词话》的研究仍然会继续下去，仍然会不断取得新的成果。在这样的进程中，笔者认为，我们必须要具备陈寅恪先生所说的 了解之同情 。在《冯友兰（中国哲学史）上册审查报告》一文中，陈寅恪曾这样写道： 古人著书立说，皆有所为而发。故其所处之环境，所受之背景，非完全了解，则其学说不易评论 所谓真了解者，必须神游冥想，与立说之古人，处于同一境界，而对于其持论所以不得不如是之苦心孤诣，表一种之同情，始能批

辛弃疾一生以气节自负，以功业自许，而终生不被重用，发为歌词，悲壮激越。施议对撰的《辛弃疾词选评》将辛词按人生阶段分为四部分，以作品为例证，剖析体制，剖露心迹，展示其人其词之面目及本色，以生平叙述统领名

《宋词三百首》是由晚清四大词人之一的朱孝臧编定，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。朱孝臧曾先后三次增删。最后选定的版本选词家共81家，选词共285首，称为三编本，本书采用的便是朱祖谋先生最终定稿的三编本。

《宋词三百首》精选了宋词中具有代表性人物的代表篇章，如苏轼、周邦彦、欧阳修等的名篇佳作。在原词的基础上附有注释、译文以及相关介绍，使每篇诗词更为丰满，更为易懂易读。 《宋词三百首》力图通过科学的体例、简明的文字、精美的图片、新颖的版式设计等多种要素的有机结合，为读者打造一个多彩的阅读空间，让读者充分享受阅读的乐趣，进而提高个人的文学素养和人生品位。

张旭，生卒年不详。唐代书法家。字伯高。吴郡（治今江苏苏州）人。官金吾长史。楷法精深，尤擅狂草书，逆笔涩势，连绵回绕，体态奇峭狂施，是王羲之后草书又一新风格。宋朱长文《续书断》将其草书列为“神品”。有“草圣”之誉。南宋陈思《书小史》载：“自言我见公主、担夫争道而得其意，又观公孙氏舞剑器而得其神。”张旭生性嗜酒，与李白、贺知章等被称为：“饮中八仙”。往往大醉后呼叫狂走，然后挥笔写狂草，故人称“张颠”。《唐书》本传称：“后人论书，欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（柬之）皆有异论，至旭无非短者。”张旭草书取法张芝和二王，以草书抒发胸怀，寄托情思，“雄逸气象，是为天纵”，成为威名当世的狂草。文宗时诏以李白歌诗、斐旻剑舞、张旭草书为三绝。韩愈《送高闲上人序》称“旭善草书，不治他伎

唐诗摄影版和宋词古画版的面世，既是读图时代的回响，也是传统的延续。 宋代张舜民的论诗：诗是无形画，画是有形诗，似乎有意强调了诗与画的天然联系，要把两者的关系放在一个转换自如的同一时空里来充分展开。 图像与诗歌的结缘，虽然可以引发我们从多种角度来探讨两者的关系，中外古今的类似研究，曾被钱钟书先生戏称为理论界的旧仇宿怨。但在我看来，我更愿意把两者的关系理解成是互为谜底与谜面。 顾恺之面对嵇康四言诗引发的一种感慨与无奈，即所谓画手挥五弦易，画目送归鸿难，苏东坡观王维画体会到的一种诗意，都可以理解成是在各自不同的谜面前而产生的求得谜底的冲动。然而，诗与画的互为谜底与谜面却有其特殊性，在谜面中求得的谜底并不是惟一的，由于各自所属世界的独立完整，使得任何一种图咏或者诗意图，只

《诗经》成书三百年后，地处南方的楚国产生了一种新的诗体“楚辞”。其作者中最享盛名 者是伟大的爱国主义诗人屈原。西汉时期，人们将屈原及其后的宋玉等人的作品收集成书，这便是中国文学史上第二部诗歌总集——（《楚辞》。《楚辞》与《诗经》一起成为中国诗歌史上的两座丰碑。 本书以《楚辞补注》为底本，细致校勘，详尽注释，精心翻译，又据《文选》、《古文苑》补入了底本未收的一些宋玉的赋作，使其成为现今收入屈、宋作品最全的文本。

宋词是中国古代文学皇冠的一颗璀璨巨钻，千百年来，始终陶治人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 孙立权主编的《宋词》行文流畅，辞藻华丽，前后连贯，朗朗上口，是青少年学习和领悟中华传统文化的读本。