一百多年前,河南农夫在耕田时,翻出了带有人工刻痕的牛骨。当时的学者重金收购,自悦于一种新文字的发现。如今出土甲骨已积十余万片,人们从中找见了商王朝新的世系,读到了一部活生生的上古史。历史就是这样,它不断地风化和湮埋一部分存在,又不断地积累和传存另一部分。后人在无偿拥有的同时,还能不断地收获探索与发微的喜悦。 元曲同甲骨文自然风马牛不相及,但至少它也是历史的一种赐予,这笔遗产同样能垂远无穷。两者在现今都离“显学”颇远,却并不表明它们的生命力出了什么问题,主要还在于今人在观照和认识上的隔膜,借用流行的术语,即是“话语方式”不同的缘故。元曲是有元一代的“流行歌曲”,是元人在那么一个严酷时代中本能的自娱,而这种自娱的本质,一言以蔽之,便是“离经叛道”四字。正因为离了正统,叛了束缚
美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按音乐艺术标准编辑的版本。 “作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍,涵盖了作曲家的生平、演奏方式(连断奏方法、乐句划分)、装饰音奏法、踏板运用、速度控制,以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同,阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷,以区别于作曲家的原作。 本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用,是钢琴学习者的工具书,是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。
谭正璧编著的《弹词叙录》仿《曲海总目提要》、《中国小说提要》等书体例编写,以叙录弹词内容为主,兼及作者、版本、成书年代、本事来源以及同题材的其他文学作品,旨在就明清以来的所有弹词作品作一总结,以供中国文学史及中国民间文艺研究者参考之用。
为方便广大京剧爱好者的学习使用,《京剧老旦唱腔琴谱集》收录经典京剧曲目,采用唱腔谱、京胡伴奏谱大谱表的形式,并按照剧目,介绍了故事内容,发生年代,演唱风格,伴奏要点等内容,为读者使用提供了极大的方便。
本书是中国古代文学名篇与当代名家国画系列四种之一,另三种是《诗与画·唐诗三百首》、《词与画·唐宋词三百首》、《文与画·古文二百篇》。 元曲是中国文学中最有成就的瑰宝之一,包括散曲与剧曲两部分,它汇萃前代文学的精华,以尖新泼辣,雅俗兼容为特点,代表着我国传统韵文发展的又一高峰,在历代读者当中有广泛的知音。元曲的总集与选本,自明清以降,皆有刊刻行世。这次我们推出的《曲与画·元曲三百首》,着眼于该书的鉴赏与收藏价值,发挥中国传统诗(词曲)画的互补功能,追求图文并茂、装帧高雅华美之特色。为此,本社以中华书局1958年版《元曲选》、1986年版《全元散曲》为底本,参酌他本,选录各家剧曲,散曲310首,力求反映元曲的发展概貌,特邀全国当代知名画家为每首元曲绘制精美国画,使曲情画意交相辉映,同时配以古
《越剧男班老调汇集》系“上海越剧名家唱腔精选系列”之一,全书分为:四工唱书调,吟哦唱书调,南调北调,正调,鹦歌调,武林调,山歌小调的共计二百余首唱段。
本书以专题形式撰写,共有近百题,并按各专题内容的相关性大致分为“元曲历史”、“元曲文本”、“元曲语言”、“元曲民谷”四章。首章是对迷雾重重的元曲历史问题的清理,次章是对丰富多彩的元曲作品艺术的赏析,三章是对颇费猜详的元曲语言奥妙的识读,末章是对生动鲜活的元曲民情风俗的考察。这四章,努力融历史学、文本学、语言学、民俗学为一体也就是从四个不同角度切入元曲,对这进行从里到外、面面惧观的立体式解读。将实证资料与活泼趣味结合起来,在评述诸观点的同时又努力给出个人的见解,此乃本书的追求。本书更多是向着大众而来、为大众写作的,并不意味着就此降低学术要求和学术品格。元曲艺术,博大精深;元曲研究,道路宽广。
《中华传统文化观止丛书》是学林出版社于1995年12月出版的一套大型选本,包括《中华古诗观止》《中华古文观止》《中华古词观止》《中华古曲观止》共四部。1996年,本丛书荣获第十届中国图书奖。在这套丛书出版二十年之际,学林出版社决定在原书的基础上做增补校订,重新出版。为了方便读者的阅读,本丛书的版式也作了大幅度的调整,注释从尾注改为脚注;以作者为纲,以作品为目,按朝代分体,依序排列,每篇都附以题记。然后,将原来部的丛书重新排列成二十四本,元杂剧观止编委会编写的《元杂剧观止》为其中的一本。
本书是上海音乐学院教授朱晓谷近年来为各古筝乐团(队)创编的独奏、重奏作品精选集。曲目有原创作品,也有根据其他器乐曲、影视歌曲及中外民歌改编的曲目。技法上讲究传统与现代相结合。演奏形式既有独奏,也有双筝独奏,还有各种形式的重奏。本书所选曲目题材丰富,适合不同水平的古筝专业、业余演奏者的需要。
本书是21位杰出的古典吉他作曲家共同努力的结晶。我希望你们在欣赏音乐中收获快乐的同时,多加练习,提高你们的弹奏能力,从而在未来与更多的人分享这些音乐,因为它们都是真正可以让人“灵魂出窍”的音乐。
《肖邦玛祖卡舞曲集(原版引进)》收录了 玛祖卡舞曲 的曲谱。可能因为作曲家创作风格的民歌特性,较之其他体裁,肖邦更为喜好玛祖卡,除了特例,肖邦一般不采用广为人知的流行旋律,而更多的是从波兰民间舞蹈的节奏与旋律中寻找灵感。从肖邦自己对作品第六号玛祖卡的评议中可以看出,他的玛祖卡是 并非为伴舞 而创作的风格化舞曲体裁的作品。