城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

我们是疯玩小搭档——让你疯狂又快乐 我们是吸猫专家——帮你成为猫咪界的最爱 我们是“猫猫学”博导——键了解猫学 我们是快乐传播者——猫和你都是快乐达人 警告！猫猫出没！一起疯玩！

文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。

《NOMOKEN2 野本宪一研究所 一起制作塑胶比例模型吧！》是从众多塑胶模型中挑选了以实物为基础的“比例模型”为例，向大家介绍模型技术的指南类书籍。 要制作比例模型，并不是说仅仅将自己心仪的对象制作出模型就完事了，而是要在制作过程中了解实物的形象和构造，通过与其他模型的横向比较，让我们对实物的考察更深一层。 此外，光把套件组装起来是不够的，要将自己的知识与了解到的信息注入到模型中去，将其打造得更加精致，模型的乐趣就在于制造出不可替代、只属于自己的宝物。 《NOMOKEN2 野本宪一研究所 一起制作塑胶比例模型吧！》中我们将涉及汽车模型、航空模型和AFV模型等几种类型，根据每件作品的主题，伴随丰富的图片和解说，向大家介绍详细的制作过程。我们介绍的技术不仅能在相应种类的模型中使用，也可以在其他领域实现广泛的应

《敦煌传：四大文明汇流之地》是“丝路百城传”丛书重要读本之一。敦煌虽不大，但数千年来，是中西多元文化荟萃之地，世界四大古文化都曾在这里集结、播撒，创造了世界瞩目的“敦煌文化”。作者在概述中对敦煌的人文地理历史等进行了全面梳理和提炼，再以年代为序，系统呈现了敦煌各个发展时期的精神和物质状貌。其独特的敦煌石窟，更如同一座历史的丰碑，铭刻着人类社会演变的纷繁历史、兴衰浮沉、风云变幻，在浩如烟海的中华史册上占有光辉的篇章。

木雕花板简称“花板”， 具有丰富繁多的功能种类、装饰风格和深邃的文化内涵，它们被用在生活环境和道具的不同位置，成为反映中国传统民俗文化的重要载体。《中国南方木雕花板（全5册）》分为《广东木雕花板》《福建木雕花板》《湖南木雕花板》《江西木雕花板》《浙江木雕花板》5册，每个地域选用100多幅精美的作品来介绍各地木雕花板的精湛技艺、主要流派特点和主要装饰题材与主题。书中将500余幅精美的图片展示给读者，让读者真正感受到中国民间木雕花板的精湛技艺和风采，每幅图片附有较详细的文字介绍，使本书具有较高的欣赏价值与实用价值。

数百年间，木雕主要用于建筑装饰，风行于徽州的城镇乡村，几乎每座徽州的明清古民居里都有木雕作品，其工艺精美，风格独特，在全国可谓首屈一指。木雕工艺在徽州建筑装饰中应用广泛，经久不衰。当时徽州雕刻人才众多，工匠技艺高超，居民文化素养高。要了解徽州地方繁荣昌盛的文化艺术，就得从木雕的历史说起。中国木雕艺术属于工艺美术范畴，是中华民族文化遗产的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛。辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，虽距今约七千年，但已具有一定的艺术水准，是现今所见早的木雕作品。事物发展的规律是“从无到有，从粗到精”的，《墨子·节用（中）》云：“凡天下群百工，轮车、鞼匏、陶冶、梓匠，使各从事其所能。”说明墨子所处的时代已经有了职业化的木工——梓匠，这正是建筑木雕产生和发展

丝网版画作为创作版画，是版画大家庭中最年轻的一个版种，属于孔版印刷范畴。作为一种印刷方法，它起源于中国，其历史是所有版画印刷中最为悠久的。丝网版画虽为世人喜爱，但却是一种尚不为大多数人熟知的版画画种。提起"版画"，一般人便想到木刻，其实"版画"的概念要大得多：除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。石版画、铜版画、丝网版画被人称为"三版"，国内每隔几年都要举办专门的"三版展"。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。本书介绍了丝网版画的创作艺术，丝网印刷的原理、制作流程、代表作品。《丝网版画艺术》从丝网版画诞生的语境入手，着重分析了丝网版画背后隐含的观念以及具有当代性的“特色技艺”。

本书分四个部分介绍版画的应用技巧，第一部分：导言，讲解了版画的工具材料和基本的版画刻印技术。第二部分：基本的版画制作，通过丰富的范例和示范步骤，介绍了版画不同的表现风格和制作技巧，包括单色版画、双色版画、多色套印版画、仿木刻风格的版画等。第三部分：特殊的版画技法，通过几种独特的图案的组成，介绍了橡皮块和戳印在版画创作中的应用，包括抽象图形、重复图案、彩色图图案构成及纸片拼贴的版画等。第四部分：雕版创意，展示了版画在日常生活中创造性、延伸性的应用，如藏书票、感谢卡、包装纸、茶巾、壁纸等。

本套书收录中国国家图书馆藏明崇祯十三年（1640）湖州乌程闵齐伋刻《会真六幻》十九卷（共八七八页），以及海外馆藏闵齐伋主持刊刻的彩色套印《西厢记》版画二十一幅。

《战功图:艺术与皇权的交织:1762-1829》由张显飞著

新中国建立以后，各大专业院校逐渐建立起版画专业，将铜版、石版、丝网版画等多种版画形式纳入教学体系中，版画的创作形式和语言表达方式也丰富起来，其间黑龙江北大荒版画、江苏水印版画、四川黑白木刻、云南少量套色木刻影响尤为深远。而从20世纪80年代到2009年，连续举办的“中国铜版、石版、丝网版画作品展”（简称“三版展”）更是整体提升了中国当代版画的面貌。再加上新世纪以来越来越多的靠前交流，如今的中国版画家们已不仅仅满足于题材上的创新与技术上的追赶，更试图建立中国版画界自己的平台和话语权——从官方背景的“观澜靠前版画展”到今年即将举办的“虚苑靠前版画展”，从中国美术学院举办的“IMPACT靠前版画会议”到中央美术学院举办的“首届靠前版画系主任论坛”，其间当代中国的版画作品无论是在创作语言还是版种形式

玉石具有物质之美、人文之美，而石雕赋予了玉石第三层的美，让玉石焕发新的生命光彩，以 的姿态展现在世人面前，成为一件精美的艺术品。 青田石雕是我国 批 非物质文化遗产，潘海宾著的《点石成金(雕虫非小技)》介绍了石雕材料及雕刻技法，以帮助石雕初学者 好地了解石雕这一工艺。

全书分为五章，详细梳理了中国雕塑的发展脉络，对雕塑研究者和喜爱雕塑的朋友具有重要的学术价值和参考价值。本书重点在于梳理当代艺术发展的线索和脉络，同时也会关注艺术生态的关系和状态，其意义不仅在于立足全球化的视野，凸显中国当代文化的独特意义与时代追求，而且，需要建构一种主导性的当代文化观念与价值尺度，使其在未来的国家文化发展战略中，成为实现民族文化伟大复兴的不可或缺的力量。

阿鸽是我国当代画坛一位杰出的女版画家，是新中国培养的第一代彝族女艺术家，是少数民族艺术家的优秀代表。她孜孜不倦辛勤耕耘艺坛半个多世纪，硕果累累，蜚声中外。 本画册首次全面、完整地收录了阿鸽各个时期、各种风格的作品、访谈文章，梳理了她的“艺术年表”，同时还收录了多位著名美术家、学者和朋友们的文章和对获奖作品的点评，他们精彩的点评和专业的阐述，让读者更为深入地、系统地了解一个艺术家的成长过程和画作的内涵，更是一种美的享受。

吕章申主编的《童永全雕刻艺术》是根据中国国家博物馆的展览“董永全雕刻艺术展”编辑加工而成，集合了童永全与涌泉制艺工作室十六年来的精选作品，共计展品88件。展品按工艺材质分为三大类：一、金铜唐卡与造像，是使用古法铸造工艺、金汞鎏金工艺进行的藏传佛教造像艺术创作；二、木刻工艺唐卡，是以绘画唐卡、刺绣唐卡、堆绣唐卡、珍珠唐卡为基础的创新性探索；三、玉雕工艺唐卡，是木雕工艺唐卡成熟基础上的材质延伸。

《可佩带雕塑/国美好教材》所探讨的不仅仅是首饰与金工艺术技法方面的内容，更多的是探索专业教学纲要设置的合理化、科学化，教学研究的系统化，教学成果的社会化等方面内容，旨在探索首饰与金工艺术的创新模式，从而建立一个严谨的、具有学术前沿地位的首饰与金属艺术教学体系，将人才培养和学科发展紧密结合起来，为社会培养具有一流国际专业水平的艺术人才。