《敦煌的光彩 常书鸿、池田大作对谈录》是 敦煌守护神 常书鸿先生与日本著名思想家池田大作先生的对谈录。对谈录共五章，围绕敦煌艺术及东方文明展开。对谈纵贯古今，由敦煌而起，延伸至中外艺术史、文化遗产保护、东方文明、世界和平等更深远的主题，远见卓识，令人叹服。其中不乏二位学者对于自身人生经历的回顾和对理想志趣的探讨，读者亦可从中感受到二位学者于艰难困苦中对理想信念的坚守和令人钦佩的社会责任感。
新疆石窟是中华民族的珍贵文化遗产，是古代聚居于我国新疆地区各族劳动人民在民族文化传统基础上接受外来文化的艺术成果。 《新疆石窟艺术》是常书鸿先生以其亲身考察新疆石窟的经历，结合数十年对石窟艺术的研究，所写成的一本介绍新疆地区各处重要石窟的历史、文化、艺术特色的通识型读本。阅读本书，可以了解中国石窟艺术创始和发展过程中演变的情况，并了解中国人民如何在民族艺术的优良传统上吸收和融合外来文化的因素，从而丰富艺术创作的内容与形式。
1900年敦煌藏经洞被发现后不久，数万件敦煌文物文献被英、法、俄、日等国一些“考察”“探险”者骗取、掠夺，致使流散海外，约五万件分藏于十多个 的四五十个机构及一些私人藏家手中。作者 全面梳理自己四十年来满世界寻找敦煌文献的经历，其中记述了很多鲜为人知的故事，有寻找的艰辛，有收获的喜悦，也有不少独到的心得与感悟。本书不仅是一份 学者的学术成长记录，也是 敦煌学学术史不可或缺的重要资料。本书文字明白晓畅，故事与知识融合，对于普通读者来说是 的敦煌学入门读物；对于专业读者来说，也可从作者的治学态度和治学路径中得到激励与启发
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌壁画漫谈》臻选不同朝代、不同风格的敦煌壁画珍品，上至北魏，下至明清，
本书是对近年来学术热点话题即敦煌石窟 原创性 洞窟个案专题研究的一次尝试，选择敦煌石窟艺术代表洞窟榆林窟第25窟为研究对象。第25窟是吐蕃统治时期的代表窟，其壁画反映出来的浓厚的汉藏艺术融合的特点，是独特历史背景下佛教石窟营建过程中对汉藏民族艺术互动、文化融合的体现。通过对第25窟的研究，我们可以看到吐蕃人与瓜州本地的唐人在处理唐蕃关系、藏汉关系时的成功事例，可为今天处理汉藏关系提供有益的思考与借鉴。
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌莫高窟艺术》用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的剖析，
这是一部面向普通读者的敦煌历史文化通俗读物。这是一部敦煌史，也是半部中国史；这是从石窟发出的敦煌史，也是从敦煌出发的中国史。作者沿着时间脉络，讲述各个时期敦煌相关的重要人物和故事，同时融入了的学术进展。 敦煌，边地如何纳入帝国版图；敦煌，文化贸易中心如何形成；敦煌，何以成为超级文旅IP；敦煌，小人物的命运如何走向，大人物的野心如何施展；敦煌，人民的生活与信仰如何延续，帝国的伟业如何惨淡经营。 敦煌，本是帝国的边缘，却以独特的方式成为世界的中心。当我们把边缘的敦煌作为锚点来回溯往事，就能赫然发现一条截然不同的历史脉络。敦煌艺术，以震撼人心的雕塑、壁画吸引五湖四海的游人；飞天、千手观音、九色鹿已成为中国文化鲜明的名片，但当我们把这一切放在历史的进程中去，又该如何理解？敦煌学，作为20世
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌彩塑纵论》细数敦煌各类 神采具足 的彩塑，从早期南北朝时期的深受异域风
莫道敦煌石窟美，壁画佳作在榆林。榆林窟俗称万佛峡，是中国十大石窟之一，窟内彩塑精美、壁画斑斓，在内容、艺术风格、绘画形式方面同敦煌莫高窟一脉相承，同为姊妹窟。本书属于《丝路物语》书系第五辑，本书从榆林窟的历史营建、历史背景、雕塑艺术、经典洞窟、壁上丹青等多个角度讲述榆林窟的所蕴含的丰厚的文化底蕴，本书语言通俗易懂、图片精美、结构合理、叙述严谨，加入 的敦煌学研究成果，使全书血肉丰满，可读性强，为读者打造至真至诚的民族智慧典范，激发读者对民族文化遗产的珍爱，增强文化自信。
《敦煌谈艺录》是《敦煌艺术书系》的一种，《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》是敦煌研究院院长赵声良先生探讨敦煌艺术的一本文集，共收录作者近些年发表的十篇文章。内容涵盖敦煌艺术的价值以及在中国美术史研究方面的意义、敦煌壁画的原貌、敦煌艺术与印度及中亚的文化交流、敦煌壁画与唐代文化特别是一些唐代画家的绘画比较问题、敦煌版画及相关问题、通过敦煌壁画的调查研究来作绘画鉴定的尝试等诸多方面。《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》对敦煌艺术的研究主要基于作者读画（敦煌壁画）的心得，对大众了解敦煌艺术、读懂敦煌壁画具有极大的参考和启发作用。
文学发展的主体是由历代文学家及其作品构成的。《文采风流甲天下：“文学之都”南京的历史文脉与传承》着重介绍了古都南京自东吴至民国1700多年间的100位文学名家及其代表作品，力图比较系统完整而又通俗简明地展现南京文学发展历史的恢宏图景，通过历代的历史传承、深厚的文学传统和灿烂的文学成就诠释“文学之都”南京的深厚内涵。
《2010敦煌學國際聯絡委員會通訊》由“敦煌學國際聯絡委員會”、“中國敦煌吐魯番學會”和“上海師範大學敦煌吐魯番學研究所”共同主辦，策劃：高田時雄、柴劍虹；主编：郝春文。本刊的内容以國際敦煌學學術信息為主，刊發的文章的文種包括中文、日文和英文。
黄永武著的《敦煌文献与文学丛考》共30余篇文章，内容有敦煌文学研究、有关敦煌文献的丛考，披览断简残篇、无名缺题之敦煌写卷，一一辨识考定。黄氏治学，从经学、考据入手，而后旁通义理，再落实到文学研究及散文创作上。分析缜密，语必有据，是他的特色；用专家的材料，写通俗的文字，深入浅出，雅俗共赏，是他的总体风格与特色。
本书由上海古籍出版社1996年初版，是北京大学历史学系教授荣新江的成名作。因已脱销多年，而敦煌学界一代又一代的新生学子均以本书为入门与深入的教科书，影响深远，故纳入中华学术丛书重版。本书以揭示史实为主要目的，重点探讨归义军的政治史和对外关系史，对九世纪后半期至十一世纪前期将近二百年的晚唐、五代、宋初的西北地区历史作了深入的研究。本书竭泽而渔地取材中、英、法、俄、日等地所藏敦煌文献（包括洞窟题记），与传统传世文献印证，鞭辟入里地进行了分析，取得了丰硕的成果，在海内外敦煌学界均有极佳的口碑。
本刊以国际敦煌学学术信息为主，刊发的文章的文种包括中文（规范繁体字）、日文和英文，每年出版一期，主要栏目有：每年的各国敦煌学研究综述、新书讯、各国召开敦煌学学术会议的有关信息、书评或新书出版信息、项目动态及热点问题争鸣、对国际敦煌学发展的建议、重要的学术论文提要等。《2013敦煌学国际联络委员会通讯》(作者郝春文)为2013年刊，刊有1993年敦煌学、2012年敦煌学、2012年吐鲁番学、敦煌石窟中的外道形象、敦煌三界寺等研究综述，并围绕国家社科基金项目——“英藏敦煌社会历史文献整理与研究”详细介绍了研究方法和项目动态，纪念文主要是对常书鸿和王永兴两位敦煌学前辈的怀念，并有书评、书讯、书目数篇。本刊内容丰富、信息量大，对学术史的梳理颇有特点，学术价值较高。
本书共分成五个板块，具体内容包括：学术综述、会议介绍、出版信息、其他学术信息、论著目录。本书由“敦煌学国际联络委员会”和“中国敦煌吐鲁番学会”共同主办，全书详细介绍了敦煌学和吐鲁番学各自领域的研究成果，并对两种学术进行了对比，相信对读者进一步了解这些学术有一定的裨益。
《本色敦煌：壁画背后那些鲜为人知的事》首先介绍人们如何开窟造像绘画，然后介绍相关的经济基础和精神需求，再从不同角度多方面有序地介绍敦煌文化，后介绍藏经洞的发现和文物流散情况，尽可能地帮助读者对敦煌文化有一个较为全面的了解。 不过，《本色敦煌：壁画背后那些鲜为人知的事》所介绍的内容，仅仅是敦煌文化中的冰山一角而已，只能谓之蜻蜓点水、浮光掠影。
如果我们不能真正读懂敦煌壁画，我们就不能真正理解敦煌壁画融汇中外艺术的伟大意义，就不能通过敦煌壁画（包括绢画）去复原南北朝至唐宋的绘画史，就不可能以敦煌壁画为依据来鉴定现代某些画作的真伪。 本书共收十篇文章，主要是作者根据读画所得而对一些问题的探时。内容涵盏敦煌艺术的价值以及在中国美术史研究方面的意义、敦煌壁画的原貌及误读、敦煌艺术与印度及中亚的文化交流、敦煌壁画与唐代文化特别是与一些唐代画家绘画的比较问题、罗寄梅所摄敦煌石窟照片的意义、敦煌版画及相关问题、依据敦煌壁画来鉴定某些绘画真伪等诸多方面。
本书按照公文的三种运行方向(下行、上行、平行) , 将唐宋时期的敦煌公文分成”牒文”“帖文与榜文” ”致书和咨文” ”状文和启文”“别纸” 、\"委曲” 九种文体大类,重点论述各类文体在唐宋敦煌地方社会政治生活中实际的应用,通过对一一些公文内容的解读,对此种公文文体所承担的政治功能结合，历史文献进行实证性分析。同时对判文、批答和公文上的标识符,以及公文上的印章、传递与保存，结合唐宋政治制度予以解读,将公文文体与社会政治制度紧密联系,考察政治制度的实际运行情况,是本书的主要特点。
