1900年敦煌藏经洞被发现后不久，数万件敦煌文物文献被英、法、俄、日等国一些“考察”“探险”者骗取、掠夺，致使流散海外，约五万件分藏于十多个 的四五十个机构及一些私人藏家手中。作者 全面梳理自己四十年来满世界寻找敦煌文献的经历，其中记述了很多鲜为人知的故事，有寻找的艰辛，有收获的喜悦，也有不少独到的心得与感悟。本书不仅是一份 学者的学术成长记录，也是 敦煌学学术史不可或缺的重要资料。本书文字明白晓畅，故事与知识融合，对于普通读者来说是 的敦煌学入门读物；对于专业读者来说，也可从作者的治学态度和治学路径中得到激励与启发
敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的“填色书”？敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的“白描”单色画有何关系？……敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中 罕见的直接来自生产创作过程的材料。本书是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。本书还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思想，讨论不假外物的壁画家何以成为唐代绘画的主角。本书收录100余
莫道敦煌石窟美，壁画佳作在榆林。榆林窟俗称万佛峡，是中国十大石窟之一，窟内彩塑精美、壁画斑斓，在内容、艺术风格、绘画形式方面同敦煌莫高窟一脉相承，同为姊妹窟。本书属于《丝路物语》书系第五辑，本书从榆林窟的历史营建、历史背景、雕塑艺术、经典洞窟、壁上丹青等多个角度讲述榆林窟的所蕴含的丰厚的文化底蕴，本书语言通俗易懂、图片精美、结构合理、叙述严谨，加入 的敦煌学研究成果，使全书血肉丰满，可读性强，为读者打造至真至诚的民族智慧典范，激发读者对民族文化遗产的珍爱，增强文化自信。
丛书介绍： 20世纪初因敦煌莫高窟藏经洞文献流散而兴起的 敦煌学 ，成为 世界学术之新潮流 。浙江的罗振玉与王国维 导夫先路 ，几代浙江学人（包括浙江籍及在浙工作生活者）奋随其后，薪火相传，从赵万里、姜亮夫、夏鼐、张其昀、常书鸿等前辈大家，到王仲荦、潘絜兹、蒋礼鸿、王伯敏、常沙娜、樊锦诗、郭在贻、项楚、黄时鉴、施萍婷、齐陈骏、黄永武、朱雷等著名专家，再到徐文堪、柴剑虹、卢向前、吴丽娱、张涌泉、王勇、黄征、刘进宝、赵丰、王惠民、许建平以及冯培红、余欣、窦怀永等一批更年轻的研究者，既有共同的学术追求，也有各自的学术传承与治学品格，在不同的分支学科园地辛勤耕耘，为国际 显学 敦煌学的发展与丝路文化的发扬光大做出了巨大贡献。浙江的丝绸之路、敦煌学研究者，成为国际敦煌学与丝路文化研究领域举世瞩目
煌煌，大明也。明代是中国历 一个璀璨的时代，其冠服制度 是从一个侧面生动诠释了大明王朝的政治、经济与文化，同时也反映了不同代际、地域之间的传承与创新。 本书充分运用考古发掘材料，综合传世实物、文献、图像，对明代帝王后妃、品官命妇、士庶及妻的冠帽服饰做了系统梳理与研究，客观上体现着明代礼制的变化，是一部有着多重价值的明代服饰专著。
时间的长河中，一切都在变。 当敦煌研究院的工作人员思考着有没有什么恒定的事物，可以连接古今世界时，岁时节令，便成为了 的答案。 从敦煌壁画、塑像、文献资料中寻找古人生活的踪迹，再结合中国传统的节日、二十四节气，用新媒体动态图 文的方式，呈现一个古老又年轻的敦煌。 200余幅插图、35篇文字，全面展示敦煌民俗、礼俗和佛俗。
《敦煌画研究》是日本学者松本荣一先生的著作，1937年由日本东方文化学院东京研究所刊行。该书收集流散于世界各地的敦煌绢纸绘画照片资料以及业已出版的敦煌石窟壁画图版，对各种敦煌绘画进行了系统、深入的图像学研究。全书共八章，每章下又分若干小节，探讨变相图、佛传图、本生图、特殊尊像图、罗汉图、高僧图、密教图、外教图等图像。另有《附图》一册，收录研究篇中提到的各种画作的黑白图片，共计435张。这是 部系统研究敦煌画的著作，具有里程碑式的意义。本项目是浙江大学出版社与敦煌研究院合作，依托浙江大学与敦煌研究院的战略合作关系，以及在《中国历代绘画大系》项目凝聚学者资源的条件下，联合敦煌研究院赵声良研究员、台湾 佛造像研究学者林保尧教授，以及日本筑波大学李梅博士，共同攻坚克难，将使用晦涩古日文写作的
《敦煌文献与中古教育》是《敦煌讲座书系》其中一本，这一套敦煌学各个分支领域的通论性著作，体现百年来外敦煌学各个学科的研究成果，代表中国敦煌学研究的整体水平。这套数的作者队伍以中青年敦煌学研究者为主，希望新人写新书，把相关领域的敦煌学研究水平系统地呈现出来。《敦煌文献与中古教育》既是作者屈直敏对文献与中古教育领域研究的代表作，又是能够让敦煌学领域外的人阅读、参考的读物，可以引导读者进入敦煌学的文献与中古教育领域。
《中国文学史》是林庚先生任教于厦门大学时撰写的，1941年，前三编《启蒙时代》、《黄金时代》和《白银时代》油印出版。1946年，第四编《黑夜时代》撰成，1947年5月全书出版，朱自清先生为之作序。作者既是诗人，又是学者，因而能以诗人的眼光来考察、研究中国文学史，以诗一般的语言写就此书，使之成为二十世纪最有个性色彩的中国文学史著作之一。
《日本文学史》按照时间顺序，对日本文学从上古、中古、中世、近世到近代这几个世纪以来的文学、诗歌、戏剧发展进行了简明的介绍。书中采用了文字叙述配以插图的形式，选取了每个时期里有代表性的作家作品和文学事实，要点突出，详略得当。
《国家哲学社会科学成果文库：吐蕃统治时期敦煌石窟研究》主要内容包括：吐蕃战争与民族统治对人们信仰的“重构”、佛教和寺院经济的发展及其影响、敦煌世俗佛教的影响、于阗因素的影响、吐蕃及中原汉地艺术粉本的传人及其影响、吐蕃统治者对敦煌佛教的支持等。
“左手盘货点钱，右手著书立说。”这是一种说法和主张。但我想世上即便有此高人，毕竟不是一般规律。治学贵在专心致志，心无旁骛。真要攀登科学高峰，惟能做到“三不”者方有希望。何谓“三不”？不急于求成，不心猿意马，不哗众取宠是也……
《文学史的兴起：程光炜自选集》讲了大学与文学史、当代文学学科的“历史化”、文学史研究的“陌生化”、“资料”整理与文学批评、孙犁“复活”所牵涉到的文学史问题、文学史研究的“当代性”问题、评价新时期文学三十年的几个问题、一篇文章与对“伤痕文学”历史记忆和问题的检讨、当代文学学科的认同，分歧和建构、叙事的可能性、文学叙事的权力、诗歌研究的“历史感”、从《文艺报》一个栏目看五十年代文学的问题、如何理解“先锋小说”当代文学在八十年代的“转型”、一个被“发掘”的诗人——《诗探索》和《》所建构的食指、什么是“新世纪文学”、文学与传媒的几个问题等内容。
楚国史是先秦史的重要组成部分，历来为史学家所重。因资料所限，以前的楚史著作多取材于传统文献如《史记》《国语》《左传》等，诸多有关楚国的历史多语焉不详。近年来，随着出土文献的增多，楚国历史研究资料渐丰，如《清华简》中《楚居》、《系年》等材料相继被学者破译，使楚史研究有条件得以大大推动。张俊纶先生熟练运用史料，披沙沥金，按楚王裒辑故事，多有创见，修正了不少旧说。体例上亦别出心裁，以时间为经，以楚王为纬，介绍了九位楚国先祖和四十二位楚君及楚国八百年历史，在故事中解说楚史。
童明教授所著《美国文学史》尤其深广的时空跨度，如此规模的英文版美国文学史论著是首次在出版。熟知美国学界的研究动态，又有亚洲学者的独特视角，同时兼顾史学研究和重点作品的赏析。见解独到，文笔优雅，是学人不可多得的一部好书。
《敦煌莫高窟北区石窟》日前通过了专家组鉴定，从而证实了完整的莫高窟石窟寺院是由南北两区石窟共同构成的。从此，莫高窟有编号记录的洞窟将由492个增至735个。 敦煌莫高窟开凿于鸣沙山东麓约1700米的断崖上，在《敦煌莫高窟内容总录》上标号记录的492个洞窟均有壁画和彩塑，其中487个洞窟分布在长约1000米的南区，北区崖面除461至465窟有编号记录外，还有数百个洞窟因多无壁画彩塑未能引起足够重视。但是，这些长期没有标号的洞窟在其形质特征、性质功能、形成年代、与南区石窟的关系以及在整个莫高窟石窟群中所处地位，一直为海内外学术界所关注。 经过数年的大规模考古发掘，该项目的负责人敦煌研究院考古专家彭金章先生和项目组成员终于查清了现存北区石窟的数量为248个，因此，除原已被编号记录的5个洞窟外，敦煌石窟又新增编号石窟243个。
王尔德大量罕见艺术评论的s个大陆译本；更有百余条幽默格言，帮你打开“人间清醒”；每篇文章专属文前导读，轻松进入文章语境；精装全彩，80余幅高清插图，图文并茂进入唯美世界。本书是王尔德若干独立文章的结集，按主题分成“箴言与散文诗”“美学宣言”“生活的艺术”三辑。作为一个家喻户晓的文学家，王尔德的虚构作品是全球读者耳熟能详的经典，相比之下，他的箴言、讲稿、评论文章就令人陌生许多。正是出于这个原因，我们编选了这本图文并茂的小书，力求在文学之外，展现出一个作为思想者的王尔德。打开这本色彩缤纷的书，你会看到一位“毒舌”，一位花花公子，一位艺术史家，一位生活美学大师…… 不变的是他总能用寥寥几笔勾勒世间百态，人生的智慧与洞见就蕴藏在这些嬉笑怒骂式的言辞之下。
