茶文化是中国传统文化的一大特色。宋茶之韵，更显茶文化一枝独秀的魅力。力作《宋画茶韵》，与一众研究从茶史研究宋茶不同，它另辟蹊径，以宋画中茶画作品为切入点，细细鉴赏，从中体味宋人如何以茶品道、以茶品诗、以茶品禅，并深入挖掘为今存茶史载籍失载的一些宋茶文化细节，从而解开前人未解的宋茶文化之谜团，向读者展示了宋画空间中的风雅生活、宋画中的茶事、宋画中的茶器、宋画中的茶俗、宋画中的茶艺、宋画中的茶道，完整地揭示了茶器之形与茶艺之心，将两者完美结合，栩栩如生地再现了丰富多彩的宋画茶韵。 是书，文字飞动，语言幽默，娓娓道来，引人入胜。愿向读者力荐佳作。

敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。

《十件文物里的中国故事》是一部由中国考古学家、历史学家通过 文物讲述中国历史故事的大众读物。 中国文物众多，类型丰富，它们凝结着中国历史的智慧，反映着中国历史的厚度，展现着源远流长、博大精深的中华文明。透过文物能够认识历史中国，能够感悟文明中国，同时也能够体会中国考古走过的峥嵘岁月。我们遴选了十件代表性文物，通过专家学者们娓娓道来的叙述，以通俗易懂的语言，逐一呈现文物的发现、文物的内涵，以及文物所蕴含的中国理念、中国精神、中国价值。我们力求使文物活起来，使中华文明 加立体地加以展示。 本书图文并茂，装帧精良，语言朴实，集专业性和普及性为一体，是广大读者走近文物，打开认识中国历史的一扇窗口。

《武梁祠》为巫鸿教授中国美术史研究的扛鼎之作，从山东嘉祥武梁祠的石刻画像出发，畅谈汉代的民间信仰、丧葬习俗和政治观念。上半部分侧重从考古学角度讲述武梁祠的挖掘和研究过程，下半部分则从美术史和思想史角度分析武梁祠画像的丰富内涵。曾获美国汉学著作的 荣誉——由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。

《风雨沧桑九百年图说西安碑林（珍藏版）》是我国靠前部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。赵力光编著的《古代建筑石刻艺术》卷主要介绍西安碑林博物馆内的古代建筑及馆藏画像石、陵墓石刻、佛教造像等。

本书沿着“以地下论证地上”的思路，充分利用上山、跨湖桥、河姆渡、马家浜、崧泽、凌家滩、薛家岗、城头山、良渚与钱山漾等新石器文化遗址出土的文物资料，以考古学、人类学、艺术学、哲学、美学等多学科视角，分析了一万多年至五千年前中国美学久远、深广的“文化基因”，阐述了江南新石器审美文化在江湖山海背景下人与万物共生的命运共同体意识与天人合和的美学诉求。

《心手相追--金石传拓艺术研究》作者郭玉海工作于故宫博物院，长期从事拓片制作，身体力行，对传拓艺术的思考、文献资料的分析、拓片工艺的评判等方面的研究视角与以往金石学家、碑帖鉴定家都有着很大的差异，将许多前人所谓“可意会不可言传”的内容诉诸笔端。本书不单单只着眼于金石的传拓研究，还专门探讨了故宫藏甲骨传拓的规范和方法，从多方面对传拓的历史定位、工艺标准、渊源传承、发展方向进行剖析阐述，是系统的金石传拓理论和实践相结合的研究成果。

本书主要通过搜集隋唐墓葬中出土铜镜的资料进行四个方面的研究： ，分析铜镜中图案和铭文的复古因素及其古意。第二，从墓葬出土的隋唐以前的古镜，认识隋唐铜镜中的古意来源和社会基础。第三，以千秋镜和 镜的铸造为例，意欲强调借鉴古镜名义的唐代新铸镜的推广。第四，探讨隋唐铜镜吸纳借鉴汉镜的原因及其创新之处

宁寿官花园的营建始于乾隆三十五年，四十四年完工，是乾隆为自己归政后设计的居所。玉粹轩即位于花园的第四进，坐西朝东，三开间，歇山顶。钦命绘制室内明间西壁通景画，则为乾隆四十年。通景画在清官档案中又称作线法画，它以中西技法相结合的方式制成颇有立体感的整壁图画，利用视象错觉延伸室内空间，因成一种独特的室内装修形式。占满玉粹轩明间西壁的通画，便是借用壁前的落地罩之“实”，而以画笔推出进深之“虚”，以成罩内的一个视象空间。画中灯笼框夹纱落地罩的式样与通景画前方的落地罩几乎相同，惟前者的隔心与横披心为山水画和花鸟画，后者为团龙八宝芝麻纱。

故宫博物院收藏有丰富的中国古代书画。其中既有晋唐宋元的稀世孤本，也有明清各个画派名家的代表作品，可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。为了感受经典，分享中国书画艺术的美轮美奂，展示中华传统文化的博大精深，我们将分批展出历代书画家的精品佳作，以供广大观众研究、欣赏。

《美术考古与宗教美术》作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。

法海寺建造于明正统四年，为 重点文物保护单位。法海寺大雄宝殿内的六面墙上，至今完整地保留着极其精美的明代壁画。壁画分布在大雄宝殿北墙门的两侧、中佛像座龛背後和十八罗汉身後两面山墙上，壁面积达236.7平方米。《法海寺壁画》为我国明代壁画的 代表作品，是元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画。1993年在京的文物界、美术界的 专家对法海寺壁画历史、艺术价值进行论证，认为在中国现存明代壁画中，从壁画艺术、规模、完整程度和壁画制作工艺、绘画技巧、人物造型及用金方法等多方面综合论证，法海寺壁画堪称我国明代壁画之 ，与敦煌壁画、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。本书收录了法海寺大雄宝殿西壁十八罗汉塑像身后的壁画内容，利用中国传统宣纸印刷， 地展现了壁画的风貌， 艺术价值

法海寺建造于明正统四年，为 重点文物保护单位。法海寺大雄宝殿内的六面墙上，至今完整地保留着极其精美的明代壁画。壁画分布在大雄宝殿北墙门的两侧、中佛像座龛背後和十八罗汉身後两面山墙上，壁面积达236.7平方米。《法海寺壁画》为我国明代壁画的 代表作品，是元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画。1993年在京的文物界、美术界的 专家对法海寺壁画历史、艺术价值进行论证，认为在中国现存明代壁画中，从壁画艺术、规模、完整程度和壁画制作工艺、绘画技巧、人物造型及用金方法等多方面综合论证，法海寺壁画堪称我国明代壁画之 ，与敦煌壁画、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。本书收录了法海寺壁画中大雄宝壁北墙的礼佛护法图东侧的壁画内容，利用中国传统宣纸印刷， 地展现了壁画的风貌， 艺

20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践

这是一部科学、系统地反映长江上游古代文明中心——三星堆文化的 大众读物。该书图文并茂、深入浅出，以通俗易懂的语言，配以六百多幅精美图片，从文明前夜、青铜器、古蜀王国的政治形态等方面阐述了三星堆文明的内涵，对三星堆文明的农业、手工业、城市、交通、贸易等经济方面，以及三星堆文明与中原及其他地区文明以至西亚古代文明等都进行了科学、详尽地描述，全面、系统地探讨了神秘的古蜀文明，并对笼罩着三星堆文明的诸种未解之谜一一给予了妙趣横生的科学解释。