本书是沈从文有关文物与艺术研究论文集。共收录作者48篇研究论著，这些论著考证严密，论述生动，见解独到，是沈从文后半生从文学创作转向历史文物研究的成果集成。研究既严谨务实，文笔又清新可读，处处显示大家风范。
《20世纪中国文物考古发现与研究丛书》是一套学科发展史和学术研究史丛书。其内容包括对20世纪考古与文物工作概况的综合阐述；对一些重要的考古学文化和古代区域文化研究情况的叙述；对文物考古的专题研究；对重要的文物考古发现、发掘及研究的个例纪实。 本书对迄今所见古代帛画资料进行了系统的整理，并在全面综述与客观评介20世纪帛画研究基础上，重点论述了战国楚帛书画的结构、马王堆西汉帛画天地神话及民族学、民俗学研究等问题，对古代帛画的研究颇具参考价值。书中配彩图5幅、插图36幅。
《河西魏晋十六国壁画墓研究》是从文献记载和考古资料出发为我们描绘了这帮栖息在frontier的“蚁群”社会生活和精神风貌的著作。《河西魏晋十六国壁画墓研究》是孙彦在博士学位论文的基础上完成的一部学术著作。这部著作的初衷是对河西地区魏晋十六国壁画墓所反映出来的信息从历史学、考古学和美术史学的角度展开纯学术性地探讨，然而探讨的成果却给我们留下了对河西边境生活的强烈印象。这里既有拓疆者艰苦卓绝的生活写照，又有他们对财富的追求和享乐，更有对父母乡邦文化的认同和坚守，当然还有各族群之间的和睦共处，不乏印象强烈的描述。
《黄土上下：美术考古文萃》是作者长年从事美术考古的研究文章的结集，运用考古类型学的研究方法，对中国古代美术进行多方面的科学研究，尤其对原始艺术、汉晋壁画、陶瓷艺术、中国书画样式起源等方面的课题有言之有物的深入研究，并对美术考古学、美术史学、设计艺术学的研究提出独到的见解。
汉代统治者的推崇和社会观念的影响，使四神图像逐步兴盛，并在近四百年的发展历程中不断演变，形成了一套系统而完整的图像体系。《汉画四神图像》中汉画四神图像研究的重点，在于梳理四神图像系统，并在构建汉画四神图像志的基础上，对其图式及构成元素进行剖析与探究，同时对其主题及流变进行文化释读。
北碑的代表作品集中在河南洛阳龙门石窟群，现存碑碣和造像题记多达三千六百，其中北魏造像题记约有二千。巩县石窟寺群造像和题记，与龙门造像几乎同时，其形制及艺术风格，也与龙门有异曲同工之妙。由书法家马健中编著的《巩县石窟北朝造像题记六品》考察搜集整理编印造像题记的工作。
提到书画就不得不谈到甲骨起源，本书以甲骨入手，介绍了汉字的起源和种类，进而对书画进行了整体的介绍。《古玩图鉴：书画与碑帖篇》共列出7章内容，分别介绍了殷墟甲骨、汉字的起源和种类、书画、书画名家、中国古代油画、古书、碑帖等，除了对书画的源流、种类详细展开外，还对书画的鉴别提出了具体的参考建议，具有极强的实用价值。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。
这本文集所收录的是作者历年所作关于中国古代美术的考论或概述14篇文章。这些文章中的多数是曾在《美术》、《美术研究》、《史前研究》、《周易研究》等学术期刊上发表过的论文，另有几篇是参加有关学术研讨会的论文，以及在学校给研究生讲授专业课程或专题讲座的讲稿。因为这些文章原不是有计划的系统的写作，所以虽然只有十数篇，所涉及的论题却也颇杂，其中有关于史前彩陶艺术、夏商艺芳和古代绘画理论的专论，有关于史前美术、玉与中国古代文化以及中国诗与中国珈等专题的概述，甚至还涉及中西艺术文化的比较等。也是因为不有计划的系统的写作，这些文章的论题有时就不免有所重复，各篇文章的观点有时也不尽一致，这当然也是由于在先生写作论文之时对某些问题的观点已有改变的缘故。虽然存在这些问题，但收录在这里的每篇文章毕竟
本文以中国历史上南北朝时期北方东魏北齐（534～577年）佛教石造像及墓葬壁画中的纹样作为研究对象，由两部分组成。 上编，“纹样概要研究”。在收集材料的基础上，通过考古学的类型学分析，对东魏北齐纹样进行综合梳理，初步建立该时期纹样的基本框架。并归纳出此时期纹样的大体特征及东魏北齐境内各地区纹样的特征。 纹样的盛衰及演变过程与当时信仰、意识形态以及历史文化的变化有密切的关系。因此，在下编“重点纹样研究”中，主要讨论纹样的宗教及社会含义。我们选择三种较为流行的佛教纹样，如宝塔纹、宝珠纹以及双树纹，从形制分析着手，显示出这些纹样的时代、地区特征。尔后运用图像学及历史社会学的方法，探讨这些纹样出现的背景、含义、社会功能以及宗教艺术与墓葬艺术之间的互动等。 本文按文献及实物的考证
本书为“美术考古学丛书”中的一本。全书分为历史研究和理论研究两篇，共二十三章，主要内容包括美术考古与图腾崇拜，人形器及其文化意义，中国古代的青铜文化，动植物杂糅与龙凤文化，汉画像宇宙象征主义图式及其美学意义，论汉阙及其画像的象征意义，“龙学”及其“现代转换”质疑，弗洛伊德的文艺心理学方法，阿恩海姆与文艺学的格式塔方法，超文性戏仿文体解读等。
曲阜儒家碑刻文献辑录 第4辑 ,,齐鲁书社 【新华正版书籍】 作者 佚名 原价 ￥42.00 出版社 齐鲁书社 出版时间 2018-11-01
《73件最有意思的中国绘画》是《博物趣吧》系列之一。“女史”原指宫廷妇女，后来成为对知识妇女的尊称，沿用至今；“箴”有规劝、劝诫之意。公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是一位昏庸无能皇帝，大权旁落皇后贾氏之手。贾后专权善妒，荒淫无度，大臣张华便收集历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》，以示劝诫和警示。画家顾恺之据此文分段配画，为后人留下一部图绘本《女史箴》，成为历代女子德行修养的教科书。
《河南古代壁画馆壁画品鉴》主要内容包括：汉墓壁画中的升仙图、汉墓壁画中的辟邪图 驱傩、汉墓壁画中的伏羲女娲、两个女娲 美术史 的登场、卜千秋汉墓壁画的笔法 艺术的旨趣、浅井头汉墓壁画的两种样式、汉墓壁画中的日月、汉墓壁画中的西王母、天界之门 天门、汉墓壁画中的龙、汉墓壁画中的凤鸟、北方之神 玄武、汉墓壁画中的羽人、仙人王子乔等。
提到书画就不得不谈到甲骨起源，本书以甲骨入手，介绍了汉字的起源和种类，进而对书画进行了整体的介绍。《古玩图鉴.书画与碑帖篇》共列出7章内容，分别介绍了殷墟甲骨、汉字的起源和种类、书画、书画名家、中国古代油画、古书、碑帖等，除了对书画的源流、种类详细展开外，还对书画的鉴别提出了具体的参考建议，具有极强的实用价值。“古玩图鉴”系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。
美丽的洛河岸边，有片神奇的地方，上部黄土，下部石头，名曰大力山。北魏孝文帝开始，便在这里开凿了气势恢宏的皇家石窟。旧称巩县石窟，现为国家重点文物保护单位。在中国众多石窟群裹排名第八。那庄严的大佛，壮观的帝后礼佛图，精美的佛宠，使历代善男信女文人骚客常来拜谒。 石窟寺内存留上自汉代下至民国，不同时期、不同形制、大小各异的造像题记、塔铭、碑刻近一百三十品。其中北魏时期各种造像题记四十品，这些造像题记形制较小，刻画自然，增减随意，粗放直露，于穉拙质朴中见真淳，于不规整中生奇妙；唐人造像题记五十品，多有鸿篇巨制，洋洋大观，字口饱满清晰，法度森严，雍容峭劲；余者多是宋代以下石刻，虽然他们大小不一，书体、风格多样，但亦多有精妙，堪称瑰宝。这批石刻，不仅于文字、考古、美术、文献的
这本集子所收，都是作者近30年来，也就是40岁以后所写关于中国古代文化史方面的论文。就一个人的学术研究生涯来说，起步已经太晚，何况人到中年，家累既重，而工作的任务与地点也常有变动，因此也很难做系统的长远规划，而且我一向认为，如所论述果属真知灼见之作，经得住时间的考验，即使尘封于故纸堆中，需要的人自然会去查找，否则也就随它自生自灭，丝毫也不必惋惜，无非表示从前曾经有过某种意见的存在而已。基于这样的认识，根据平日读书有所领悟、教学相长的过程中受到的种种启发，尤其是中国考古学逐渐迎来了它的黄金时代，日益丰富的地下发现随时随地都在新人耳目，往往能使文献所记化“腐朽”而为神奇，确有感受时，就随手写成大小长短不一的论文，在各种性质的杂志上发表，以求及时表述自己的意见，以供讨论与参考，并组织为
“文明”（CiviIizNion）和“文化”（Culture），常常是互用的，不仅汉语如此，西文亦然，均是指人类能力的高度发展。英国格林.丹尼尔将世界文明分为6大文明，德国斯宾格勒举出8个主要文化，英国汤因比列出26个文明，其他还有7个、9个、11个、12个文明等不同的说法。美国塞缪尔·亨廷顿认为当代的主要文明有7个，即中华文明、日本文明、印度文明、伊斯兰文明、西方文明、拉丁美洲文明、非洲文明（可能存在的）。他指出：“人类的历史是文明的历史。不可能用其他任何思路来思考人类的发展。”“文明和文化都涉及一个民族全面的生活方式，文明是放大了的文化，文化实际上是所有文明定义的共同主题。”显然，政治、经济、伦理、宗教、民俗、文学、艺术等，乃至科技无不涉及文化问题。因此，今天的人文和科技各门学科的专家、学者均日渐注意从文
金铢编著的《73件有意思的中国绘画》是《博物趣吧》系列之一。 “女史”原指宫廷妇女，后来成为对知识妇女的尊称，沿用至今；“箴”有规劝、劝诫之意。公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是一位昏庸无能皇帝，大权旁落皇后贾氏之手。贾后专权善妒，荒淫无度，大臣张华便收集历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》，以示劝诫和警示。画家顾恺之据此文分段配画，为后人留下一部图绘本《女史箴》，成为历代女子德行修养的教科书。 《73件有意思的中国绘画》是一本畅销的中国画鉴赏书籍。
爱美是人类的天性，不同的时代流行不同的时尚，不同的时尚成就不同的物质文化形态。《中国时尚文化史(宋元明卷)》通过丰富的文献资料和珍贵图片，对宋元明时期的时尚文化现象进行了细致梳理和翔实阐释，既有市井平民吃穿住行玩的流行时尚，也有文人雅士、达官贵人追求的各种时髦雅好；既有形而下的各种物件摆设，也有形而上的精神享受。通过一个个具有代表性的时尚亮点，精心勾勒了一幅宋元明时期社会风尚的全景画卷。《中国时尚文化史(宋元明卷)》为中国时尚史研究领域的拓荒之作。立论公允，资料翔实，文字简洁精当。图片多为接近历史原生态的影像资料，其作为影像史料的合理使用，是《中国时尚文化史(宋元明卷)》一个显著特色。
