本书在夏塔图棺板画图像志研究基础上，进行了彩棺结构复原的尝试，还对它所反映的族群、宗教问题展开探讨，并从物质文化层面对棺板画中人物所着服饰、使用酒具和骑射武器等进行了选择性研究。这些棺板画提供了解读吐蕃时期当地政治、宗教与文化艺术的诸多重要信息。

《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》是我国*部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》卷主要介绍西安碑林博物馆内的古代建筑及馆藏画像石、陵墓石刻、佛教造像等。

《易经》提倡天尊地卑，动静有常，方以类聚，物之群分。在天成象，在地成形。将 天人合一 视为人生的理想。汉画像中的天文图像，向我们生动、形象、具体地描绘了汉代人心目中的天。它是有神性的，充满各路神灵；它是有威力的，充满风雨雷电；它是有活性的，元气在不停地创造；天上是有生命的，神龙、翼虎、天马、飞鱼、羽人、凤鸟都在天界自由自在的生活。汉画像中的天文与人文的理想图画，已经向我们展示了人与自然和谐相处的现代生态美学的民族之根。

汉画像石、画像砖是古代艺术的璀璨明珠。作为建筑构件，汉画像石、画像砖完成了构造与装饰的功能，形成建筑、雕刻、绘画的综合艺术表现形式。 汉画像石、画像砖因其特殊的石、砖质地，与用于构筑地下墓室的用途得以流传至今。其分布地域之广阔、数量之众多，艺术表现力之丰富，迄今为止我们所见到的汉代的帛画、壁画、漆画等其他艺术形式所难以相提并论。可以说，汉画像石、画像砖是汉代艺术的主要表现形式，是汉代以前中国古典艺术发展的*，对汉代以后的艺术产生了深远的影响。同时，汉代是民族文化的奠基期，汉画像石、画像砖凝聚着中华民族本土艺术精神，在中国艺术史上具有里程碑的作用。 汉画像石、画像砖，一方面具有充足的图像资料，另一方面学界对于图像进行了翔实的考证，形成了丰富的文献研究成果，建立了中国艺

历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛

《风雨沧桑九百年图说西安碑林 碑石中唐-民国（珍藏版）》是我国*部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。本卷主要介绍西安碑林博物馆馆藏中唐-民国时期的碑刻珍品。

崇福寺坐落于山西省朔州市老城区中心，唐麟德二年（665）始建，金熙宗年间（1135—1150）曾经大规模扩建，至今仍是一处规模宏大、殿阁林立的古寺院。主殿弥陀殿，建于金熙宗皇统三年（1143），是中国现存规模 的三座辽金时期佛殿之一，较完整地保留了原建之物，其棂窗、壁画、塑像、背光和琉璃脊饰，均为古代艺术之瑰宝，被称为“五 ”。 本书选取的壁画，画面色调整体为冷色调，背景以石青、石绿为主，胁侍菩萨以接近背景色的石青为主，而佛像的袈裟则全部为朱色，冷暖对比下，突出了佛的中心地位。加上线条沥粉贴金的表现手法，画面 显得典雅深沉。

水神庙壁画是一堂反映元代风俗民情的佳作。画中呈现的打球、下棋、卖鱼、梳妆、戏剧演出等场景，是对元代各阶层生活的真实写照。 本书选取的壁画内容丰富，生活气息浓厚，用色饱满鲜活，勾线老练粗犷。虽然部分画面人物造型稍显程式化，却有着少见的情味和趣味，平添几分世俗美术的别样美感。

山西稷山青龙寺壁画，始建于唐高宗龙朔二年（662）。壁画总体布局精巧、形象构图神奇、点划线描娴熟、施彩赋色高妙而闻名遐迩。腰殿四壁画水陆画，内容广泛。属 的有佛、菩萨、弟子、金刚、罗汉、供养人等。属 的有南斗六星、王帝神众、元君圣母众、四海龙王众等。属儒教的有功臣将士、孝子顺孙、节妇烈女等。腰殿东、西、南三壁壁画为元代建殿时所绘，北壁和扇面墙壁画为明代补绘。腰殿壁画技巧精工，比例适度，线条流畅，色彩浑厚，可与永乐宫元代壁画媲美。

稷益庙壁画，继承了宋、元寺观壁画构图紧凑的特点。画师布局时，巧妙地利用树木、山石、溪流、建筑进行衬托和区隔，使得画面动静结合，错落有致，内容饱满；各场景人物密集，细部又不失细腻；画工采用工笔重彩，线条雄健粗豪，气势恢宏，减少了宋、元时期的清冷色调，增加了暖色调，色彩丰富而浓丽， 加具有世俗生活气息。 稷益庙壁画，题材特殊，绘制水准较高，富有世俗画之特色，是明代寺观壁画的上乘之作。

圣母庙位于山西省吕梁市汾阳市区西北2千米处的栗家庄乡田村。现存主体建筑始建于明嘉靖二十八年（1549），清代亦有增补修缮。正殿落成于明嘉靖二十八年（1549），殿内保存有明代壁画约60平方米，是北方地区 代表性的圣母庙壁画遗存之一。这堂壁画，尽管是丹青粉壁，却可与明代仇英等画家所绘的仕女图相媲美，不仅具有较高的艺术欣赏价值，也是研究明代建筑、服饰、音乐、工艺器物的重要资料。

崇福寺坐落于山西省朔州市老城区中心，唐麟德二年（665）始建，金熙宗年间（1135—1150）曾经大规模扩建，至今仍是一处规模宏大、殿阁林立的古寺院。主殿弥陀殿，建于金熙宗皇统三年（1143），是中国现存规模 的三座辽金时期佛殿之一，较完整地保留了原建之物，其棂窗、壁画、塑像、背光和琉璃脊饰，均为古代艺术之瑰宝，被称为“五 ”。 本书选取的壁画，画面色调整体为冷色调，背景以石青、石绿为主，胁侍菩萨以接近背景色的石青为主，而佛像的袈裟则全部为朱色，冷暖对比下，突出了佛的中心地位。加上线条沥粉贴金的表现手法，画面 显得典雅深沉。

北朝九原岗墓壁画虽非北朝绘画的 水平，但其画工在沿用中原传统画法的同时，又挥洒写实，将画面置于山光水色之中，呈现出北方胡族的鲜明特色。它是 难得的北朝绘画资料，对于研究北朝社会生活、绘画艺术及中国古代建筑史都具有非同寻常的意义。

宁寿官花园的营建始于乾隆三十五年，四十四年完工，是乾隆为自己归政后设计的居所。玉粹轩即位于花园的第四进，坐西朝东，三开间，歇山顶。钦命绘制室内明间西壁通景画，则为乾隆四十年。通景画在清官档案中又称作线法画，它以中西技法相结合的方式制成颇有立体感的整壁图画，利用视象错觉延伸室内空间，因成一种独特的室内装修形式。占满玉粹轩明间西壁的通画，便是借用壁前的落地罩之“实”，而以画笔推出进深之“虚”，以成罩内的一个视象空间。画中灯笼框夹纱落地罩的式样与通景画前方的落地罩几乎相同，惟前者的隔心与横披心为山水画和花鸟画，后者为团龙八宝芝麻纱。

石窟艺术是随着佛教文化传入中国而产生的融建筑、雕塑、绘画于一体的艺术。在我国众多的石窟中，代表性的要数敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟。本书生动形象地介绍了中国各地的石窟和石窟艺术的发展历史，书中的图画表现形式带有现场感和强烈吸引力。

《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》作者用10余年，走遍四川全省，对壁画进行研究、整理、探访和撰写的一部学术价值很高的图书。《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》中所涉及内容为四川明代佛寺壁画的“汉化佛教”系统，包括龙藏寺、龙居寺、觉苑寺、甘露寺、观音寺等壁画遗存，对每处的壁画特点、历史背景、艺术风格等，进行了详细的阐述和考证。

本书主要内容包括：高昌故城；高昌故城遗址平面图；高昌故城内遗址分布图；菩萨像；儒童子；佛头像等。