为弘扬中华民族优秀的传统文化，全面展示馆藏文房清供精华，我们分作四德春秋、墨润飞香、纸寿千年、砚田墨海和杂宝诸陈五个单元来陈列文人的书画工具和清供实物。并透过文物本身折射出文人的优雅生活和审美情趣，以及掌控文玩进行创作的高深造诣。让观众体会文人创作艺术品之儒雅，这些文房器具蕴含了中国文人在文化和艺术方面的才华。在展厅中还通过不同文房景观及古人进行书画交流活动的绘画作品再现文人创作的环境。

本书系统介绍了自1923年以来的中国古代车舆马具考古发掘的研究成果，并以考古资料、文献记载为依据，结合有关研究者论述，以写实的作图手法绘出历代各种车舆马具的复原图，通过艺术再现，完整地呈现出实物当年的风韵，让读者从考古的残片中，得以领略中华几千年灿烂的文明。本书具有很高的参考价值，适合对中国传统文化感兴趣的广大读者阅读，也可供从事舞台美术、道具设计等专业人员参考使用。

《古乐之美》根据中国古代乐器按照不同制作材料制定的八音分类法：“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，将全书分为八卷，甄选六十种古乐器，从乐器形制、历史背景、制造工艺、文学艺术四个角度为读者讲述中国古乐器的源流发展及美学意义，从音乐与文学、艺术与历史中解读涵盖在乐器中的天地人伦、五行节气，以及中国人独有的情感脉络和哲学思考。 昔日，伏羲制琴瑟，女娲造笙簧，上古传说与华夏先民繁殖息息相关；伯牙遇子期，嵇康会阮咸，是文人高士的精神陶养之所在；四面楚歌声、边塞杨柳怨，满怀壮士征人慷慨苍凉的家国悲秋；相如凤求凰，张生与莺莺，则演绎着一出出萦绕不绝的楼台幽情……钟鼓高悬，千秋万象，琴弦一拨，天地阔远，翻阅本书，重温绵延三千多年的华夏文明，领略余韵悠长的中国古乐之美。

本书从 的角度讨论了石器细小化现象，流行于欧亚草原东部、东亚、东北亚与西北美地区的细石叶工艺是这一变化趋势的重要组成部分，研究者综合运用多样的石器分析理论、方法以及世界各地的材料集中讨论一种石器技术现象，其研究思路与观点对于中国细石叶工艺的考古学研究来说 具有启发性，是一个经典的石器技术研究范例。

所有的人造物都会被赋予人的意志和欲望。本书抱着探究器物意欲的初衷，从 道 和 用 的层面，以史前陶器、玉器；商周时期青铜器；两宋宫廷瓷器；民间剪纸、皮影以及现代建筑、产品、招贴设计为重点，对设计造物的 利 与 害 进行了一番解读。

该书原为《世纪楚学》丛书中的一本，2012年由湖北教育出版社出版，现拟收入《荆楚文库·研究篇》。历史名物是人类社会风俗、文化和信仰的重要载体，折射人类文明的诸多内涵，有着重要的作用。该书从大量出土的楚国遗存以及楚国简牍文字材料着手，对服装配饰、饮食器具、车马舟楫、建筑陈设等楚国的历史名物进行了深入的考证和全面的研究。试图通过详细分析名物来展现楚国的历史和文化，对了解和认识楚国灿烂的文化和古文明有着重要的意义。

吾国吾民最缺者，乃是踏踏实实把现居之屋裱糊起来，不可动辄拆迁。中国之所缺，正在于以实心“做事”者少；中国之所滥，正在于以虚言“做人”者多。吾国民之聪明才智，毫不逊色他族，只因把聪明才智都放到了“做人”而非“做事”上，以致内耗殆尽。“裱糊”二字，却是李鸿章一生之写照。不料惯于拆迁之后人，自以为推倒重建乃是中国之正道，便对李鸿章之言偏听偏解，误读至深。雪珥发掘海外史料，抽丝剥茧走进李鸿章内心世界，做一辩驳。

曾维华主编的这本《秦汉器物文化拾英》是作者数十年古史及文物考古研究的成果之部分总结。该书以目前所见出土的秦汉时代的各类器物为主要研究对象，包括漆器、丝织、金器、银器、玉器、铜镜、熏炉、灯具、钱币、带钩、砚、食案等十五种在秦汉时期涉及生活方方面面的器类。又从艺术造诣、构造技术及对社会生活等三方面深入探讨。全书资料翔实，又辅以大量图片资料，博雅大观，所论深入浅出、切近生活，对观史、治史皆有启发。

本书系统介绍了自1923年以来的中国古代车舆马具考古发掘的研究成果，并以考古资料、文献记载为依据，结合有关研究者论述，以写实的作图手法绘出历代各种车舆马具的复原图，通过艺术再现，完整地呈现出实物当年的风韵，让读者从考古的残片中，得以领略中华几千年灿烂的文明。本书具有很高的参考价值，适合对中国传统文化感兴趣的广大读者阅读，也可供从事舞台美术、道具设计等专业人员参考使用。

苴却砚是中国“名砚”之一，它集中国古“名砚”之优点于一身。苴却砚其石质细密腻滑、莹洁滋润、抚之如婴儿肌肤、扣之声音清越铿然，视之文理清秀。苴却砚石材产于中国西南攀西大裂谷金沙江沿岸（四川省攀枝花市境内）的悬崖峭壁之中，本书全面介绍了苴却砚的文化内涵、历史和现状，以及丰富的石品特色及独特的砚雕艺术，还为读者呈现了精美的苴却砚砚雕作品。“中国名砚系列丛书”已经于去年出版6本，本书为前6本书的延续产品，具有知识原创性和性，对苴却砚文化作了深度解读，并发行，以满足广大砚台、砚文化爱好者的需求。

从国际范围来看，古乐器复制工作做得最多、的是中国，因为华夏民族是注重礼乐之邦，古人给我们留下了大量可以复制、也值得复制的乐器。近年来，中国古乐器复制工作中一件事，当属对曾侯乙编钟的复制，从投人的资金、人力和最后效果来看，这项工作是相当成功的。曾钟到目前为止已复制了6套。尽管各套之间存在一定差异，但总体上看，每套外观与原件皆无异，且都能实际演奏，足以说明中国古乐器复制水平已达国际领先水平。但对一些具有历史感的音乐家来说，仅仅复制古乐器还不能满足他们的需求。因为乐器不是用来摆设的饰品，而是用来演奏音乐的工具，他们更希望凭借对乐器的复制来获得古人曾经发出过的音响。对曾钟的复制，由于原钟保存相对完好，又有原声的参照(包括一钟双音)，因而在钟体复原之后，复制者能较为顺利地复原编钟音响。但

江南明清椅子，是明清家具重要的内容，椅子的研究和整理，是明清家具研究的分类。由于早几年旧椅子被太过分地打磨，使一些明清椅子新旧难分，更有一些商家借机把仿制品当做古家具销售。为了更明确明清椅子原始的品位，何晓道编著的《江南明清椅子》中尽可能地选用古旧明确的明清椅子，没有把打磨过分的椅子收录，避免真假难辨。书中收录的椅子多数是著者的收藏，也有公私博物馆和研究机构的椅子珍品，更有私家收藏的宝贝。清华大学、天一阁博物馆，周巨乐先生、张德和先生、钱江先生、叶芬女士等机构和朋友的支持使书中椅子实例更具代表性。

本书通过对先秦编钟的演进历程——编列、音列、组合演进轨迹的探讨，树立起乐悬制度、礼乐制度演进的标竿。通过分析先秦乐悬制度、礼乐制度兴衰的轨迹，揭示了“礼”、“乐”在组合编钟兴衰中的作用。作者从六个方面着手研究：（1）先秦编钟编列的演进历程；（2）编钟音列的演进历程；（3）组合编钟的演进历程；（4）先秦编钟演进历程视角下礼乐制度的兴衰轨迹；（5）“礼”“乐”在先秦编钟兴衰中的作用；（6）其他相关问题。

在这本集子里，收录的多篇论文，既有王立夫对中国传统设计的研究和思考，也有对国外经典设计的解读和分析，还有他自己对当代设计一些热点问题的理解和认识。 文集中有多篇是写彩陶的，王立夫通过实物和前人的研究成果，对彩陶在造型和装饰上提出了自己的见解，无疑对他本人从事的教学和设计工作都极有裨益。 文集中，还有一部分是对现代设计的认识和思考。王立夫在中央美术学院学习期间，接受了西方现代设计历史和发展的系统学习，对于国外现代设计所取得的成果，既有形式上的认识，也有理论上的收获。通过与中国当代设计的比较，他看到了中国现当代设计与西方现代设计的距离。这部分内容，可以说是他对现代设计认识的有感而发，体现出一个从事设计教学者对 设计观念的理解和思考。