《曲圣魏良辅》由杨瑞庆编著。魏良辅是中国戏曲史中最伟大的音乐家之一，其祖籍江西南昌，后寓居江苏昆山，进行昆山腔的改良，使昆曲成为“百戏之祖”，厥功至伟。《曲圣魏良辅》在历代文人的评介中，寻觅其一生在昆山、太仓、苏州的改腔足迹；并遵循“大事不虚，小事不拘”的构写原则，将曲圣魏良辅的形象生动地呈现给读者，以此铭记昆曲的来之不易。
出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐目前很具影响力的乐队之一，同样有名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们抢先发售缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。 很后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 金
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
16岁作曲，20岁成名，22岁火遍 ，瑞典DJ、音乐制作人艾维奇如同夜空中的 一般在乐坛绽放。他是一位具有远见卓识的创作者，是2010年代EDM（电子舞曲）热潮席卷全世界的象征。 但是，艾维奇背后的真实人物——蒂姆·贝里林是一个内向而脆弱的年轻人。他站在EDM发展的 之上，以疯狂的工作节奏疾速前进，这导致他多次紧急住院治疗，不得不在2016年夏天取消了大量的巡演安排。然而不到两年后，他还是离开了这个世界。 这是一个令传记作者和编辑落泪的真实故事。书中讲述了艾维奇从一名音乐天才少年，到成为舞台上耀眼的DJ ，直至28岁 陨落的人生历程，描绘了在艾维奇的明星光环和他创作的激动人心的歌曲背后，那个鲜为人知又多面的年轻人蒂姆·贝里林。作者通过大量一手资料，以贴近 视角的叙述，坦率且诚实地展现了艾维奇对自我、生活与世界的探索
《贝多芬传》作者梅纳德·所罗门以其缜密如同侦探般的的嗅觉，凭借其多年研究贝多芬的深厚功力，从贝多芬的家庭，其所处的社会及政治环境，选侯领地的精神生活、音乐传统中收集来各类资料，得以描绘出这位天才作曲家全面而生动的肖像。《贝多芬传》的重大贡献在于：澄清了以往贝多芬传记中大量模糊不清之处，并最终确认了学术界长久以来苦苦寻找的、传奇的“永生的恋人”对贝多芬音乐爱好者而言，《贝多芬传》不着丰富的插图，从贝多芬的故居、恋人的画像，曲谱和除去加注释的书目之外，还包含贝多芬作品的目录。
一个中国人，一个中国画家的逝世，被一道道电波传遍中华大地，传遍地球的每个角落。海峡两岸的中国人，世界各国不同肤色的人们，都深深哀悼画坛上这颗的陨落，都向这位杰出的艺术大师——张大千，表示敬意。 这个为世所仰的中国人，这个杰出的中国画家，他的生命的航程是如何起航的呢？他的艺术风帆又是怎样张篷的呢？本书为你展示张大千一生的生活经历，特别是他的艺术生涯。
用活动画面讲述故事是我们这个时代最令人兴奋的艺术形式之一。《电影人之眼：活用电影构图》介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来、如何通过画面与观众进行交流，帮助大家驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。《电影人之眼：活用电影构图》编入了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做有效而富有表现力的抉择，从而使读者能利用视觉，流利讲述故事。不管你是菜鸟，还是经验丰富的老手，本书都将扩展你的眼界。《电影人之眼：活用电影构图》作者GustavoMercado是名独立电影人，在制片、编剧、剪辑、导演等方面拥有十几年的从业经验，用
这本《微电影微记录》是“传媒新视野”丛书中的一部。本书包括了微电影理论和实践两个部分，辑录了北京联合大学应用文理学院新闻传播系学生在近几年创作的剧情短片和纪录片实践课中的作品与主创人员的访谈。它的编撰突出了北京联合大学应用型人才培养的办学特色和努力建构媒介融合的教学生态，让学生从传统的课堂走到纯粹的媒体，融入媒体的工作环境中，服务于新闻传播人才培养的需要。
《数字电影高质量影像控制》由曾志刚著
本书从相机使用、摄影理论、实拍技巧三个层面，详细讲解了如何使用Canon EOS 700D相机拍出好照片。其中以较大的篇幅讲解了Canon EOS 700D相机的使用方法与技巧，并在讲解时融入了大量使用经验，使各位读者能够在学习本书后快速从初学者成长为行家里手。 此外，本书还深入讲解了曝光三要素、对焦模式、快门驱动模式、构图美学知识、光影美学知识、色彩美学知识。并展示了包括风光、人像、建筑、儿童、微距、夜景、宠物、鸟类、植物、人文在内的多种常见摄影题材的拍摄技法与思路。
苏联电影曾是世界电影艺术中独树一帜、自成学派的电影流派，曾以鲜明的思想性、精湛的艺术性和深受观众欢迎的观赏性在世界电影发展史上占有重要地位。但苏联解体后，电影在从计划经济向市场经济的转轨过程中因为经济危机的困扰，陷入低谷，之后历经数次改革，才最终进入市场经济的轨道，开始其平稳发展的趋势。《当代俄罗斯电影》从电影产业、电影创作、导演研究三个方面入手，从创作流派：作者电影、大众电影；创作题材：反思过去、批判现实；人物形象：战争归来者、新俄罗斯人等方面，梳理了俄罗斯电影的整个创作过程及起起落落的发展历程，并总结研究了俄罗斯电影在发展及转轨过程中的得失教训。
即便是立体主义运动的发起者之一，阿波利奈尔在很初面对《亚威农少女》时也想不明白，已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格，转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是：“这小子太自暴自弃了，过不了几天，他就会在那幅画的后面。”就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样，毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统，一张《藤椅上的静物》“拼贴画”颠覆人们对绘画“画布 画笔”的认知，一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中，宣告他与传统决裂。 “我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。”毕加索如是说。为了实现目标，他在那间被称作“洗衣舫”的工作室里做了哪些尝试？在走向“先锋”的路上，他有哪些独特的经历？《亚威农少女》之后毕加索又有
被誉为中国电影“奥斯卡”的第22届金鸡百花电影节将在武汉举行，这是该市举办的规格最高的电影盛会。《武汉与中国电影》为本届金鸡百花电影节会议用书，《武汉与中国电影》内容包括武汉电影艺术发展概述、经典电影回顾、武汉电影明星介绍、影城地标、高校影视专业发展综述等。
《人像摄影美姿教程》，本书内容包括：人像摄影师对美姿造型的认识、判断形体美的基本比例标准、美姿造型中形体变化规律与技巧等内容。
