这是一部张国荣电影生涯的全记录。六十一部电影逐篇细说从头,从影片内容、演技评价、艺术风格、旧闻花絮、影坛大动荡直至微妙变迁,无所不包,无所不言其详。犹如一个个分镜头剧本,将电影中的世界历历再现,还原出一个艺人毕生的电影生命传奇,也还原出整个香港电影为辉煌的黄金年代。
本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括:UCCA馆长前言;巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章;中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文;所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题,全面回顾毕加索创作生涯的前30年。
2020年,伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际,法国巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模特展向他致敬,本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现,还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作,可谓是史上关于马蒂斯的颇具影响力的展览。因此,本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的全面和重磅的图文画册,可以说填补了中文图书市场的出版空白。(因为马蒂斯、毕加索等现代艺术大师的图片授权费非常高昂,所以之前鲜有出版社授权出版他们画册的中文版。) 马蒂斯与毕加索是20世纪最为重要的两位艺术家,他们的创作改变了现代艺术的进程,具有决定性的重要意义。毕加索曾经说: 没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作
从里窝那到巴黎,出生在意大利的阿梅代奥 莫迪利亚尼短暂的三十五岁人生往往被人们从三个角度解读:一个在朋友们眼中像优雅王子般的情感主义者;一个自幼都在和病魔抗争却缺乏自制力的破坏者;一个对艺术创新与纯粹抱有勇往直前决心的执着者。 这位巴黎画派领袖生前一直没有得到公众的认可。在他死后,其作品价值连城。伴随而来的是关于他的种种说法不一的传奇与趣闻。褪去种种传闻,反观存世的绘画作品与雕塑作品,我们不难发现:年少时接受的意大利古典艺术训练,同时吸收立体主义、原始主义、象征主义、野兽主义等不同风格,加之以超乎寻常的敏锐以及对人物真实神色的捕捉能力,使这位犹太艺术家成为名副其实的、意大利伟大的现代主义画家,是20世纪当之无愧的 波提切利 。 本专著由国际知名美术史学家、国际艺术史学会秘书长蒂埃里
吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世,其影响力既深且远,直至今天。但他的一生,却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料,追踪历史的时空,展现艺术家的人生之路与艺术之旅,鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。
这是一本详细讲解多重曝光方法和技巧的摄影书,是摄影艺术家石广智在多年摄影实践中摸索出的独具特色的多重曝光拍摄方法与技巧。书中配以大量精美、风格独特的多重曝光作品实例,以通俗易懂的语言图解了多重曝光这看似神秘的拍摄方法与技巧,是职业摄影师和摄影爱好者的理想读物。
《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景,通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品,向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯:他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者,迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师?又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落,以致晚年落寂?他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然,揭示了怎样的艺术理念与追求?他令人唏嘘的人生结局,又折射出怎样的人性弱点与社会势态?作为历史学家,西蒙·沙玛以大量史料为基础,用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁,并填充生动的风俗起居细节,铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家,沙玛将视
唐薇、黄大刚编*的《张光宇艺术研究(上下) 》完整地刻画出了一代才华盖世的艺术大师张光宇的 一生,他的经历,他推动中国现代艺术发展的抱负及 实绩,他超迈的艺术观念、深厚的艺术造诣和多方面 卓*的艺术成就。同时也通过本书的描绘和附录的年 谱,呈现了整整一个时代的社会历史背景和风貌。
《当代中国器乐创作研究(套装上下册)》分为上、下两卷,上卷为作品评介汇编。下卷为历史与思想研究。编者历经近6年的时间对当代中国器乐作品进行收集资料、分类研究并取得丰硕的研究成果。全面收集当代中国作曲家创作的器乐代表作进行全面和细致的梳理、分析与研究;对当代关于器乐创作问题的争鸣进行全面而细致的分析研究;比以往更全面地采集了作曲家思想,并进行了深入的分析研究。《当代中国器乐创作研究(套装上下册)》为我国出版大规模研究当代中国器乐创作研究的著作,出版意义重大。
美需要回归,学会看梅开于老干,学会听鹿鸣于涧心。春去冬来,他在这里,围炉共叙好时光…… 《不谈摄影,只谈风月》是孙郡的本书。 它,无关摄影技术,无关明星,以时间的倒叙,读者慢慢回望这些年。它展现的是他的美的日常,生活中无处不在的美,以及文人式的优美语言。 这些工作间隙捕捉的点滴画面,转头间的思绪,让人似乎离名声在外的摄影师近了一些,转瞬却又更有疏离感,欲罢不能。 这是另一种生活,是现实生活里难遇的优雅,是忙碌工作外的练达。 从摄影师的视野带领读者看平日的景物、吃食, 和他自语式的情怀抒发。 繁
我这个人是闲不住的,总觉得应该“在其位必须谋其政”,要为大家办点儿实事。年就想到了要给一些知名度较高的老艺术家出一本书,不算“盖棺论定”,就算“自我小结”吧!但“协会”没钱,找领导又批不来钱,甚至说:“想出书的人多了,都来要,给谁不给谁呀?!”你看我们挨了撅。又等了一年,我退居二线后,担任“北京戏曲艺术教育基金会”会长,是法人代表。我费尽周折找到了与戏剧出版社联合出书的机会,可出十人的系列丛书。
中国画在世界范围内的美学转型及时代语境变迁的影响下,可以说已经进入了一个新的发展时期。在这个重要时期,中国画的发展面临越来越纷繁复杂的环境,越来越多元化的审美文化,以及越来越扁平化的组织体制及快捷的传播途径。可以说,中国画的生存状况及生态环境空前多样化及复杂化,特別是在都市化及物质化价值取向的影响下,也可以说是中国画发展环境空前的恶化。在这种背景下,如何促进并推动中国画在新时期中的健康发展,是一个重要而又现实的课题。其中,如何有效地激发中国画发展的活力及创造力就成为问题的核心。在中国文联的支持下,在文艺评论工程项目中,我们通过中国画创作个案案例的研究,回溯历史,把握时代的心声,通过多种多样、多层次的案例研究,进一步探讨如何为中国画发展的生态存在及环境提供更为丰富、更为多
2019 年是杨荫浏先生诞辰120 周年,中国艺术研究院音乐研究所、中国艺术研究院艺术与文献馆、文化艺术出版社联合中国音乐学院,共同举办了 杨荫浏先生诞辰120 周年系列活动 。活动共分三大部分:一是 杨荫浏先生诞辰120 周年学术研讨会暨《天韵社曲谱》首发式 ,二是 杨荫浏先生诞辰120 周年纪念音乐会 ,三是 杨荫浏先生诞辰120 周年纪念展 ,力求全方位、多角度展现以杨荫浏先生为代表的音乐研究所老一辈学者的成就、风采和人格魅力,展现前辈学术传统对于当下及未来中国音乐学术的深远影响,寄托对前辈先贤的敬仰怀念之情。 在专家学者的建议和推动下,为能让学界更全面、深入地了解杨荫浏先生,音乐研究所和艺术与文献馆再次联合,编辑出版了《山高水长 纪念杨荫浏先生诞辰120周年图录》。 这部杨荫浏纪念图录一改仰之弥高的视角,选取更具亲