我想找一个词来形容张国荣：颓靡？妖娆？幽怨？冷艳？孤绝？ 找不到。找不到唯一的，找不到最准确的词汇。其实，我们听见的，我们看见的，我们以为的，我们幻想的他 都已成为一代人的青春记忆，那些快和慢的音乐旋律，那种复杂迷离漂游执著的眼神，那些特立独行的主张，已经和岁月融合在一起。本书详尽地记录了张国荣一生的艺术成就，力求还原他的各个艺术创作阶段。越是短暂的越美好，让我们记住张国荣这段躲开了岁月磨损的美好人生，记住他站在烟火处的那张带着美好的年华与灿烂的脸庞。有空气，就有风，风会继续吹；忘了痛或许可以，忘了张国荣，太不容易

黎锦晖是中国近现代音乐史上非常重要的一位音乐人，在音乐创作上，他开创了中国白话文流行音乐和中国儿童歌舞剧音乐的先河；20世纪中叶，他所创立的歌舞团培养了周旋、王人美、徐来、黎莉莉等一大批家喻户晓的明星，更是发掘和培养了聂耳、冼星海等优秀的音乐创作者，为中国近现代音乐的发展书写下浓墨重彩。 本书是关于黎锦晖音乐人生的一部传记，由黎锦晖的儿子黎遂凭记忆、访亲友、查资料、寻踪迹编著而成。全书材料丰富，论述详实，其中不少珍贵的手资料，填补了中国近现代音乐史料的空白。

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂?史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特?梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪?沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩

贝多芬堪称有史以来伟大的一位音乐家。《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》 他创作的大量乐曲至今仍广为流传，被视为人类艺术瑰宝。而他一生中经历的无数不幸以及与之斗争的非凡勇气更令人称奇：远离祖国、情场失意、疾病缠身、精神孤独 这个腼腆而不擅表达的人以超出常人的毅力克服了这一切苦难，在音乐中宣泄并完善自我，用作品传达心声。本书作者依据丰富的资料和专业知识，以细腻生动的笔墨完整描摹贝多芬的人生，揭开他广受欢迎的作品背后鲜为人知的故事。

作者怀着深深的敬意和爱戴之情，用抒情的笔调刻画了柴可夫斯基生动而鲜明的形象，使其栩栩如生。 本书没有详细描述柴可夫斯基生活的所有侧画和细节，也没有分析他的音乐作品。如想了解柴可夫斯基创作的旋律的特点、歌剧与交响乐的结构、管弦乐、钢琴典与浪漫曲的风格，读者可求助于其它书籍。本书的特点是再现柴可夫斯基精神世界与思想境界的逐步形成，提示其内在矛盾及永不凋谢的魅力的形成。 揭示作曲家及其创作活动与时代的广泛联系，有助于读者理解身为作曲家的柴可夫斯基和为艺术的人道主义理想而战斗的进步活动家的柴可夫斯基志向的一致性。这个斗争是全书的核心，是描述他创作活动，描述他与同代人及作为后人的我们之间关系的指南针。

音乐是什么？它如何自我表达？它的方式非常简单，通过声音，实际上也就是空气(布佐尼说它只是“发声的空气而已”)。音乐不只表达人与人之间的情感，它本身也是人类的一项创造，意在模仿自然最深刻的层面。 时常有人认为，音乐只是表现人与人之间的情感，像爱与恨，尤其是在剧场音乐中。但是在音乐中，特别是在没有歌词的与无标题的音乐中，我们应该知道它也表达一个人内在的自我，他与世界和宇宙的关系。因此音乐也有能力感情甚至与感情无关。它经常提供人类关系的一种缩影，因而它具有一种超脱的特性，能够一段爱的二重唱中的叙述性，无论这是威尔第、莫扎特或瓦格纳。

《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行 和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。 《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从最简单的认识和学打基本音、 基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。 《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。

作者怀着深深的敬意和爱戴之情，用抒情的笔调刻画了柴可夫斯基生动而鲜明的形象，使其栩栩如生。 本书没有详细描述柴可夫斯基生活的所有侧画和细节，也没有分析他的音乐作品。如想了解柴可夫斯基创作的旋律的特点、歌剧与交响乐的结构、管弦乐、钢琴典与浪漫曲的风格，读者可求助于其它书籍。本书的特点是再现柴可夫斯基精神世界与思想境界的逐步形成，提示其内在矛盾及永不凋谢的魅力的形成。 揭示作曲家及其创作活动与时代的广泛联系，有助于读者理解身为作曲家的柴可夫斯基和为艺术的人道主义理想而战斗的进步活动家的柴可夫斯基志向的一致性。这个斗争是全书的核心，是描述他创作活动，描述他与同代人及作为后人的我们之间关系的指南针。

他看起来总心怀深重忧郁，似乎随时准备卖掉灵魂换一杯威士忌； 他着迷于社会下层生活，致力于记载我们所有人心中破产的罗曼史； 他是被碾碎的浪漫主义者，吼出垮掉派与爵士时代的zui后一缕青烟； 他是汤姆·威兹——当很多同时代的创作歌手，如鲍勃·迪伦、尼尔·杨等，纷纷迷失于 1980年代，他一爪一爪地剖开自己的灵魂，从中拽出恶魔，以音乐才华炖成沸腾肉汤，填补留下的空洞，用一张又一张专辑，构筑一整个听觉宇宙。 而本书正是以威兹发行过的十八张唱片为先后顺序，收入其四十多年来接受电台、报纸和杂志的逾五十篇采访，以对历史现场的真实还原，向我们全面而细致地展示了这位传奇音乐家如何从夜总会的门童进入摇滚名人堂，这位垮掉派之子如何在自我毁灭之前通过婚姻获得艺术上的健康，这位现象级演员如何在坦露性情的同时

贝多芬生在一个“破”与“立”相冲突的时代。他才华横溢，创作了一曲又一曲传世之作；他命运多舛，历经磨难，依然坚持着“一心向善，爱自由甚于爱一切；在任何情况下，绝不背叛真理”的初衷。在这部传记中，作者从不同的视角，不仅以优美的语言讲述了音乐大师贝多芬充满传奇色彩的人生，更将一个伟大心灵展现在读者面前。同时，罗曼·罗兰还将贝多芬的遗嘱、书信，整理成集收入其中。

“舶来”少年，立志丹青 藤田嗣治（TsuguhamFoujita），1886年（明治十九年）11月27日出生于东京都牛达区（现新宿区）新小川町。父藤田嗣章是一名陆军军医官，后官至帝国陆军军医总监，这个职位的前任者是明治时期的文豪森鸥外。母名政，出身于房州长尾藩（今山口县周南市）一个古老的士族家庭，是台湾总督、陆军大臣儿玉源太郎的四小姐。与嗣章结婚后，其显赫的家系由丈夫继承。嗣章夫妇膝下有四个子女，长女喜久子、次女康子与长子嗣雄、次子嗣治年龄相差很远。作为老幺，嗣治备受父母宠爱。可好景不长，嗣治四岁时，母撒手人寰，年仅三十四岁。母亲的早逝，在嗣治幼小的心灵留下了终生难以弥合的创伤，乃至日后嗣治曾取“唐璜”的别号，自觉与舍命穷追“色道”的光源氏有内在的相通之处，未尝不是对幼时丧失母性温暖怀抱的某种心理补偿。

艺术家运用各种材料和方式创造出具有美学价值和其他社会功能的艺术品,记录下那个时代人们的思想,情感,愿望和理想以及生活方式。

濮波著的《三元思辨--当代剧场的戏剧性空间性和向度考察》试图构建“戏剧性”、“空间性”再加上“向度”的三元论述和三元辩证。戏剧性、空间性和向度三者组成一面看待戏剧的三菱镜，在这个视觉里，戏剧呈现丰富的生态。在这个三元结构里面，人类的知识结构的相对性、悖谬、混沌都找到了一种合法性的表达。在离心、向心和混合的多种向度之间，在多样性和单一性之间，存在着疆域辽阔的第三空间和第三极、第三参照。戏剧性、空间性和向度的结合，也组成一个永远不能被阐述完整的圆球体，只有罗列戏剧中所有的元素才有阐述意义。用戏剧性、空间性和向度的三元论述，*可能地丰富了在最小的篇幅里对戏剧复杂特性的把握的机会。

爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。