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冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家”。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

内容简介 《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提充分

【书名】 意义的边界 : 三次非正式音乐讲座 【作者】 【美】 查尔斯 · 罗森 【译者】 罗逍然 【丛书】罗森作品集 【出版单位】浙江大学出版社·启真馆 【出版时间】 2018 年 11 月 【 ISBN 】 9787308182362 【定价】 39.00 元 【上架建议】 音乐 / 文化读物 【装帧】平装 [ 内容简介 ] 任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释

本书是关牧村撰写的个人自传。她在本书中详细地回顾了自己走过的艺术人生道路，讲述了自己从一个文艺青年，成长为人民群众喜爱的 歌唱家的奋斗历程。 本书不仅是关牧村个人的成长记录，也是中国音乐史发展的一个缩影。在关牧村成长中有哪些鲜为人知的经历和感人的故事，她的艺术人生对喜欢歌唱的人有哪些启迪？看了《我和我的歌》，读者一定会从中找到答案。 通过本书，人们可以看到关牧村对歌唱艺术永无止境的追求， 能感受到她面对挫折和困境表现出的坚韧不拔、乐观向上的精神，体会到她对人民群众、对恩师和同事的感恩和热爱。

基于长达十年的研究和来自华沙、巴黎、伦敦、纽约和华盛顿特区档案馆的大量一手资料，艾伦 沃克的重要著作《肖邦：生平与时代》是一个多世纪以来对这位伟大的波兰作曲家论述得全面的英语著作。这是一部去伪存真的传记，旨在澄清长期以来围绕肖邦的诸多错误说法与传闻。 本书对作曲家戏剧性的一生进行了细致的探讨，特别关注了肖邦在波兰的童年和青年时期以及他和乔治 桑共同度过的九年感情生活。沃克在这本权威传记中以前所未见的清晰笔触对肖邦及其音乐进行了解读，使这位19世纪神秘、受人们喜爱、具传奇色彩的艺术家形象跃然纸上。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人，在音乐目前始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的新进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在“认识这个创

坂本龙一是谁，而“我”又是谁？ 本书集合了音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉及童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……《skmt：坂本龙一是谁》强烈地反映出了“这个时代”，它不是对时事事件进行表面的反映，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁在提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人…… 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。

一代评书艺术大师单田芳呕心沥血之作，迄今唯一公开自传作品四十万言，字字是金，道尽家国兴衰.个人荣辱。风雨苍黄七十年，长城内外八千里历大难而弥坚，壮心永不已读中华民族沧桑大历史，听单田芳情真意切“言归正传”！

一幅世纪之交文艺青年的精神肖像，漂泊与情爱中的纯洁意志。从倒淌河边的草原小镇到省会西宁的歌舞团，从广州的广告模特到北京的先锋音乐人，张浅潜背着她的小提琴，在世纪之交循着创作欲望的指引辗转中国大地，将时代变迁中磅礴的文化能量与精神波动记录在她的歌、她的画、她的文字中。

本书是十九世纪欧洲影响巨大的浪漫派作曲家瓦格纳的独特传记，主要围绕瓦格纳的著作、音乐作品、朋友和所谓的敌人之间展开。以词典的形式用二十多个英文字母来串联起瓦格纳人生中重要的人事，讲述了瓦格纳与贝多芬、海涅、尼采、叔本华、路德维希二世等十九世纪欧洲各界名士间的交集，以及他为德国歌剧不断改革的一生。

希罗尼穆斯·博斯是尼德兰乃至世界绘画 的画家之一。本书呈现了他 负盛名的作品，如《人间乐园》《干草车》《圣安东尼的 》《 的审判》等，并以精美的全页面形式展示其作品的细节。书中依据作品细节的主题进行分类，包括风景、建筑、面部、灰色单色画、天堂和地狱的画面、乐音与噪声、富有想象力的生物和怪物、四种元素，以独特的视角带领读者欣赏博斯的杰作。

作为华语乐坛 影响力的乐队，Beyond的作品流传甚广。《乐与怒：Beyond传》以另一种形式，恰与Beyond的音乐形成互文。作者收集、整理、研究了大量文献，采访了十余位Beyond历史的参与者和见证人，发掘出大量鲜为人知的故事，全面、系统、客观地展现了Beyond从创队到当红直至解散的曲折历史，尤其挖掘了黄家驹的成长史、创作史与思想质地。书中还 梳理了家驹的感情史，以及乐队成员在世纪之交分别的诸多原因。作为Beyond的全传，作者以其专业的精神和诗性的笔触书写了一部Beyond真正意义上的“乐与怒”史，是广大歌迷和相关研究者深入了解Beyond的 之书。

与很多人通常认为的迥然不同，贝多芬从来并非一个纯粹的音乐家。一如鲁迅，他身处一个波澜壮阔的时代，面对跌宕连绵的政治风云：法国大革命、拿破仑的兴衰、维也纳会议。也一如鲁迅，贝多芬从未想过“躲进小楼成一统”，而是积极投身政治洪流，而音乐则是他所擅长的 。 本书从政治视角入手，记述了一个无畏的革命者，如何在这个从近代向现代转变、“破”与“立”并存的时代，革故鼎新，致力于政治和音乐新秩序的建立。这，或许是他的音乐至今仍具有持久力量的原因所在。

精彩而深入地探索了启蒙运动、法国大革命和拿破仑战争是如何塑造了贝多芬的政治理念，并激发他创造出开创性的作品。 贝多芬在家乡波恩吸收了启蒙思想和革命思想，在咖啡馆和大学里热烈地讨论着这些思想。21岁时他搬到维也纳，与杰出的钢琴家和作曲家海顿一起学习。在哈布斯堡王朝的首都，当局一直在遏制和惩罚公开表达激进政治观点的行为。尽管如此，贝多芬还是热切地追随拿破仑的迅速崛起。 正如拿破仑把欧洲从贵族压迫中解放出来一样，贝多芬也渴望通过音乐来解放人类。他 了海顿和莫扎特的音乐形式，尤其是“英雄”交响曲和他的歌剧《菲岱里奥》，两者都受到了法国大革命和拿破仑的启发。 约翰·克拉布通过他的信件、肖像和个人档案，通过与其他同时代音乐家、艺术家进行比较，阐明贝多芬是一位终生的革命家。

一本古典音乐启蒙书，从简单有趣的故事到专业内容，古典音乐不再晦涩难懂，谁都可以轻松阅读。本书根据不同的音乐思潮编写而成，分别介绍了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和印象主义时期以及俄国 有名的三位音乐家，如果你希望了解音乐的历史，可以按顺序阅读，根据音乐趋势感受不同时期古典音乐的变化，也可以按照主题，先阅读喜欢的作曲家的章节，这样能 有趣味地享受作曲家的故事。书里包含了18个作曲家的出生年份、 、他们的家庭状况、家族史以及爱情故事等等，除了音乐本身之外的故事也很有趣。

《肖邦传》综合各国肖邦专家的研究成果，基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实，讲述了一个真实的、完整的肖邦的故事，被视为权威传记。