本教程共由四章构成。章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了，强化了
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
《 古典芭蕾基础教学法》稿详细介绍了古典芭蕾舞的基本功训练及技巧训练的方法，并配有大量的动作细节图，帮助读者更清晰地理解、学习做法，适用于舞蹈爱好者及舞蹈工作者学习参考。
《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。 《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题，在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上，从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角，归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法，并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业，便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材，主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生，同时，对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。
本教材记录了北京舞蹈学院东方舞班现行的韩国“韩英淑流”传统舞蹈基本训练教学内容，共三个风格（节奏）类型的综合性组合。 教材分为上编、下遍两大部分。上编为韩国传统舞蹈的理论部分，分为四章，从“历史文化背景”、“；历史分期”、“艺术特征”、“传承方式”几方面进行介绍。下编为韩国传统舞蹈基本训练的技术部分，分为五章，依次为韩国传统舞蹈基本训练之“基本概念”、“基本动作”、“转与跳的动作”、“动作短句”、“组合”五大部分。本教材的教学对象主要为中国学生。
芭蕾，一个令人陶醉的名词，在西方整整几代人的心里，她成为美丽的象征。 20世纪90年代，美国的未来学家甚至这样预测：人类进入21世纪后，芭蕾舞将取代足球，成为人们日常生活中激动人心的文化活动之一。 芭蕾是法语ballet的音译。ballet一词，源于古拉西语ballo。最初，只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的意思。 现在，芭蕾一词的内涵要比我们平时所理解的“舞剧”的概念大得多，她既指欧洲古典舞蹈，也通称芭蕾舞——一种女演员穿特制的脚尖舞鞋、用脚趾尖端跳的脚尖舞；又指综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，以欧洲古典舞蹈为主要表现手段来表现故事内容或情节的戏剧形式，通称芭蕾或古典芭蕾。20世纪以后，以现人舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的也被称为现代芭蕾，甚至凡用
《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。
《舞者的智慧（意会思维研究）》从舞蹈意会思维的问题入手，共分十三个章节，讲述了作者吕艺生在舞蹈实践和研究过程中对舞蹈思维的思考和探索，用通俗易懂的语言，融会舞蹈理论、表演、创作和教育，从舞蹈动作的关注点上升到思维层面，是一部对舞蹈理论研究者、编导、演员及学生均有参考价值的教材。
优美的音乐、潇洒的舞姿和起伏的声浪，这就是“舞中皇后”华尔兹的典雅风范。它不雕塑般的造型美和形态美，又有绘画般的姿态美和构图美。男士们用力量筑就华尔兹的魅力，女士们用妩媚描绘出它的风情。 华尔兹女王与华尔兹舞王风格出境。国际传媒联手冠军搭档打造亚洲华尔兹舞标准教程。 典雅的音乐、优雅的舞姿、从容的舞步，从基础到组合动作……全程跟拍，多角度、高清呈现细节。舞步动作标准演示，技术指导详尽到位。
《韵律活动》主要内容包括幼儿园韵律活动的教育价值，幼儿园韵律活动教育教学要点，幼儿园韵律活动教育活动设计，幼儿园韵律活动教育教学实践体会等内容。
《戏曲舞蹈知识手册》共收与戏曲舞蹈相关的词目975条。包括上编戏曲舞蹈基础知识——表演程式与技巧功法、开宗立派的名家人物、“做打舞”并重的剧目、戏曲舞蹈的著作集萃；下编戏曲舞蹈审美文化——戏曲舞蹈的审美特征、戏曲舞蹈的形式美、戏曲舞蹈的内在美、戏曲舞蹈的空间美、戏曲舞蹈的表现美、戏曲艺术行当的动作表演、戏曲舞蹈的基本功训练等。另附《戏曲舞蹈·刀枪舞》课程汇报视频光盘及图片百余幅。
交谊舞又可称为社交舞、交际舞或舞厅舞，虽然不同的历史时期有着不同的叫法，但其技术和舞蹈的内函基本相同。 交谊舞是现代体育舞蹈（国际标准交谊舞）的前身，也是体育舞蹈运动的基础项目。该舞蹈从第二次世界大战以后由西方宫廷散播到全球各地，喜爱跳舞的人不计其数。据有关部门不完全的统计，我国喜爱跳该舞的人数达3500多万。在城市广场、工矿企业、机关学校到处都能看到跳舞的人群。交谊舞集音乐、舞蹈体育和娱乐为一体，动作的随意性较强，舞技水平的要求可因人而异。不同性别、不同年龄、不同工作类型的人们都可以从事交谊舞活动，它已成为人们健身强体、休闲娱乐，提高名族文化修养的重要手段，它是深受广大人民群众喜爱的运动项目。 现代交谊舞的内容和舞步的方法越来越多，而普及比较广泛、历史比较悠久、较为流行的交谊
《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。
本教材是根据在英国的国际舞蹈教师协会于1976年首发、由该协会多次修订再版于1992年发行的、由盖·霍华德所编写的教材，同时参考了英国皇家舞蹈教师协会发布的由Alex Moore编写的摩登舞教材，又结合历年来多位世界摩登舞的高手：斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案，进行综合编译，对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。
