本书尝试以王玫的作品为中心,试图通过对王玫式的创作及教学观念等相关论述的分析,对“学院派”现代舞在建构中所产生的问题进行探讨。
《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦(George Balanchine,1904 1983)是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡,原名乔治 巴兰钦瓦德兹,后在欧洲巡回演出,1933年定居美国,与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构,并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导,直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ,一生创作编排了400多部作品,执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》(美国)评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。
本教程共由四章构成。章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校,训练方法各异,水平参差不齐,必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理,使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练,是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上,重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起,着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感,使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展,更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了,强化了
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络,共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本,1984)的写作体例,这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌,这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献,能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承,或借鉴,或创新的程度。本书是“先秦卷”由孙景琛撰著。
2000年,重庆大学邀请孙颖老师为该校组建舞蹈系。形势要求必须从创作实践立即转向教学实践。将理论研究、创作实践、教学实践体系化。因此,有了次同仁聚会式的教材研究和师资培训活动。也就是在2000年暑期在重庆市舞蹈学校,由吴俊老师免费提供食宿、教室、器材,参与的人包括重庆大学赵倩;重庆市舞蹈学校吴俊老师和该校冉义、蔡文婷,天津的王堃老师;北京舞蹈学院的我和邓文英、郑璐、何滔、朱兮、苏雪冰等。大家都是自愿自费聚集到重庆进行这次教研和师资培训活动的。到2001年北京舞蹈学院正式招生开办汉唐古典舞专业,参与这个事业的人日益扩大。并利用寒暑假连续进行了多次研究、梳理、归纳、规范教材的教研活动。同时也形成了以北舞、重大、天津音乐学院为教学实践基地的一体化格局。
《闽南民间舞蹈教程》的内容充分体现了闽南民间舞蹈的特色,并具有很强的可操作性。教材从闽南琳琅满目的民间舞蹈中选择了风格独特的、具有训练价值的《拍胸舞》、《彩球舞》、《钱鼓舞》、《四宝舞》、《甩球舞》、《跳鼓舞》、和《渔民舞》等为内容,尤其对闽南民间舞蹈独具风采的男女《丑舞》的整理,使教材不仅充分体现了闽南民间舞蹈的特色,而且对演员的表演能力的培养具有很高的训练价值。
王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练,是为各大院校的学前教育专业(幼师专业)提供的舞蹈课程中基本功训练部分的教材。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范,并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性,因而选取了以中国古典舞为主的训练方法,通过对专业中国古典舞训练素材的分析和筛选,通过地面练习,把杆练习,中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身体各个关节的灵活性以及肌肉韧带的柔韧性,掌握基本的直,绷,开的要领,克服身体的自然体态,获得正确的直立感。学习有关舞蹈的基本知识,术语,常用舞姿,培养节奏感和身段的协调性。教材主要包括以下四个部分:地面素质训练、把杆素质训练、中间素质训练、古典身韵
《舞龙舞狮教与练》分舞龙、舞狮、综合知识三编。主要介绍了舞龙舞狮运动的起源与发展;舞龙舞狮运动的技术分析;舞龙舞狮运动的训l练;庆典舞龙舞狮的创编;舞龙舞狮运动竞赛;舞龙舞狮鼓乐技法;舞龙舞狮体能素质训练;舞龙舞狮运动员选材;舞龙舞狮表演市场的发展趋势;舞龙舞狮运动损伤的预防和处理;舞龙舞狮运动的美学特点和欣赏方法等。
本教材所讲的人体速写训练,不是一般意义上的速写练习,而主要是通过学习人体速写画法,培养正确的观察法和正确的表现方法。在训练过程中很具体地认识整体观念的重要性,从而自觉地确立整体观念,当作基础课的核心内容去研究,为提高造型能力打下良好的基础。让学生从解决认识问题入手,树立正确的思维方法,以便更本质、更深入地表现艺术形象,本教材是很好的起点。
《舞龙舞狮教与练》分舞龙、舞狮、综合知识三编。主要介绍了舞龙舞狮运动的起源与发展;舞龙舞狮运动的技术分析;舞龙舞狮运动的训l练;庆典舞龙舞狮的创编;舞龙舞狮运动竞赛;舞龙舞狮鼓乐技法;舞龙舞狮体能素质训练;舞龙舞狮运动员选材;舞龙舞狮表演市场的发展趋势;舞龙舞狮运动损伤的预防和处理;舞龙舞狮运动的美学特点和欣赏方法等。
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络,共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本,1984)的写作体例,这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌,这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献,能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承,或借鉴,或创新的程度。本书是“明清卷”由王克芬撰著。
《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合,详细剖析了基本步伐和组合内容,同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合,有较强的实用性,同时根据学生年龄特点及喜好,将儿歌、故事穿插其中,活泼风趣,雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用,也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合,有较强的实用性,同时根据学生年龄特点及喜好,将儿歌、故事穿插其中,活泼风趣,雅俗共赏。可供幼儿园和
《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合,详细剖析了基本步伐和组合内容,同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合,有较强的实用性,同时根据学生年龄特点及喜好,将儿歌、故事穿插其中,活泼风趣,雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用,也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成:儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合,有较强的实用性,同时根据学生年龄特点及喜好,将儿歌、故事穿插其中,活泼风趣,雅俗共赏。可供幼儿园和
四个跳舞的美丽女生,四种不同的凝眸细看,走进舞者的眼睛去审美,尽享肢体语言的光与影感受独特的“身”呼吸。 这是对身体记忆的美丽表达。四个跳舞的女孩儿,漫卷疏云,细细诉说她们生命历程中的欢爱忧喜,打开那些回风流雪的记忆,怀想长袖轻舞中的唐韵宋歌。这是身的呼吸,又是心的震颤。你可以感受她们指尖的柔情似水,你可以听到少女心中的情思秘响,你可以浏览舞者身体的张扬,你可以感悟女生的情思缱绻…… 轻歌曼舞,裙带当风。这是一本优雅地你走进舞者世界的鲜活读品。
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络,共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本,1984)的写作体例,这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌,这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献,能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承,或借鉴,或创新的程度。本书是“先秦卷”由孙景琛撰著。
《舞蹈训练学概论》这本学术专著是作者近三十年来在舞蹈训练教学这个岗位上对大量训练实践经验的归纳总结,是作者多少年来的梦想与追求。《舞蹈训练学概论》的中心思想就是反复强调要遵循舞蹈训练过程的客观规律,把握舞种与专业“术课”的特点以及发展趋势。本书强调要掌握舞者的成才规律,科学控制训练过程;教师与编导是舞蹈训练过程的直接组织者,在促进舞者的舞蹈素质全面发展,提高舞者的技术技能中起主导作用,它是决定舞蹈训练水平快速提高的重要因素,在现实舞蹈训练与比赛达标上起着不可替代的核心作用。
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材:满族萨满舞蹈教程·女班》由单鼓舞、腰铃舞、花棍舞、手玉子舞十个单元组成。每个单元划分为“基本形态”“基本动作”“组合训练”三个部分。教材以文字描述为主,图片说明为辅。