本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏,曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章,起自孟庆?的童年时代,到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路,一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演,通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟,来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长,并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因,呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?,是市面上第一本关于她的人物传记,包含诸多独家图片和文字内容。
本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白,道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他,和你我一样,也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间,不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面,然后才能看到外面的世界,看到自己的位置,才能对着苍穹憧憬梦想。
四个跳舞的美丽女生,四种不同的凝眸细看,走进舞者的眼睛去审美,尽享肢体语言的光与影感受独特的“身”呼吸。 这是对身体记忆的美丽表达。四个跳舞的女孩儿,漫卷疏云,细细诉说她们生命历程中的欢爱忧喜,打开那些回风流雪的记忆,怀想长袖轻舞中的唐韵宋歌。这是身的呼吸,又是心的震颤。你可以感受她们指尖的柔情似水,你可以听到少女心中的情思秘响,你可以浏览舞者身体的张扬,你可以感悟女生的情思缱绻…… 轻歌曼舞,裙带当风。这是一本优雅地你走进舞者世界的鲜活读品。
《舞动银川:广场民族健身舞创作与推广的“银川范本”》一书聚焦银川市创作与推广广场民族健身舞这一具有创新性、性和示范性的举措,系统回顾和梳理了银川市开展广场民族健身舞创作与推广工程以及引导广场舞活动健康开展所走过的历程,对银川市所创编的36套广场民族健身舞进行了解读、赏析和点评,总结了银川市创作与推广广场民族健身舞所取得的成绩和经验,对银川市创作与推广广场民族健身舞工程的未来进行了展望。这本书的出版,对推动银川市广场民族健身舞创作与推广工程进一步深入开展,促进民族文化传承与文化创新,加快构建现代公共文化服务体系将起到重要作用。同时,这本书对引导全国各地广场舞创作推广和广场舞活动健康开展,也将起到重要的启迪和借鉴作用。
《中国舞等级考试教材》,是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来,力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征,强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色,在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时,达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。教材配有伴奏乐曲,为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点,我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时,能对学生进行初步的音乐知识教育,以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。
《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150我年间中国舞蹈艺术发展的力程,我认为这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。在本书的写作方法上,他们力求史料准确翔实,理论和实践相结合,语言既生动流畅又深入浅出,使这一段复杂多变的舞蹈发展历史,不便具有的文献价值、史料价值,而且融知识性、学术性与可读性于一体。这部著作中,还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈爱们在宣扬中华传统舞蹈文化,推动世界舞蹈的发展中所做出的努力与贡献,这也是一件非常有意义的事情。
《潘志涛的舞言视界》为北京舞蹈学院院庆60周年献礼丛书、北京舞蹈学院研究生专业用书。书稿以口述史的形式记录了我国中国民族民间舞教育家潘志涛的精彩艺术人生。
本书以“舞动理论与实践”为选题,在内容编排上共设置十章:章内容包括舞动概述、舞动的历史、舞动的理论依据与模式;第二章分析舞动心理学理论基础,内容涉及弗洛伊德和荣格心理学理论、埃里克森人生发展阶段论、身心合一理论、性格肢体形态与心灵肢体分裂理论;第三章至第六章分别对拉班动作、切斯技法、凯斯腾伯格动作、真实动作进行详尽论述与分析;第七、八、九章研究儿童舞动、成人舞动、老人舞动;第十章对舞动创编进行探讨,内容涉及舞动创编思维、舞动创编语言与结构、混合表达艺术治疗研究、舞动的未来展望。
《街舞运动教程》充分表达了青年的内心世界和对自由与创新的追求,近年来受到越来越多年轻人的喜爱。但我国人民对其还很陌生,社会认识片面,街舞青年往往给人的印象就是奇装异服、行动怪异、性格叛逆、学业不佳,因此,参加街舞运动通常被家长和学校封杀,也为社会主流文化所鄙弃,所以他们不得不转入网络和“地下场所”,设立各类网站论坛和阵线,成立街舞社团、培训班,参加各种商业比赛和聚会,基本上处于自生自灭的生存状况。
《舞蹈训练学概论》这本学术专著是作者近三十年来在舞蹈训练教学这个岗位上对大量训练实践经验的归纳总结,是作者多少年来的梦想与追求。《舞蹈训练学概论》的中心思想就是反复强调要遵循舞蹈训练过程的客观规律,把握舞种与专业“术课”的特点以及发展趋势。本书强调要掌握舞者的成才规律,科学控制训练过程;教师与编导是舞蹈训练过程的直接组织者,在促进舞者的舞蹈素质全面发展,提高舞者的技术技能中起主导作用,它是决定舞蹈训练水平快速提高的重要因素,在现实舞蹈训练与比赛达标上起着不可替代的核心作用。
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络,共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本,1984)的写作体例,这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌,这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献,能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承,或借鉴,或创新的程度。本书是“隋唐五代卷”由王克芬撰著。
《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络,共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本,1984)的写作体例,这种沿用是刻意追求的 以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌,这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献,能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承,或借鉴,或创新的程度。
舞蹈是看得见的音乐,音乐则是内心思绪灵动而抽象的体现;流行、爵士、古典、新世纪,全新曲风演绎精彩芭蕾。指尖起舞。或平静如水,或绚烂如花,从灵魂最深处散发光芒。
中国古典舞旋转是中国古典舞基本功训练课教材中非常重要的技术之一。随着中国古典舞教材体系的发展和完善,中国古典舞的旋转技术开始从单一走向复合并且是多次复合的发展趋势。在注重“身法与技法”融合的前提下,中国古典舞旋转技术的研究秉承以“身韵技术化,技术身韵化”的核心理念从“动势”切入来更进一步丰富中国古典舞的语汇,并在教学安排上对原有旋转技术技巧进行有针对性的调整。
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题,通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓,对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展,中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考,是一部的研究笔记。
本书以恪守教材的科学性和学术性为目标,传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识,同时注重学科前沿知识的介绍,努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰,观点新颖有据,语言明白易懂,叙述通俗生动, 本书以服务于课堂教学为宗旨,其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排,以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此,全书分为上下两编,上编为中国古代部分十五讲,下编为中国近现当代部分十五讲,方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料(图下说明文字、脚注、参考书目等)组成,可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。
《安徽花鼓灯(女班)/中国民族民间舞传习》所代表的不仅仅是一个动式、一个动作、一个短句、一种动律或组合,而是中华民族延续数千年、永不衰竭的文化符号和身体表征在艺术家们身体上的体现。 《安徽花鼓灯(女班)/中国民族民间舞传习》的编写尊重民族民间舞艺术家们个体对民间舞艺术及教材的独到认识和理解,因此,它带有强烈的原生性和艺术家个人的风格。所以,它的影响力不是现有的教材能够替代的,其价值与意义远远超出了教材本身。
《欧美芭蕾发展历程》内容有歌剧芭蕾和风格潇洒的音乐、喜剧作品和专业芭蕾、芭蕾在英国——化装舞会、五位早期的专业舞者、维也纳芭蕾、古典芭蕾的发展和繁荣、革命芭蕾、后革命主义芭蕾和华尔兹、儿童芭蕾剧团等。