仪式舞蹈峨山彝族花鼓舞，是川滇黔桂彝族原始共祖阿普笃慕主持六祖分支开疆拓土、辗转迁徙的仪式模拟和记忆象征，是彝族祖灵崇拜的仪式化神圣展演和彝族身份认同的艺术叙事符号。本书以传承为脉络，对彝族花鼓舞起源、送灵丧仪、艺术展演进行了历时共时的全方位立体考察。从历史记忆与彝母语词源学考证，花鼓舞源自彝族内部，但层叠了外来花灯唱调等元素。彝族民间丧仪是彝族花鼓舞元传承场，母系亲属关系是其传承血缘纽带，民间花鼓会是其传承的主要群体单位。作为彝族花鼓舞的新传播方式，当代艺术展演活动与民间丧仪传承，共同构成彝族花鼓舞“魔幻”与“现实”的整体传承。
《舞蹈身体语言学》从人类普遍的身体人手，由语占、身体语言切入舞蹈身体语言，最终使普遍的研究焦聚到了中国传统舞蹈身体语言建设的可能性问题。全书的理论构建是希望“能给我们一种理解问题的方法……描述一个系统，意味着分析能看得见的东西……这个系统并不是明显的‘存在’，但却一直影响着所有的人类行为”。此外，因为是初步的理论探索，所以书中穿插了许多琐碎的舞蹈历史和现实的例证及批评，这些“臃肿”的文字除了以非抽象的方式“即物”地佐证理论之外，更在于对舞蹈——特别是中国舞蹈的历史和现实地进行反思，如梁启超先生所言：“历史的目的在将过去的真事实予以新意义或新价值，以供现代人活动之资鉴。”
《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》是由黄冈师范学院的师生共同创作并演出的大型音乐舞蹈史诗，该作品自2015年首演至今受到观众和媒体的广泛好评与关注。《红色薪传》立足于黄冈地区的红色文化，主要讲述了黄冈人民在革命斗争中的英勇事迹，展现了黄冈红色历史文化中蕴含的精神价值。 《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》详细记录了《红色薪传》这一剧目从编创至今走过的历程。分为上、下两篇，上篇为《红色薪传》的剧目介绍，下篇则是编创人员的启示录，通过编剧、导演、词作者、演员们的不同讲述，全面展现了《红色薪传》一剧台前幕后精彩难忘的故事。另外，《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》还整理了《红色薪传》演出以来的媒体报道资料，客观、真实地反映了该剧产生的社会影响。《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》运用图文并茂的形式，将文
四个跳舞的美丽女生，四种不同的凝眸细看，走进舞者的眼睛去审美，尽享肢体语言的光与影感受独特的“身”呼吸。这是对身体记忆的美丽表达。四个跳舞的女孩儿，漫卷疏云，细细诉说她们生命历程中的欢爱忧喜，打开那些回风流雪的记忆，怀想长袖轻舞中的唐韵宋歌。这是身的呼吸，又是心的震颤。你可以感受她们指尖的柔情似水，你可以听到少女心中的情思秘响，你可以浏览舞者身体的张扬，你可以感悟女生的情思缱绻……轻歌曼舞，裙带当风。这是一本优雅地你走进舞者世界的鲜活读品。
《闽南民间舞蹈教程》的内容充分体现了闽南民间舞蹈的特色，并具有很强的可操作性。教材从闽南琳琅满目的民间舞蹈中选择了风格独特的、具有训练价值的《拍胸舞》、《彩球舞》、《钱鼓舞》、《四宝舞》、《甩球舞》、《跳鼓舞》、和《渔民舞》等为内容，尤其对闽南民间舞蹈独具风采的男女《丑舞》的整理，使教材不仅充分体现了闽南民间舞蹈的特色，而且对演员的表演能力的培养具有很高的训练价值。
岷县，古称岷州，历史上就是甘肃南部一个重要的地区。“西亘青海之塞，南临白马之氐，东连熙巩，北并洮叠。内则屏翰蜀门，外则控制番境，百二疆场实有赖焉。”对岷州这样一个重要地区，历代中央政府均视为“西北屏藩”。岷州地区是青藏高原与非青藏高原的过渡地带，是藏族文化与非藏族文化的融合区，具有衔接内地、辐射整个藏族地区的特殊区位优势。如果设“洮岷讲堂、人文岷县”这样一个栏目，岷县历史讲不完、文化说不尽，而且小处精彩，大处广阔，给人的感觉是岷县的历史真悠久，岷县的文化底蕴真深厚。
舞蹈是看得见的音乐，音乐则是内心思绪灵动而抽象的体现；流行、爵士、古典、新世纪，全新曲风演绎精彩芭蕾。指尖起舞。或平静如水，或绚烂如花，从灵魂最深处散发光芒。
本书是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化，同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次)，《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如，所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时，也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“隋唐五代卷”由王克芬撰著。
《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》是由黄冈师范学院的师生共同创作并演出的大型音乐舞蹈史诗，该作品自2015年首演至今受到观众和媒体的广泛好评与关注。《红色薪传》立足于黄冈地区的红色文化，主要讲述了黄冈人民在革命斗争中的英勇事迹，展现了黄冈红色历史文化中蕴含的精神价值。 《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》详细记录了《红色薪传》这一剧目从编创至今走过的历程。分为上、下两篇，上篇为《红色薪传》的剧目介绍，下篇则是编创人员的启示录，通过编剧、导演、词作者、演员们的不同讲述，全面展现了《红色薪传》一剧台前幕后精彩难忘的故事。另外，《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》还整理了《红色薪传》演出以来的媒体报道资料，客观、真实地反映了该剧产生的社会影响。《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》运用图文并茂的形式，将文
汉代乐舞百戏是我国劳动人民在长期的生活实践中的创造，是我国古代融诗、歌、舞为一体的一种艺术表现形势。 《汉文化研究丛书：汉代乐舞百戏考述》中论述了这种艺术形式的发展与继承，以丰富的资料和理论延续了这一中华文明的脚步。内容包括：乐府太乐、汉代歌唱、汉代舞风、百戏杂陈、八音之器、汉代乐学。 汉代乐舞百戏是我国劳动人民在长期的生活实践中的创造，是我国古代融诗、歌、舞为一体的一种艺术表现形势。季伟编著的《汉文化研究丛书：汉代乐舞百戏考述》中论述了这种艺术形式的发展与继承，以丰富的资料和理论延续了这一中华文明的脚步。内容包括：乐府太乐、汉代歌唱、汉代舞风、百戏杂陈、八音之器、汉代乐学。
编舞技术课程是对舞蹈表演、舞蹈编导进行训练的重要基础课程。本教材以编舞理论为基础，对编舞中一些重点及原则问题进行系统讲述，共分为以下部分：绪论：教学计划大纲与要求；单元：动作的认识与创造（舞句的构成）；第二单元：动作的发展与变化（舞段的构成）第三单元：形式结构小品。书稿中配有大量的动作解说插图。
《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》是由黄冈师范学院的师生共同创作并演出的大型音乐舞蹈史诗，该作品自2015年首演至今受到观众和媒体的广泛好评与关注。《红色薪传》立足于黄冈地区的红色文化，主要讲述了黄冈人民在革命斗争中的英勇事迹，展现了黄冈红色历史文化中蕴含的精神价值。 《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》详细记录了《红色薪传》这一剧目从编创至今走过的历程。分为上、下两篇，上篇为《红色薪传》的剧目介绍，下篇则是编创人员的启示录，通过编剧、导演、词作者、演员们的不同讲述，全面展现了《红色薪传》一剧台前幕后精彩难忘的故事。另外，《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》还整理了《红色薪传》演出以来的媒体报道资料，客观、真实地反映了该剧产生的社会影响。《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》运用图文并茂的形式，将文
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“隋唐五代卷”由王克芬撰著。
《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的 以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。
《舞蹈训练学概论》这本学术专著是作者近三十年来在舞蹈训练教学这个岗位上对大量训练实践经验的归纳总结，是作者多少年来的梦想与追求。《舞蹈训练学概论》的中心思想就是反复强调要遵循舞蹈训练过程的客观规律，把握舞种与专业“术课”的特点以及发展趋势。本书强调要掌握舞者的成才规律，科学控制训练过程；教师与编导是舞蹈训练过程的直接组织者，在促进舞者的舞蹈素质全面发展，提高舞者的技术技能中起主导作用，它是决定舞蹈训练水平快速提高的重要因素，在现实舞蹈训练与比赛达标上起着不可替代的核心作用。
本书是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化，同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次)，《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如，所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时，也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。
