沈尹默是著名的学者、诗人和书法家,五四新文化运动的先驱,是新诗园地的拓荒者之一。他是现代书法帖学的代表人物,一生致力于书法教育和笔法理论的传承与诠释,为书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。 本书回顾了沈尹默的一生。作者以朴实流畅的笔调叙述了沈尹默百转千回又宁静淡泊的人生历程,从侧面反映了沈尹默所处时代波澜壮阔的历史画卷。书中大量引用现当代报刊、档案等文献资料,搜记了沈尹默亲人、友人、学生等的口述史料和回忆文字等,使我们对沈尹默有了全方位的了解和认识。
巨匠与名作 系列图书是由历史悠久的西班牙艺术出版企业苏塞塔出版股份有限公司(Susaeta Ediciones)和专注教育图书的英国老牌出版机构大角星出版社(Arcturus Publishing)强强联合出品,以 介绍过去150年来影响世界的重要艺术家 为宗旨,带领世人重新认识那些伟大的艺术家何以影响至深。整个系列以公正还原艺术家的人生经历和艺术影响为原则,结合前沿研究成果,对他们的整个职业生涯作出了客观的评价和回顾,并以轻松、亲切的语言和故事性的叙述方式帮助读者走近艺术史上的每一位重要人物,了解艺术家的多面人生。该系列的其他图书包括《耶罗尼米斯 博斯》《委拉斯贵支》《保罗 克利》,以及《凡 高》等。 作为文艺复兴时期巨匠达 芬奇重要的竞争对手,米开朗基罗是当时在世时就被冠以 神圣 称呼的艺术家。他在一生中(1475 1564年)始终保持了旺盛的创
世界上有三种人:自己能看见的人;需要别人指引才能看见的人;还有看不见的人。 列奥纳多 达 芬奇如是说。 善于运用明暗法创造平面形象的立体感,是达 芬奇独创的艺术语言。但达 芬奇的天才之处并不局限于绘画, 他还是一个执着而热情的博学者,将艺术、科学、技术和想象力融为一体,不知疲倦地发明创造。他在建筑学、天 文学、解剖学、植物学、地质学、光学等领域,都获得了极为显著的成就。 本书以编年体的形式,讲述了达 芬奇跌宕起伏的传奇人生。达 芬奇生于意大利佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名为芬奇,5 岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自弹自唱,引得在场的人赞叹不已。他在米兰圣玛利亚感恩教堂创作的壁画《后的晚餐》是世界著名的宗教画之一,《蒙娜丽莎》则为世界上著名、伟大的肖像画之一。
目录中的前半部分,是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的,近二十位艺术家,占全部录音资料的三分之一;内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历,以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分,是作者平时各种谈话录音的整理,形式接近日常聊天,两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演;内容庞杂,涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传,以及对艺术家个人和作品的印象。
在这本书中,让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话:“我与疯子的区别是,我没有疯!”他以五十个有关达利的精彩故事,惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面,常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事,揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪,同时引起了大量的争论。 在本书中,你会发现高人咸集,从路易斯·布努埃尔到加拉,从摩尔上尉到毕加索,或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人,不管他们是达利的朋友还是敌人,有油画家,版画家,雕塑家,制片人,重要的是还有诗人。
白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家,其实,细分起来,他还是书法家、篆刻家和诗人,他真正做到了中国古时候对艺术家的要求:诗、书、画、印均有极高造诣。1933年,齐白石先生71岁时,曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平,门人张次溪笔录后寄给金氏,作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述,文中所自述的文字不掩饰,不玩弄笔调,以诚挚的心情,说质朴的事实,表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图,将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较,使读者更了解其艺术道路的演变过程,同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。
在《永无坦途》一书中,吴冠中回忆自己的成长历程与绘画之路。年轻任性,弃工程而投身艺海,一度沉湎故国传统,一度拜倒西方现代艺术,两家门下转轮来,却不愿当地上地下之走狗,一味竭力探寻属于自己的所爱所思,自己的脚印连成了自己的生命之轨迹。本书还讲述了吴冠中自己的生活、文艺观,其中不少文章都是当年针对现实而发,并引起过强烈反响和争议,亦体现出吴冠中作为知识分子的责任与良知。此外,书中还展示了吴冠中生平各个时期的代表作品。
本书是一本介绍西洋美术家夏加尔作品的书。夏加尔的艺术养成,是在艺术新浪潮不断涌现的20世纪初的巴黎。虽然他在这里接受了现代艺术的洗礼,但构成他作品的中心、仍是故乡俄罗斯的传统,对犹太教与犹太文化的信仰以及对初恋情人——妻子蓓拉的爱意与热情,每一个要素在他漫长的创作生涯中均不曾裉色。
杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968),出生于法国。1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家,其实,细分起来,他还是书法家、篆刻家和诗人,他真正做到了中国古时候对艺术家的要求:诗、书、画、印均有极高造诣。1933年,齐白石先生71岁时,曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平,门人张次溪笔录后寄给金氏,作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述,文中所自述的文字不掩饰,不玩弄笔调,以诚挚的心情,说质朴的事实,表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图,将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较,使读者更了解其艺术道路的演变过程,同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。
荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高是人类历目前杰出的艺术家之一,他一生短暂,却充满传奇。他生前穷困悲惨,却醉心于绘画,从伦勃朗、印象派画家和日本版画中汲取灵感,逐渐形成自己炽烈的风格,在色彩与笔调的交响中展现了热情洋溢的生活和令人震颤的内心世界。他虽才华横溢却得不到世人的认可,直到他得了精神疾病,穷困潦倒地死去,他的作品才开始逐渐被大众熟知…… 聂杨著的《梵高传》详尽记录了梵高的生命历程,从不安而叛逆的童年到短暂的牧师生涯,从绘画的艺术萌芽到海牙的学画岁月,从和弟弟的亲情到他疯狂恣肆的个人生活…… 翻开这本书,进入梵高疯狂而又辉煌的艺术世界,看这个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才璀璨而耀眼的一生。
米开朗琪罗创作的西斯廷礼拜堂壁画,五百年来一直为世人所惊叹。这件传世之作是如何诞生的?画作中隐藏着什么秘密?它背后又有怎么样的故事? 作者以丰富的史料为基础,开头一段生动的艺术史演义。所写人物众多而个性鲜明,所述事件纷杂而脉络清晰。以生花妙笔让时光倒转,读者回到十六世纪的意大利,感受一位天才艺术家的生命历程……
卡拉瓦乔的艺术生命力比他本人流星般短暂的人生更加持久。他蔑视一切,特立独行,脾气暴躁,屡屡争斗,流连于小酒馆、妓院,不断被起诉、拘禁,控告理由包括诽谤、骚扰以前的女房东、打伤监狱警卫 他在罗马炙手可热,受人追捧且收入极高,却由于在决斗中杀人而被通缉,人生*后四年一直到处流亡,直至病逝。但是,这一切并没有阻碍卡拉瓦乔成为流芳百世的艺术大家,他在西方绘画史中占有无可替代的地位。 文艺复兴晚期意大利画家卡拉瓦乔是一位近五六十年以来重新被世界 打捞出水 的艺术大师。他的作品既充满斩首、拷打和死亡,又饱含对人世苦难的悲悯、对底层平民的关怀、对信仰与救赎的追求。强烈的明暗对照法、细致精确的现实主义、生动的戏剧性效果 他营造的画风在他去世后激发了欧洲画坛的大变革。没有他,就没有里贝拉、弗美尔
作为一位艺术家,悲天悯人的情怀必不可少。大千先生的这些家书,既悲且悯,如果说信中的文字仿佛游鱼,那么温暖的情感之水源源不绝地将其围绕,循环往复。大千先生的爱是朴素的,我想,所有真正的爱都是朴素的。对故国故乡的亲人,大千先生的眷恋是多么的深! 这些家书,是时代的印记,是内心独白,是一位艺术巨匠日常生活的情景再现。从视力尚好,到视力大差,从工笔、小写意到大泼墨,我们从信中还可以了解到大千先生艺术轨迹形成的缘由。欣赏着率意而为的家书书体,看那时而抑扬顿挫、时而行云流水的笔墨线条,真是一种大愉悦。传统文化带来的魅力和极高的才情相融合,使一个人的生命有了全新的面貌。 不如意事常八九,大千先生虽蜚声海内外,但读信,知他也如此。人生总有或多或少的悲凉,有些可以诉说,有些恐怕就悄无声