徐渭是明代画坛创造性的写意花鸟画大师，一位修养全面，诗文书画戏曲无一不佳的天才。由于一生颠沛落魄，不能得志，他把满腔愤懑不平之气诉诸笔端，酣畅淋漓，不拘格律，表现出桀骜不驯、天马行空般的强裂个性，开创出大写意花鸟画的崭新局面。徐渭晚年“贫甚，鬻手以食，有书数千卷，斥卖殆尽，帱筦破敝，籍蒿以寝，年七十三卒”（钱谦益《列朝诗集小传》）一位“眼高千古，独立一时”的绝世天才就这样走完了自己的人生道路。

20世纪的中国，杰出的艺术大师层出不穷，而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人共同推崇的大画家，只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术目前的异数，从没有一位画家如同他这般，能将中国画的精神与时代精神统一得无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。《大匠之门(齐白石回忆录)(精)》是白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。记录了齐白石生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅。同时这本《齐白石回忆录》收录了胡适、黎锦熙、邓广铭三位史学大家所做的《齐白石年谱》和罗家伦所写的对《白石老人自述》的感受。可说是读懂齐白石可信的读本。

列奥纳多 达 芬奇是所有伟大艺术家中神秘的一位，这位文艺复兴时期重要的艺术家、科学家、发明家和天才，在其逝世后的几个世纪里一直激发着人们的灵感和兴趣。这位文艺复兴巨匠背后的真实人生是怎样的？在他的传世作品和手稿中有着怎样的故事？查尔斯 尼科尔翻译了许多手稿、笔记和发现的文字记录，深入研究达 芬奇的各种鲜为人知的生活细节，为读者描绘了一位生活在复杂世界中的伟大而平凡的人物，重建了列奥纳多 达 芬奇的人生经历和他身处的时代，并提出了一些新的观点和见地。这是一部优秀而严谨的学术之作，也是一部通俗易懂、可读性极强、极富感染力的作品。

白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家，其实，细分起来，他还是书法家、篆刻家和诗人，他真正做到了中国古时候对艺术家的要求：诗、书、画、印均有极高造诣。1933年，齐白石先生71岁时，曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平，门人张次溪笔录后寄给金氏，作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述，文中所自述的文字不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图，将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较，使读者更了解其艺术道路的演变过程，同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。

继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。

用“悲欣交集”来形容画家史国良的艺术与人生似乎是再合适不过了。由一个北京普通工人家庭的爱画画的孩子，成长为一名画家，一度遁入佛门，时隔十几年再回到红尘，他艺术道路的成长与成就，人生理想与现实的胶着与挣脱，到的脱胎换骨，不能不说是一个传奇。本书是史国良的自述，他为人有种近乎残酷的坦诚，从年少至今的点滴，经由他的回忆生动呈现，举重若轻。

家书不同于任何别的写给众人看的文章，也不同于其他书信。家书是写予亲人看的，或父母，或夫妻，或兄弟姐妹，或子女；所以无须矫情，也无须掩饰，也不必绕圈弄虚，更不会作伪；一封家书，就是一份关怀、一份亲情、一份嘱咐、一分慰藉、一份温馨；而对于子女，家书则更多一份教导。所以，从某种角度上看，世上最真诚的莫过于家书，世界最珍贵的也莫过于家书。 我们历来有重视家庭教育的传统，而能通过家书教育子女的，往往是社会上的知识家庭。看看他们的家书，无疑能了解这些家庭对子妇教育的内容、方法和目的，从而提高自己对子女教育的能力。由于家书特有的性质，所以能公布于众的很少，能留传下来的当然也就不多，而精品则更少，但是，“郑板桥家书”则是精品中的精品。

绘画，对于早年的西斯莱来说，只是他的一种爱好。后来，当他的生活陷入困境，绘画开始成为他谋生的手段。西斯莱的作品用笔细膩，色彩相对保守，画面给人优雅温和的感觉，这和他的性格很相像。作为印象派重要的画家，他一生坚持走印象主义道路，但却很少接受印象派绘画中极具主观性的因素。西斯莱坚持自己的艺术信念，并将这一信念贯彻始终。有人认为这是“不思进取”，然而，正是这种“不思进取”使西斯莱慢慢积累了自己的经验，到19世纪70年代，他的绘画成就达到了。但终其一生西斯莱始终没获得应有的重视和评价。

本书以“我赤裸裸地来到人间，亦须赤裸裸地离去”为主线，暗示罗丹一生不平凡的经历与卓越的艺术成就，再现了一代宗师罗丹跌宕起伏而富有传奇色彩的一生：作为雕塑家，他对艺术的热爱近于痴狂；作为一个普通人，他有着典型的天蝎座男人的特质——表面的冷酷与内心的火热交织出他与几个女人的悲悯爱情。在艺术与爱情、灵与肉的纠缠与搏斗中，他的人生一如他的作品，得到了的升华。

中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十五题，以轻松的笔法、隽永的文字将画家、绘事做了简切的勾勒，以读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的林泉丘壑，感受中国古代的艺术精神。

清代乾隆年间，“独领明月清辉”、人文荟萃的扬州，画坛中八个画家横空出世，一扫画苑中的陈腐气息、匠人气息，作品张扬个性，无论是画山水、人物，还是花卉、虫鱼，均与前人迥异，让世人惊骇，惊叹出了“扬州八怪”；而“八怪之首”，就是郑燮，字板桥者。此人不仅在三百年前，以他特立独行、别具一格的字画、诗词——尤为道情十首，名重当世，即使三百年后的今天，以他的画竹，及含义无穷的“难得糊涂”的四个大字，几乎家喻户晓。这在中国文化史上，是很罕见的。本书描绘了郑板桥的精彩人生和他创造的辉煌艺术。

家书不同于任何别的写给众人看的文章，也不同于其他书信。家书是写予亲人看的，或父母，或夫妻，或兄弟姐妹，或子女；所以无须矫情，也无须掩饰，也不必绕圈弄虚，更不会作伪；一封家书，就是一份关怀、一份亲情、一份嘱咐、一分慰藉、一份温馨；而对于子女，家书则更多一份教导。所以，从某种角度上看，世上最真诚的莫过于家书，世界最珍贵的也莫过于家书。 我们历来有重视家庭教育的传统，而能通过家书教育子女的，往往是社会上的知识家庭。看看他们的家书，无疑能了解这些家庭对子妇教育的内容、方法和目的，从而提高自己对子女教育的能力。由于家书特有的性质，所以能公布于众的很少，能留传下来的当然也就不多，而精品则更少，但是，“郑板桥家书”则是精品中的精品。