沈尹默是著名的学者、诗人和书法家，五四新文化运动的先驱，是新诗园地的拓荒者之一。他是现代书法帖学的代表人物，一生致力于书法教育和笔法理论的传承与诠释，为书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。 本书回顾了沈尹默的一生。作者以朴实流畅的笔调叙述了沈尹默百转千回又宁静淡泊的人生历程，从侧面反映了沈尹默所处时代波澜壮阔的历史画卷。书中大量引用现当代报刊、档案等文献资料，搜记了沈尹默亲人、友人、学生等的口述史料和回忆文字等，使我们对沈尹默有了全方位的了解和认识。
迪克 布鲁纳，是荷兰的著名插画家，并且是家喻户晓的 米菲兔 的创造者。他出生于一个出版商家庭，他的父亲拥有荷兰的出版发行网络，并希望儿子继承自己的事业。但迪克 布鲁纳对此并不感兴趣，他努力成为了一个作家和画家，并将精力和时间都致力于创作故事和插画书，一直笔耕不辍。本书详细地介绍了他的生平和其作品的灵感来源。让读者深入地了解这位著名的荷兰插画家和世界闻名的 米菲兔 。
《此生只为守敦煌：常书鸿传》是著名作家叶文玲历时多年，精心创作的常书鸿传，可谓目前市面上详尽、完整、可信的常书鸿传记。 为写作此书，叶文玲六次前往敦煌，与常书鸿先生及其家人、友人建立了非常好友谊，收集了大量*手资料。 著名艺术家常书鸿，与张大千、徐悲鸿同时代的著名画家。本书讲述了常书鸿在时局动荡的政治背景下，守护敦煌的坎坷一生。全书30章， 从常书鸿的少年开始讲述，娓娓道来，直至常书鸿病榻前的人生回顾。 常书鸿的一生，是极不平凡的一生，是为敦煌献身的一生。1936年，常书鸿毅然放弃了安定的生活和创作环境，回到面临抗日战争严峻局势的祖国。1943年，常书鸿几经转折抵达敦煌莫高窟，在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下，筹备建立敦煌艺术研究所，并担任首任所长。有此开始了对莫高窟有组织、有
作为维多利亚时代艺术界的杰出人物，沃尔特 克兰不仅参与了十九世纪晚期的出版革命，而且还引导了插画书的黄金时代。克兰在从儿童书籍的简单黑白插图到画廊品质的艺术品的过渡中发挥了重要作用。本书中很多手稿都是次发表，具有极高的收藏价值。
波普艺术，鲍勃 迪伦，地下电影制作 二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪 沃霍尔。他的工作室，那个以 工厂 之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不仅创作出了定义波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出了《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢 里德和 地下丝绒 到伊迪 塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里出现；沃霍尔自己亦置身其中，旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默坦率的爆料，为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕记录。
《敦煌人生：我的父亲段文杰》是段文杰独子段兼善历时多年、翻阅大量文献、收集众多资料、整理父亲相关往来书信写作而成的，可谓目前市面上详尽、完整、可信的段文杰传记。 本书共分九章，立足于跌宕起伏的大时代背景，完整呈现了段文杰先生在解放前、新中国成立、反右派斗争、 文化大革命 、改革开放等不同时期对敦煌莫高窟的守护、传播和弘扬。作者以青年段文杰从国立艺专毕业后，如何怀抱梦想、历经波折抵达敦煌为开篇，通过壁画临摹、科学研究、石窟保护、举办展览、学术研讨、出国交流等一个个切实有力的故事段落，讲述段文杰亲历新中国成立前的国立敦煌艺术研究所、新中国成立后的敦煌文物研究所以及在改革开放的浪潮中，如何促成敦煌研究院建立的沧桑旅程、辉煌人生。
与大师谈艺 是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于 旁白 的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了 在今天被人们忽略 画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。
经历了世界边缘的几番游历与探险，肯特期望在树林与群山之中寻到宁静的栖身之所。他和弗朗西丝买下了位于纽约州阿迪朗达克山脉中的一座农场，起名为阿斯加德，在那里度过了他的余生。在这 生活、呼吸和安放我们自身的家 ，肯特仰望永恒的星空，耕耘土地，诗酒会友，关心人类的正义与幸福， 并创作了他一生中颇为重要的诸多作品。
本书将艺术家置于其所处的社会环境与文化背景中，用精炼的语言和丰富的历史图像，生动地勾勒出荷兰后印象派画家文森特 威廉 凡 高的形象，视角独特地诠释了凡 高 古怪的性格 和他传奇的一生，将读者带入书中探寻艺术大师的艺术之路和艺术风采。书中收录的作品大都色彩强烈，色调明亮，通过它们，我们可以清晰地感受画家隐藏其中的强烈个性和形式上的独特追求。作者对作品的剖析颇有见地，尤其是对极易被忽略的细节的解读，使读者能够更容易地从绚烂的画面中找到自己感兴趣的内容。
现代著名插画家波西 西芒德斯以其极其精确的绘画、敏锐的观察能力及出众的智慧而闻名于世。本书探讨了西芒德斯从幼儿时期至今的生活和工作，为她的创作过程提供解读。本书作者保罗 格拉维特拥有前所未有的档案资料，向读者们展示了西芒德斯的传奇人生，并公开了稀有而前所未见的速写本及更多珍贵作品。
与大师谈艺 是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于 旁白 的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了 在今天被人们忽略 画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。
克里姆特是奥地利维也纳分离派大师，绘画风格非常独特。他刻画的许多女性与裸体，不只反映 19 世纪末至 20 世纪初特有的神秘、颓废、妖媚与情色的恍惚氛围，更是超越人类的欲望之后，达到另一个超然，崇高与孤独的金碧辉黄的彼岸。《吻》是他*著名的代表作之一。本书正是以克里姆特的生涯为线索，充分体现了他的作品中所蕴含的甜美、优雅、富丽与繁荣的绘画之美。
一个中国人，一个中国画家的逝世，被一道道电波传遍中华大地，传遍地球的每个角落。海峡两岸的中国人，世界各国不同肤色的人们，都深深哀悼画坛上这颗的陨落，都向这位杰出的艺术大师——张大千，表示敬意。 这个为世所仰的中国人，这个杰出的中国画家，他的生命的航程是如何起航的呢？他的艺术风帆又是怎样张篷的呢？本书为你展示张大千一生的生活经历，特别是他的艺术生涯。
《敦煌，敦煌 常书鸿自传》道尽 敦煌守护神 常书鸿先生魂系敦煌的传奇一生： 留学法国，画坛成名，却一见敦煌 误 终生； 一路坎坷，六年曲折，破釜沉舟奔赴敦煌； 披荆斩棘，筚路蓝缕，开创敦煌研究新天地； 苦守大漠，甘之如饴，为敦煌艺术奉献一生 既是自传，也是一本激励普通人不畏挫折、奋勇前行的心灵之书。 本书还配有常先生之女常沙娜独家珍藏的大量珍贵生活影像，以及敦煌研究院倾情提供的常先生工作照，立体、全面展现其一生的奋斗与坚守。
近代海上画坛之翘楚有 三吴一冯 海上四家 的称号。 三吴一冯 即吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然四位画家，当年均以出众的山水画在画坛称雄； 海上四家 即吴湖帆、冯超然、吴待秋、赵叔孺四位画家，当年则是以吴湖帆的山水画、冯超然的人物画、吴待秋的花木画、赵叔孺的鞍马画享誉画坛。他们的绘画在民国年间曾风靡大江南北，直至今日，此两称号还在画坛流传，深有影响。他们能受到如此的推崇，是得力于画艺、学养以及不可忽视的社会地位。冯天虬所*的《近代海上画坛五人（三吴一冯海上四家艺事琐记）（精）》是有关于五位画家特别生动的艺事琐记，故记录的点点滴滴、林林总总不外乎艺事，并注重于 用图片说事 之执笔宗旨，是了解画家画坛较为亲切的阅读物，也是研究近代海上画坛人士的重要参考资料。
《张大千艺术圈》以张大千为圆心，从传主与他人的关系着眼，构成二十多个同心圆。由于以交往先后为序，因而它并非各个平面的并列，而是一个不断向前滚动着的圆柱体。从而动态地反映出张大千如何在这样一个独特的文化环境中一步步向我们走来。这种写法应当说是传记文学中的一种有益尝试。《张大千艺术圈》的每一章又都仿佛为另一位艺术家作一小传，从而使全书既是一部张大千的艺术传记，又是众多艺术家的传略小集。这些轶事生动细致，时间、地点、在场者、材料来源一一标出。令人感到作者确实是言必有据，绝非为博读者所好而一味搜奇寻轶。
与大师谈艺 是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于 旁白 的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了 在今天被人们忽略 画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。
与大师谈艺 是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于 旁白 的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了 在今天被人们忽略 画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。
本书的写作基于罗伯特 休斯（Robert Hughes）、道恩 艾兹（Dawn Ades）、卡洛斯 罗哈斯 （Carlos Rojas）等艺术史前辈对达利的研究成果，也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体 报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。 作者结合达利不同时期的作品，从 他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家；从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待 政治、战争的态度等不同角度，系统介绍了其超现实主义时期的经典作品。此外，也深入探讨了 达利将核物理、生命科学融入艺术创作的历程，以及达利对于宗教、商业的态度。
一 书主要概述了日本浮世绘画家葛饰北斋一生的创作历程。葛饰北斋是日本江户时代的画家，擅长工笔人物和风景。与喜多川歌麿、安藤广重有日本浮世绘三大家之称。书中收录了其创作的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等多幅知名画作。
可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。
