这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作，其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念：他如何发现和完善自己的天赋，他此后的电影生涯如何展开，以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录，重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年，到好莱坞的财富和名望之巅，从麦卡锡主义的盛行，到联美电影公司的创立，再到回归欧洲的 反向移民 ，卓别林始终敢于标新立异，这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起，他大放异彩，将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里，世人经历了大萧条和希特勒的上台，卓别林始终坚守岗位 从未有人在人们如此需要的时刻，给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时代里的

英国文学大师托马斯 卡莱尔写作 影响一代人对席勒理解的经典传记，一经推出多次再版 歌德推荐本书给德国青年，完整收录歌德为德语版《席勒传》近万字序言 在一个电闪雷鸣的雨夜，年幼的小席勒失踪了。焦心如焚的父亲最终在一棵菩提树上找到了小席勒。 苍天在上，你在那里做什么？ 父亲大喊道。席勒的脸被闪电照亮，他回答： 我想知道天上的火自何方而来！ 这个世纪不认可我的想法，我是生活在未来世纪的公民。 他是纯洁的天才、谦卑的巨人、盗走真理之火的 强盗 以激情浪漫的笔触，描绘席勒追求自由、想象崇高的一生 卡莱尔的《席勒传》中转述的这则真假存疑的奇闻既捕捉了人们对于席勒作品的印象 他的作品充斥如天上火焰般惊异崇高的想象，又是同时代与后世许多人心中的席勒形象的反射 那位在狂风骤雨中无所畏惧地追问闪

他 其实不是个坏人 。成为林纾弟子之前的身家谜团。 天津的 小剧评家 ，京城 玩票 跻身 梅党 中坚，迎战 文学革命 风云人物。 五四 前夕被北京大学 ，被冯耿光 荐 入津门，辗转**与寓居津沪的日子，逝于旧戏 新生 时。

京剧艺术大师张君秋先生（1920 1997）是继梅尚程荀 四大名旦 之后，京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年，其女张学玲以自己的亲身经历，并查阅了大量资料，历时五年有余，完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富，其人生历程既体现时代变迁，又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠，他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生，是京剧史上的辉煌篇章，对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。

本书以 田汉在长沙 学术研讨会的成果，田汉有关长沙的作品，以及长沙纪念田汉系列活动宣传稿为基础编写而成。本书以长沙为坐标、以田汉为核心、以时间为演进顺序，通过历史文献、报刊、文艺作品、历史照片、书信、档案以及若干历史当事人的相关论述，较为全面地汇集编撰了田汉在长沙的成长、生活、工作、创作和从事社会活动的方方面面，为研究田汉和文化名城长沙的有关历史，以及其他文艺专门史和政治专门史，提供了不可或缺的重要资料。

京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 “四大名旦”之一，“荀派”京剧艺术大师荀慧生先生，在五十多年的艺术实践中，创造了一系列令人叹止的辉煌：被认可的“荀派”代表剧作有六大喜剧、六大悲剧、六大武戏、六大传统剧目、六大移植剧目、六大跌扑戏，达三十六部之多；塑造了一系列熠熠生辉的艺术形象：红娘、杜十娘、霍小玉、唐琬……桃李满天下，培养了童芷苓、赵燕侠、刘长瑜、孙毓敏等数十位京剧艺术家，并以“十个花旦九个荀”的巨

这是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生的剖白之作，展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念：他如何发现和完善自己的天赋，他此后的电影生涯如何展开，以及他如何获得了优选声誉。这部传记是早期的演艺名人

《梨园客李滨声》是一本以李滨声学戏唱戏画戏经历为导线的传记文学，其间穿插了历史事件、民俗文化、名人轶事和丰富的京剧艺术内容，使其既具有很强的可读性，又具备一定的史料性。本书的亮点之一是作者在写作中穿插了“说俗解戏”的篇章，于是民俗文化与京剧介绍即随着一个人物的成长经历醒目地跃然纸上；亮点二是选配了李滨声先生本人多年来积累的近百幅戏画。

他是位投身豫剧事业的知识分子。为戏而生，以戏为命；以 重大担负者，舍我其谁 自任，矢志不移，九死不悔。 他是位集编剧、导演于一身的全能艺术家。一生编导60余部剧目，传唱至今，人称 樊戏 。 他个建起专业剧院 豫声剧院，个对豫剧进行服装、化装、全方位改革，完成了豫剧都市化的华丽转身，豫剧由跑高台的小剧种，一跃成为堪与京剧、昆曲、秦腔、川剧等比肩争衡的大剧种，于20世纪30年代缔造了豫剧个黄金时代，使豫剧发生巨大 窑变 ，成就空前辉煌。 他是教育家，为任豫剧戏校校长，培养了一代又一代豫剧 名角 ，薪火相传，生生不息。 他是现代豫剧的奠基人、开拓者，是豫剧诞生近三百年来伟大的戏剧家，堪称 现代豫剧之父 。 本书由中华豫剧文化促进会会长王全书作序。书中收有313幅珍贵图片，具有极高的文献价值、历史价值、艺术价

本书以梅兰芳与京剧在海外的传播和所到国家的主流观众的接受为题，发掘、整理了12种重要文献，包括梅兰芳的著作《梅兰芳游俄记》、《东游记》，梅兰芳团队重要成员齐如山、张彭春的相关著述，如《梅兰芳游美记》、《舞台艺术纵横谈》，还包括美国学者的相关研究成果，如斯达克 扬所著的《梅兰芳》，以及其他外国学者多年搜求、整理的1919年和1924年日本媒体的评论、艺术界座谈会的记录，1935年苏联艺术界关于梅兰芳艺术研讨会的原始档案资料。

一个与时代偕行的武生世家写真，一部鲜活的京剧百年传承史。京剧武生泰斗盖叫天嫡孙张善麟自传作品，以梨园世家子弟亲历者的独特视角，记述祖父盖叫天、父亲张翼鹏和作为盖派杰出传人的自己，三代京剧武生一脉相承，开宗立派、创新发展、传承弘扬盖派武生绝技的人生经历和艺术传奇。谈戏说艺，讲述京剧盖派经典剧目的表演创新和绝技创造；菊坛留芳，展现盖派艺术代代相继、生生不息的传承精神。古稀之年回望，笔端精气神具足，流光溢彩、饱含深情。

本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演，被誉为黄梅戏的 五朵金花 之一。本书在中国黄梅戏发展的大背景下，将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合，勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间，在艺术的探索和现实的纠葛之间，在义无反顾的前行和生命的磨砺之间，本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。

尤金 奥尼尔（Eugene O'Neill，1888 1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。

本书是一部人物传记，记述了豫剧五大名旦之一崔兰田的艺术人生，从她出生在山东曹县写起，5岁逃荒到郑州，11岁入太乙班学戏，成为豫剧 十八兰 的佼佼者，唱响洛阳；17岁初登西安舞台，一炮打响；直至25岁率团落户安阳，1956年在河南省首届戏曲观摩会演中主演《秦得莲》《三上轿》而大放异彩，豫剧崔派艺术逐渐形成。本书同时记录了崔派艺术创立过程中所经历的艰辛探索，以及取得的艺术成就；新时代崔派艺术薪火相传，生生不息。本书也从一个侧面反映了豫剧近百年的发展历史。 本书稿研究扎实、考据真实、内容详实，接地气、有温度、有高度，配有珍贵图片50多幅，具有一定的学术价值和豫剧史料价值。

孟小冬在中国京剧史上，堪称当之无愧的首席女老生，是迄今为止，可与须生相媲美的艺术家，她被梨园誉为“冬皇”，已在海峡两岸文艺界得到共识。上海同济大学的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇：孟小冬》，正是许锦文教授费时一年有余，遍查资料，遍访朋辈，挑灯走笔，“呕血”而成的，是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则，用许教授的话说，传记文学贵在求真，虽然它并不排斥虚构，但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度，胸怀坦荡，秉笔直书，力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看，许教授的这一原则得到了体现。《京剧冬皇：孟小冬》共41章，并有附录3篇，外加孟小冬年表，记述了自孟小冬诞生直至辞世，70年间的各段生活

书中对孟小冬、言菊朋、高庆奎、谭富英、马连良等几位须生名伶，从他们的家世、学艺经过、演出情形、艺术评价一直到个人的生活喜恶均有深入叙说，这对每一位名伶来说都是一幅忠实而完整的画像。在近代须生中，孟小冬剧艺地位超然，一九七七年病逝于台北，实在是菊坛一大损失。因此作者特别将曾在各报章杂志，所写有关其身世、剧艺、生活、及身后哀荣，遗音整理之文字四篇，荟集一起，可使读者对一代“冬皇”略有所识。此版引进台湾大地出版社版本，在旧版的基础上再加入沈苇窗先生所著《一代奇女子“冬皇”之由来》，与刘嘉猷先生所著《记余派传人杜月笙夫人孟小冬》。这二篇文章，对孟小冬女士有深刻描写。简体版增配了精美的照片和剧照四十多幅，添助了阅读的趣味。

中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。京剧是中国戏曲大家族中成就最高、最有代表性的剧种之一，它曾经风靡全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。跻身老生三大贤和前四大须生，位列后四大须生之首的马派艺术创始人马连良先生，从八岁开始得到名师指教，五十八年的艺术生涯中，曾与各个行当的一流演员一百多人合作，其中包括梅、尚、程、荀、杨小楼、余叔岩、周信芳、金少山等艺术

梅兰芳作为戏剧表演艺术大师，他的姿势优美是举世闻名的，而且所有动作都能丝毫不差地与急缓疾徐的音乐腔调合拍。在每出戏中，梅兰芳都遵循规矩，并根据对剧情的体会，准确地运用各种身段技巧表现剧中人物的思想情感。他的动作或刚健，或婀娜，或方正，或圆和，文不温，武不躁，静中寓动，动中寓静，处处以美术化的表现手法将剧中人物活生生地展现在观众面前。本书精选梅兰芳生前珍藏的老照片，形象地展示了梅兰芳在传统京剧、昆曲剧目和自己创编及改编剧目中精湛的表演艺术水平，并汇集了梅兰芳表演身段和手势的照片，可供读者和京剧爱好者欣赏和学习。