日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不

《影视翻译理论与实践》聚焦于我国影视翻译研究与影视文化传播，旨在为中国文化“走出去”做一点微不足道的尝试。《影视翻译理论与实践》整体上包括上、中、下三篇，分别探讨影视翻译史、影视翻译理论与影视翻译实践。为了更好地构建影视翻译理论以及进行影视翻译实践，《影视翻译理论与实践》上篇梳理了民国时期的中国电影海外传播史和中国电影翻译史，以期为影视翻译理论构建提供历史经验；中篇从影视翻译的基本概念，影视翻译的策略、方法与技巧，影视翻译的基本操作规范等方面构建影视翻译理论；下篇则探讨了片名翻译、影视歌曲翻译以及影视翻译批评等具体影视翻译实践问题，以增强《影视翻译理论与实践》的实用性。

\\\"马修·麦康纳出生在一个父母随时会吵架，下一秒又如胶似漆的奇葩家庭。 十八岁，在澳大利亚一个怪异寄宿家庭做了一年交换生，从此成为素食主义者。 二十多岁作为演员出道，同时改装了一辆一九九六年产GMC萨瓦纳厢式货车，开始从加拿大到危地马拉的公路浪游，穿越美国四十八个州。 两次因为一个梦，义无反顾前往梦中的亚马孙河和非洲大陆，摒弃一切社会身份，体验人作为独立个体的原始状态。 在演艺事业蒸蒸日上时，拒 不感兴趣的浪漫喜剧片约，放弃一千四百五十万美元片酬，长达半年颗粒无收，只为表达 转型的决心，接拍真正想拍的电影。 四十三岁，出演《达拉斯买家俱乐部》，为演好一位艾滋病患者，五个月减重二十二公斤，以精湛演技荣膺奥斯卡 。 五十岁，去往得克萨斯州的原始沙漠，离群索居五十二天，在 的孤 中写下这本《绿灯》

斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中影响的理论体系。 《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的作品。

在电影和戏剧作品中，要将一名演员塑造成角色，化妆师需要具备很强的技巧、能力和创新力。在本书的新版本中，作者托德 德布勒森尼（Todd Debreceni）作为一名经验丰富的影视和戏剧特效化妆师，在书中展示了很多窍门和技巧，帮助你能像一名专业人士那样实现自己想要的化妆效果，同时在书中还介绍了一些特定风格的妆效（恐怖、奇幻、科幻等）。托德还列出了在工作中所需要的各种工具以及如何维护它们，阐述了如何保养演员的皮肤，以及在拍摄高清画面的时候该如何使用喷枪等很多专业内容。 书中还教授了如何雕塑和翻制你自己的化妆零件，特别是如何运用人体解剖学知识进行雕塑，从而创作出真实的效果。本书中罗列的各种配方详细地标明了你需要什么材料以及如何使用它们，进而帮助你制作出特效假体。现在开始行动吧，把你学到的新技术付诸实践

西部的百年传奇、暴力的恐怖与疯狂、战争的硝烟烽火、家庭的伦理世界、默片时代的艺术探索、风起云涌的新电影、后结构主义电影等。

面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但最后没写，我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文．电影理论家陈荒煤先生

从20世纪80年代的思想大解放到90年代的市场化改革，再到21世纪以来的产业化浪潮，中国电影在政策、资本、技术等多元力量的博弈下显现出多重面相、多维侧面。 《中国电影思潮流变（1978-2017）》从整体上呈现了国产电影在文化、艺术、产业、市场以及工业等层面的多重角色，系统化梳理、分析和阐释了近四十年来中国电影思潮的发展历程及演变脉络，以期清晰洞见其生成动因、发展特征及内在规律，战略性前瞻其未来发展趋势。不仅将“电影思潮”作为把握电影发展史的基本线索和重要维度，也着重呈现了电影思潮与社会、观众、市场之间的互动互联，试图以论代史、史论结合描摹出一幅鲜活的、流动的电影思潮流变图景。 如今，中国步入新时代，中国电影即将走向“创作的黄金十年”，肩负迈向“电影强国”的光荣使命，在砥砺前行中走向持续繁荣

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔 契诃夫、李 斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克 勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。 随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。

在《中国电视剧：文化研究与类型研究》中，作者试图借用文化研究中大众文化、精英文化（Elite culture，有时被称为高雅文化：high culture）与主导文化的框架来区分中国的三种文化，用文化研究学派的一些观点和方法来研究、考察电视剧这一文化现象，研究这三种文化十分复杂的、具有中国特色的相互关系。

视淫本质上是一种观看癖，是一种奠基于自恋因素之上的自我认同需求，它通常在可以“合法”地去看／凝视的结构中完成某种快感享用，它的审美感知是沉迷式的。 奇观必须结合不断更新的当代电影技术来理解，它的形态呈现为一种多媒体特征的杂糅效果，它的美学质感倾向于轻快无痕，其审美感知是出神式的。 《影视新视野丛书（第二辑）·窥视与奇观：中国电影影像特征的视觉文化研究》从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里一些阶段性影像特征给予深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。

罗杰 伊伯特是我们这个时代的电影评论家是个获得普利策奖获的影评人。这是他一生的回忆录，他坦承了关于自己的一切，包括童年轶事、对电影明星和导演的采访、有趣而感人的校园故事以及能引发回忆的旅途见闻，这些优美的随笔是由一个机智聪慧、头脑清醒、擅长讲故事同时又极富浪漫情怀的人写就。

《上海影人创作文选》是上海电影家协会为纪念中国电影百年而精心策划、编辑的献礼图书，汇集了百年之中历代上海电影人的创作手记及艺术总结，是上海影人百年求素和艺术想象的文字记录，同时真实反映了在各个不同历史时期上海电影创作的发展变化轨迹。