麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

1894年，在海战中，北洋水师右翼总兵刘步蟾贪生怕死，故意打错旗争（与历史不符），后旗舰被日击伤。邓代替旗舰指挥作战，率领“致远”号官兵英勇战斗，击中日军旗舰“吉野”号。最后因弹绝，邓世昌决定撞沉敢舰“吉野”号，但不幸被鱼雷击中，全舰官兵牺牲。

本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。 本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。 本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音，并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。 本书作者Nicholas T. Proferes是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的教授，执教超过25年。他在电影领域的专业涉及面非常广，曾在纪录片和故事片中

内容简介—————————————————————— 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

《宫崎骏的暗号》作者清井泛，解密：《龙猫》、《千与千寻》、《幽灵公主》……文化构成，展露世界动漫泰斗获得艺术与商业成功的核心诀窍，揭示构成宫崎动漫中富含的思想文化元素。

本书收录了十位日本导演、编剧关于剧本创作的du家秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品，重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家，个个都屡获殊荣，他们选取了自己经典的代表作，进行个例分析，指导有志于从事剧本创作的人士从零开始，一步步匠心独运地打造好情节，创作出有自己风格的作品。

本教材为高等学校英语拓展系列教程之一，供大学公共英语高年级选修课英语视听说类课程选用。全书共分八个单元，精选了八部经典影片，涉及生命，爱情，文化冲突，时尚等激发学生学习兴趣的主题。每个单元分为三个板块：MovieExploration, Culture Reflection 和LanguageAppreciation，分别对电影主题，电影所反映的文化现象以及电影对白做了深入剖析和学习，并在各板块中设计了相应的课堂活动，形式多样，有利于教师开展课堂教学。

张莹著的《新时期以来主旋律电影研究》以革命历史题材、英模题材、改革题材三个载体为例，系统地阐释了主旋律电影的题材类别在叙事表达、影像呈现与文化想象上的艺术特征与成就，借此发掘主旋律电影的生产运作与发展规律。运用文献研究、身体理论、空间理论等，结合具体的创作实践，从理论层面探讨了主旋律电影文化研究的价值、创新方式，探索其演化的新思路与新模式。

面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但最后没写，我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文．电影理论家陈荒煤先生

本书针对编剧入门者的知识需求，编选了中国戏曲、西方话剧、及相关编剧中关键词汇与术语，分为剧作元素、剧作结构、剧作技巧、剧作类型、剧作论著等五部分予以介绍。其中，包含了从中国戏曲编剧的形象概念到西方话剧学界的基本剧作术语；从古希腊亚里斯多德的《诗学》、中国清代李渔的《闲情偶寄》等戏剧理论，到现代的各类戏剧潮流，如荒诞派戏剧、贫困戏剧、跨文化戏剧等。书中所选基本集聚了编剧专业的常用术语，行文准确而不艰深，深入浅出，对于编剧专业的学生，或对编剧有兴趣的读者，或从事编剧理论研究的人士，实为不可或缺的参考具。

关于视觉文化的研究正在逐步走向深入，各种观点和看法互为激荡，不免显得繁杂。作者对于当前中国影视文化界的描述和影视文本的症候式阅读是较中肯的，它使关于视觉文化的理论研究和当前的文化实践描述统一了起来，一方面，是对很多文化学者发出的“告别纸面文学为中心的文艺学，建构网络背景下多媒体影视艺术时代的文艺学”呼声的呼应，另一方面，可以说找到了一个研究、观察当代影视文化现象的恰如其分的角度，有助于我们更为全面、更为理性地观照当前的影视现象。

本书是大学通识教育教材。 本书从百年中国电影史中提炼形成八章，以“史话”方式娓娓道来。主要内容包括'电影进入中国”“早期上海电影的流光溢彩”“似水流年沪港台”“人民电影的新时代”“第五代导演的传承与创新”“香港电影黄金期”“台湾新电影的追求与影响”“新世纪华语电影产业的崛起”。 本书适合作为高等学校相关通识课的教材，也适合一般社会读者阅读参考。。

动画技法与原画设计是动画片制作所需的基本技能，也是动画教育体系中一个重要的组成部分。本书分为部分，部分主要介绍动画的基本技法，以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律，第二部分重点讲解原画设计的基础知识，包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等，第三部分收集了130例原画、动画参考资料，提供动画制作的诸多技法。 本书实例丰富，图文并茂，实践性强，可作为高等院校动画专业的基础教材，也可供广大动画从业人员、动画爱好者参考。

电视是当今影响的大众传播媒介；电视的兼容性特征使其比以前的任何一种媒介都更加复杂。电视的发展建立在技术的不断进步之上。本书从艺术与技术两个角度入手，既注重宏观上的审视把握，又着力于微观上的操作示范。全书视野开阔，角度新颖，技术实用，对与影视相关的不同学科专业的学生、影视爱好者，以及影视界从业人员的学习、培训和进修，都有较大的帮助和启迪作用。

《网络剧的创作方式与传播机制研究》较为翔实地阐述了网络剧的发展历程和发展内外因，将网络剧独特的讲述方式和剧本创作模式进行了总结，预测了网络剧未来发展走势，为创作者和研究者勾勒出了较为清晰的网络剧创作脉络。

本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术，涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面，但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题。

这是一本当代华语艺术名家谈艺录，由作者近年来的亲身采访与资料收集而成，以访谈录的形式，记叙了当代二十余位华人艺术家的艺术生涯，以及他们心中对艺术的历史、现状与发展的看法。 全书共分二十六个章节，汇集众多一手材料，配以图片，内容真实可信，情感真挚感人，全面展现了当代华人艺术名家的风采神韵，为读者了解艺术、深入艺术打开了另一扇窗。书中所涉及人物均为知名人士，其中包括濮存昕、杨立新、袁泉、冯远征、陈建斌等热心公益的演员，具有广泛的业内好评度和社会影响力。 作为华语艺术舞台的创造者、继承者、发扬者，这些典型人物的艺术人生不仅反映了其个人的成长历程，同时也折射出华语艺术发展至今所经历的艰辛与坎坷、辉煌与成就。

封面上的“警告”不是噱头，是诚恳而真切的，请读者-定要听从我们的建议。中国大陆的电影行业没有分级制度，所以在评价本手册的恐怖影片时，我们引入了影片评级，以加强对读者观看电影的指导性。在本手册每一部介绍影片基本资料的最后都有“级别”-项，有数套影片评级系统（请注意对“剪辑版”和“未剪辑版”有所区别），这是能直接衡量本片适合何种年龄段青少年观看的标准。为了能让评级系统更符合中国国情，我们特意主要选取新加坡、韩国以及香港特别行政区、中国台湾省等这些地区的评级。本手册精选的恐怖＼惊悚影片多是电影史上的重量级作品，多出自大师手笔。像詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格、罗曼·波兰斯基、山姆·雷米等当今叱咤风云的导演，当年都是从成本低廉的恐怖片起家。因为其过人的天赋和独到的艺术眼光，即便是小制

本书是表演专业十二五规划教材中的一种本书以影视表演创作理论影视表演教学研究影视表演实用教程为主要内容将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成了较为系统规范的影视表演教程本书用生动鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的可见的环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性

上篇是电影，精选了《赤壁》《爱情呼叫转移》 《神话》《十面埋伏》《人再囧途之泰囿》《我的野 蛮女友》《2012》《泰坦尼克号》《盗梦空间》等票 房收入比较理想的影片，根据电影艺术的本质特征， 结合美学、社会学、心理学、文化学、后现代主义等 理论，对影片进行了较为深入的剖析。 中篇是电视剧，甄选了《亮剑》《我是特种兵》 《甄嬛传》《黎明之前》《潜伏》《我的兄弟 叫顺溜》《北京爱情故事》《爱情公寓》《民兵葛二 蛋》《媳妇的美好时代》等收视率较高的电视 剧，根据电视剧的本质特征和传播规律，重点从叙事 、人物形象、社会影响、改编等方面，对作 品进行了细致的解析。 下篇是电视节目，挑选了《梦想合唱团》《艺术 人生》《普法栏目剧》《走近科学》《非你莫 属》《天网》《探索发现》等思想性和艺术性较强的 电视

《大学通识课系列教程：中外电影赏析》选择了近年来在中国观众中产生广泛影响的50多部中外电影进行赏析，面向社会、面向大众、面向青少年，贴近现实、关怀当下是编选的标准。这本电影赏析除介绍电影和导演外，强调的是画面赏析。每部电影的赏析均选择几幅代表性的画面，从画面出发对电影其他层面进行多角度的内涵追寻。《大学通识课系列教程：中外电影赏析》可作为大学素质教育课程教材，也可作为青少年课外阅读读本。

杰奎琳·杜普蕾，二十世纪天才大提琴家，五岁初展过人禀赋，十六岁惊艳音乐界，二十八岁因多发性硬化症告别舞台，在烟花绚烂之际，寂寞离去。她的短暂一生堪比传奇，被称为“集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的的被神选中的人”。 的天赋让她迅速登上荣誉之巅，也让她长期陷于抑郁与痛苦的深渊，以致对家人恶语相向，甚至与姐夫不伦。她是音乐的使者，也是尘世的输家，她的一生让家庭中的每一个人都成了传奇的一部分，以爱互饲，因爱受伤。当时间抚平伤痛，姐姐希拉里和弟弟皮尔斯合著了这本传记，它系于成长、音乐、家庭，系于爱与叹息，生死之外，琴音依旧。