麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

《中央戏剧学院教材丛书：电影剧作教程》是在全面考察了我国的教育体制基础上，吸纳总结了近年来国内外剧作教学的经验成果后，经过充分论证，由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是，一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中，创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素，将每个元素置于剧作整体结构中予以考察分析，并以近年来获奖影片为范例，注重知识更新。《中央戏剧学院教材丛书：电影剧作教程》适合作大学二、三年级影视剧作教材，对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值。

意大利导演费利尼（Federico Fellini,1920-1993）是影坛奇思及魅力的导演，在第二次大战后意大利新现实主义诸君中，费利尼异军突起，驰聘其丰富的想像力，似乎较一般人更能自进出神秘和超乎理性知觉的空间。在他的作品中，我们一再见到现实的重构——重新以一种反现实甚至荒诞的精神来雕塑他所感知的现实世界，他影片中奇诡绚丽的风格，巧妙的象征手法从容地将现实与想像结合在一起，仿佛带观者走入一个似真似幻的魔幻剧场。在本书的访谈中，费利尼的言辞机锋不比他的影片逊色，处处流露其风趣促狭的本性，在纯真中透着洞彻清明之见。

电视剧音乐是以电视剧为载体的一种音乐，电视剧艺术的繁荣势必为电视剧音乐提供优越的生存条件和发展空间。与其他音乐相比，电视剧音乐拥有的受众面更广，影响力更大。 本书以“叙事”作为电视剧音乐的研究中心，主要考虑到电视剧是一门“叙事”艺术，音乐在电视剧中存在的目的是为电视剧叙事服务。本书研究内容主要包括：电视剧音乐的叙事特性、叙事功能、叙事手法，电视剧音乐叙事的结构布局等。

本书是高等学校影视学教材，内容涵盖电视纪录片的概论、观念的变迁、类型、市场、伦理、策划、拍摄与剪辑八个方面的内容，教材立足于电视纪录片的创作实践，在对纪录片的概念作进一步界定的基础上，分别就电视纪录片的市场体系与创作特性展开论述，具有很强的针对性。本书可作为高等学校影视专业、新闻传播专业教材，也适用于媒体记者和纪录片工作者阅读。

《影视声音艺术与制作（第2版）》为北京市高等教育精品教材立项项目，主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题，同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识，结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。《影视声音艺术与制作（第2版）》仍然采用与靠前版相同的结构，涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大，但更新了一部分章节的内容和案例，尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节，这主要是由于技术变革在实践与创作领域带来的快速变化引起的。

佛说，一沙一世界。一部电影就相当于一段微型的人生。短暂的浮世光影，是我们省思生命的媒介。看电影，不能只用眼看表面的视觉效果，更要用心去体味内里的真意。一部部电影，将你我无法体验的人世百态一一呈现；而在曾伟祯的解读下，对现实世界的反照也更加分明，电影让我们更深刻地认识世界和自我。生命生生不息，电影永不散场。

《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》犹如一位热情洋溢的艺术向导，带领读者在影像营造的虚拟空问诗意邀游。《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》不仅对电影进行了深入赏析，还增设了对电视剧和电视节目的专门欣赏。既系统论述了影视艺术的基本理论知识，又对近几年的影视作品进行了专业性的深刻分析，还提出了拓展训练的要求，具有较强的知识性、趣味性和时代感。

本教材在编写过程中重点参考了李居山教授编著的《电影画面透视学》一书及近年来、国外有关绘画透视技法的多家著述，结合电影美术设计和电影特技制作，比较系统地介绍了电影画面透视技法的基础理论和应用技巧。为了使读者能够便于学习和深入理解，对作图过程作了重点介绍。

索南夏因编著的《声音设计——电影中语言音乐和音响的表现力（第2版）》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙串的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但本书的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在本书附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。 如果可以的话，观摩一下书中列出的片例，因为这些片例里面的声音闪光点，远比书中听讲到的多。即便你以前已经看过了，很可能你没有把所有的注意力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可以激发你自身的灵感，因此，不要因为沉浸于你同行的灵感而害羞。

《纪录片音画采集方法》立足于影视摄像、编辑的基本理论，有选择地吸纳电视采访与电视编导的理论、电影叙事理论、蒙太奇理论等影视相关理论，将影视声音与画面采集、后期剪辑与制作作为一套视听语言系统从整体上进行审视，同时对纪录片制作中的方法进行提纲式的归纳，从而完成对纪录片创作的有深度的理论揭示。好莱坞电影创造了一个视听奇观，也了当下纪录片追求视听刺激的潮流。于是，一直困扰纪录片理论与创作的另一个问题又重新引起理论界的关注：真实还是虚构？故事片和纪录片作为电影艺术的两大分野，其关系是复杂和微妙的。电影也正是围绕着“真实与虚构”、“再现与表现”一直交错纠结地发展着。正如我们常说的“纪录片向故事片靠拢，故事片向纪录片靠拢”。那么纪录片在视听语言运用上究竟应该走向何处？“视听奇观”是否适合

《达斯·维德本纪》是深度发烧、恶趣味的产物。事实上梳理的是一个高概念电影产品的产生及其商业版图的扩张过程，对星战之外的读者应该也很有意思。 2003年6月，美国电影学会从一百部国产影片中选出了百年百大英雄和反派（两类角色各五十位），达斯·维德荣登反派第三名，这个反面人物诞生四十年，俘获千万万口味独特的消费者，可谓是当代影视工业与高概念产品营销的上佳案例。 本书由读库出品，购买链接：item../item.htm?spm=a1z10.5-c.w4002-6070215173.

用通俗的语言介绍了世界电影的发展历程，内容涉及从无声时代到有声时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和电影人等。不仅介绍了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对东方国家的电影制作做了深入浅出的探索。 《图说经典：电影的历史（彩图）》全书选配了近200幅精美插图，包括编剧、导演和演员，经典剧照、海报，电影拍摄现场等，与文字相辅相成，在给读者以强烈的视觉感受的同时，帮助读者更加直观地了解电影的相关知识。

《宫崎骏的暗号》作者清井泛，解密：《龙猫》、《千与千寻》、《幽灵公主》……文化构成，展露世界动漫泰斗获得艺术与商业成功的核心诀窍，揭示构成宫崎动漫中富含的思想文化元素。

《影视导演基础》是作者的倾心之作，全书对影视导演的基础知识和理论以及操作技巧作了全方位的阐释。《影视导演基础》内容丰富，深入浅出，可操作性、可读性强，是从事影视导演专业的学生与广大爱好者掌握导演艺术的教材。

《纪录片创作论纲》内容包括：纪实论；艺术特征论；创作观念论；视觉表意论；剪辑风格论；创作构思论；结构论等。

人类的传播活动经历了一个漫长的历史演进过程，影视传播作为人类传播活动发展的产物，其自身也经历了一个发展过程。 由史可扬编著的《影视传播学》按照传播学的要素和学科框架，对影视传播的内容、功能与效果，影视传播的符号，影视传播的语言系统，影视传播的形态和过程以及影视传播的接受作了系统而具体的论述。

《电影制片人融资指南（第6版）》是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而实现融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。 作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等多个角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺利完成影片制作与宣传推广，最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。

意大利导演费利尼（Federico Fellini,1920-1993）是影坛奇思及魅力的导演，在第二次大战后意大利新现实主义诸君中，费利尼异军突起，驰聘其丰富的想像力，似乎较一般人更能自进出神秘和超乎理性知觉的空间。在他的作品中，我们一再见到现实的重构——重新以一种反现实甚至荒诞的精神来雕塑他所感知的现实世界，他影片中奇诡绚丽的风格，巧妙的象征手法从容地将现实与想像结合在一起，仿佛带观者走入一个似真似幻的魔幻剧场。在本书的访谈中，费利尼的言辞机锋不比他的影片逊色，处处流露其风趣促狭的本性，在纯真中透着洞彻清明之见。

影院在电影产业链条中发挥的作用十分重要。在文化大繁荣的背景下探讨影院发展问题，需要理顺影院身上的多重属性，对影院进行审视需要将其放置到经济发展、居民消费、城市化、文化大发展大繁荣等多个不同角度去考量。而且，影院是一种将文化与经济巧妙结合的场地，它既作为文化消费的场所而出现，同时也作为文化消费的过程与内容出现，体验视听快感成为大多数观众去影院消费的动机。从产业发展角度来看，应将影院发展纳入城市商业中心整体布局当中，打造高中低多层次影院有序分布的影院结构体系、多元化合理分布的票价结构体系以及立体多元化的市场营销体系和优质的观影环境和服务体系。 本书是《中国电影论坛丛书》系列之一的《2008电影产业研究之影院发展卷》分册，书中具体包括了：《文化大繁荣背景下的影院发展》、《电影院：制造

杰奎琳·杜普蕾，二十世纪天才大提琴家，五岁初展过人禀赋，十六岁惊艳音乐界，二十八岁因多发性硬化症告别舞台，在烟花绚烂之际，寂寞离去。她的短暂一生堪比传奇，被称为“集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的的被神选中的人”。 的天赋让她迅速登上荣誉之巅，也让她长期陷于抑郁与痛苦的深渊，以致对家人恶语相向，甚至与姐夫不伦。她是音乐的使者，也是尘世的输家，她的一生让家庭中的每一个人都成了传奇的一部分，以爱互饲，因爱受伤。当时间抚平伤痛，姐姐希拉里和弟弟皮尔斯合著了这本传记，它系于成长、音乐、家庭，系于爱与叹息，生死之外，琴音依旧。

被誉为中国电影“奥斯卡”的第22届金鸡百花电影节将在武汉举行，这是该市举办的规格的电影盛会。《武汉与中国电影》为本届金鸡百花电影节会议用书，《武汉与中国电影》内容包括武汉电影艺术发展概述、经典电影回顾、武汉电影明星介绍、影城地标、高校影视专业发展综述等。

《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数的专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是zui直接也zui容易掌握的表演入门指南。