麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

本教材在编写过程中重点参考了李居山教授编著的《电影画面透视学》一书及近年来、国外有关绘画透视技法的多家著述，结合电影美术设计和电影特技制作，比较系统地介绍了电影画面透视技法的基础理论和应用技巧。为了使读者能够便于学习和深入理解，对作图过程作了重点介绍。

《电视电影纵览》每年一卷。2003年出版的卷内容囊括了1999年——2002年电视电影创作、生产情况和理论研究。自2004年起，每年仍为一卷。由于电视电影各种奖项的评奖时间和影片的完成时间、播出时间存在着时间上的差距，因此每卷书中所列当年完成的篇目，与该书文章涉及的影片有所出入。但《2005电视电影纵览》属中国电视电影系列丛书，故事要影片均会在不同年份的文集中有所涉及。

了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作和导演执导经验，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是本书的目标。 本书从微电影导演的角度，以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发，通过6大部分共36讲内容，手把手带领初学者步入微电影创作的大门，系统全面地对镜头“语言”进行梳理，让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则，揭示剧组的运转方式，帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。

本书共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及保护与代理开发的相关知识。 在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺术性、思想性、观赏性、娱乐性俱佳的影视作品。在我国文化产业大发展大繁荣的阶段，制片人中心制是市场发展的必然趋势，也是动画产业化发展的核心力量，制片人对于动画项目的主导力量是毋庸置疑的。

《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》从1997年出版到今天已有十多年了，当年在广播电影电视部教育司领导的大力支持和具体指导下，这本面向电视节目制作专业大中专学生的部级统编教材，以其实际有用、简洁通俗、图文并茂的特点受到社会及广电系统读者的广泛好评，是这套电视节目制作系列丛书（十本）中的一本。 这本《电视摄像造型》是原来《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》的“修订版”。《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰的方式重新做出一套图例，使全书图例更规范、更清晰、更美观、更具时代特点。

《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》犹如一位热情洋溢的艺术向导，带领读者在影像营造的虚拟空问诗意邀游。《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》不仅对电影进行了深入赏析，还增设了对电视剧和电视节目的专门欣赏。既系统论述了影视艺术的基本理论知识，又对近几年的影视作品进行了专业性的深刻分析，还提出了拓展训练的要求，具有较强的知识性、趣味性和时代感。

本教材在编写过程中重点参考了李居山教授编著的《电影画面透视学》一书及近年来、国外有关绘画透视技法的多家著述，结合电影美术设计和电影特技制作，比较系统地介绍了电影画面透视技法的基础理论和应用技巧。为了使读者能够便于学习和深入理解，对作图过程作了重点介绍。

今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。 他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。 今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。

《纪录片音画采集方法》立足于影视摄像、编辑的基本理论，有选择地吸纳电视采访与电视编导的理论、电影叙事理论、蒙太奇理论等影视相关理论，将影视声音与画面采集、后期剪辑与制作作为一套视听语言系统从整体上进行审视，同时对纪录片制作中的方法进行提纲式的归纳，从而完成对纪录片创作的有深度的理论揭示。好莱坞电影创造了一个视听奇观，也了当下纪录片追求视听刺激的潮流。于是，一直困扰纪录片理论与创作的另一个问题又重新引起理论界的关注：真实还是虚构？故事片和纪录片作为电影艺术的两大分野，其关系是复杂和微妙的。电影也正是围绕着“真实与虚构”、“再现与表现”一直交错纠结地发展着。正如我们常说的“纪录片向故事片靠拢，故事片向纪录片靠拢”。那么纪录片在视听语言运用上究竟应该走向何处？“视听奇观”是否适合

索南夏因编著的《声音设计——电影中语言音乐和音响的表现力（第2版）》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙串的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但本书的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在本书附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。 如果可以的话，观摩一下书中列出的片例，因为这些片例里面的声音闪光点，远比书中听讲到的多。即便你以前已经看过了，很可能你没有把所有的注意力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可以激发你自身的灵感，因此，不要因为沉浸于你同行的灵感而害羞。

《宫崎骏的暗号》作者清井泛，解密：《龙猫》、《千与千寻》、《幽灵公主》……文化构成，展露世界动漫泰斗获得艺术与商业成功的核心诀窍，揭示构成宫崎动漫中富含的思想文化元素。

叙事话语研究乃电视剧本体研究的一方前沿阵地，也是提升电视剧叙述智力和美学自觉的现实之需。 叙事话语既是表现世界的审美实践形式，亦为阐释、重组和创构世界的一种意义担当。 《电视剧叙事话语》一书从形式美学层面，尤其倾心于修辞作了独特、深入、叙述空间、叙述中的“时空结”造型和人物塑型等层面，发挥了出色话语形态的深层美学依托，出示了诸多创造性的话语策略、话语路径，具有重要的学理意义与现实应用价值。

原版引进，音画。关于电影的一切，珍贵电影照片，珍藏的旷世魅力，详尽中英对照台词对白句型及文法重点剖析，吃透十部电影，口语听力问题。书+DVD中英双语隐藏字幕。 二十世纪的经典巨片，旷世奇情、天地动容，二十世纪四十年代以来西方电影在东方获成功、具影响力的一部作品。 想用纯正的英文赢得整个世界？ 快运用棒的英语学习看电影学英文！ 它神奇的学习效果。令你如同置身英语国家一样的语言环境。让你说英语像说中文一样棒。看电影？学英语？全凭你随心所欲！让你看电影之余，同步增强英语能力。揭开经典名片的神秘面纱，鲜为人知的故事。 历史上让人心碎的爱情片；俊男美女，帅得不能再帅的票房罗伯特·泰勒和“猫眼”美女费雯丽。 这是一部风糜全球近半个世纪美国故事片，是战争时期一首催人泪下的爱情绝唱。 二次大战

被誉为中国电影“奥斯卡”的第22届金鸡百花电影节将在武汉举行，这是该市举办的规格的电影盛会。《武汉与中国电影》为本届金鸡百花电影节会议用书，《武汉与中国电影》内容包括武汉电影艺术发展概述、经典电影回顾、武汉电影明星介绍、影城地标、高校影视专业发展综述等。

内容简介—————————————————————— 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数的专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的，以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验，是zui直接也zui容易掌握的表演入门指南。

索南夏因编著的《声音设计——电影中语言音乐和音响的表现力（第2版）》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙串的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但本书的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在本书附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。 如果可以的话，观摩一下书中列出的片例，因为这些片例里面的声音闪光点，远比书中听讲到的多。即便你以前已经看过了，很可能你没有把所有的注意力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可以激发你自身的灵感，因此，不要因为沉浸于你同行的灵感而害羞。

《独立制片：从构思到发行的全程指导》(全新修订版)从动画片制作的过程出发，集中讲述了完成动画片所需的基础表现手段与操作技巧。内容包括动画技法概述，动画基础技法知识，初级专业技法，中级专业技法，原画技法，背景设计与制作，动画运动镜头的表现技法，摆拍动画技法等。书本总结了前人创作中的技巧和实施方法，结合实例提供了诸多动画操作与制作技术的指导方法。相信，当你在学习如何完成一部自己的动画影片时，你很可能在《独立制片：从构思到发行的全程指导》(全新修订版)中找到你所需要的解决方案。在动画的大家族中，各种类型的动画都有它特殊的制作技巧和工艺；单就一种动画类型和创作方式来说，其生产的每一个环节都有值得研究的方法和技巧。《独立制片：从构思到发行的全程指导》(全新修订版)的重点就是讲解动画制作过程中

《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。

本书共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及保护与代理开发的相关知识。 在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺术性、思想性、观赏性、娱乐性俱佳的影视作品。在我国文化产业大发展大繁荣的阶段，制片人中心制是市场发展的必然趋势，也是动画产业化发展的核心力量，制片人对于动画项目的主导力量是毋庸置疑的。

电影被称为第七艺术，世界各国不同时期、不同风格的电影精品，都曾以不同的方式打动我们。《图说经典：电影的历史》引入全新的艺术理念，结合编写体例、图片和艺术等多种要素，按照时间顺序，全方位介绍了电影发展的历程，内容涉及从无声时代到有声时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和著名电影人等。不仅介绍了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对东方国家的电影制作做了深入浅出的探索。全新的视角、精炼简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机地结合，读者从一个崭新的层面去领略世界电影的精髓，感悟人类用知识与梦想谱写的壮丽的影像文明诗篇。