麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界,向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
田建国、高晓红编著的《电视摄像实务》是广播影视类十二五规划应用型教材之一。本书分九个单元,内容包括摄像机实操技术、电视画面造型、固定画面拍摄、运动镜头拍摄、电视照明、分镜头设计、电视新闻拍摄、电视专题片拍摄等。本书给供相关学者参考阅读。
《中国电视剧:导演阐述(卷)》所收录的,是导演们发自内心的衷言,一篇篇文章字里行间,充溢着他们的真诚,辉映出他们的心性。他们坚强乐观地奋斗在电视剧创作的,用自己的付出建构中国电视剧文化的大厦,让电视剧成为风尚、教育人民、服务社会、推动发展的文化艺术奇葩,使中国在世界电视剧生产领域里独领风骚。
《中央戏剧学院教材丛书:电影剧作教程》是在全面考察了我国的教育体制基础上,吸纳总结了近年来国内外剧作教学的经验成果后,经过充分论证,由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是,一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中,创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素,将每个元素置于剧作整体结构中予以考察分析,并以近年来获奖影片为范例,注重知识更新。《中央戏剧学院教材丛书:电影剧作教程》适合作大学二、三年级影视剧作教材,对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值。
《独立制片:从构思到发行的全程指导》(全新修订版)从动画片制作的过程出发,集中讲述了完成动画片所需的基础表现手段与操作技巧。内容包括动画技法概述,动画基础技法知识,初级专业技法,中级专业技法,原画技法,背景设计与制作,动画运动镜头的表现技法,摆拍动画技法等。书本总结了前人创作中的技巧和实施方法,结合实例提供了诸多动画操作与制作技术的指导方法。相信,当你在学习如何完成一部自己的动画影片时,你很可能在《独立制片:从构思到发行的全程指导》(全新修订版)中找到你所需要的解决方案。在动画的大家族中,各种类型的动画都有它特殊的制作技巧和工艺;单就一种动画类型和创作方式来说,其生产的每一个环节都有值得研究的方法和技巧。《独立制片:从构思到发行的全程指导》(全新修订版)的重点就是讲解动画制作过程中
意大利导演费利尼(Federico Fellini,1920-1993)是影坛奇思及魅力的导演,在第二次大战后意大利新现实主义诸君中,费利尼异军突起,驰聘其丰富的想像力,似乎较一般人更能自进出神秘和超乎理性知觉的空间。在他的作品中,我们一再见到现实的重构——重新以一种反现实甚至荒诞的精神来雕塑他所感知的现实世界,他影片中奇诡绚丽的风格,巧妙的象征手法从容地将现实与想像结合在一起,仿佛带观者走入一个似真似幻的魔幻剧场。在本书的访谈中,费利尼的言辞机锋不比他的影片逊色,处处流露其风趣促狭的本性,在纯真中透着洞彻清明之见。
电视剧音乐是以电视剧为载体的一种音乐,电视剧艺术的繁荣势必为电视剧音乐提供优越的生存条件和发展空间。与其他音乐相比,电视剧音乐拥有的受众面更广,影响力更大。 本书以“叙事”作为电视剧音乐的研究中心,主要考虑到电视剧是一门“叙事”艺术,音乐在电视剧中存在的目的是为电视剧叙事服务。本书研究内容主要包括:电视剧音乐的叙事特性、叙事功能、叙事手法,电视剧音乐叙事的结构布局等。
本书是高等学校影视学教材,内容涵盖电视纪录片的概论、观念的变迁、类型、市场、伦理、策划、拍摄与剪辑八个方面的内容,教材立足于电视纪录片的创作实践,在对纪录片的概念作进一步界定的基础上,分别就电视纪录片的市场体系与创作特性展开论述,具有很强的针对性。本书可作为高等学校影视专业、新闻传播专业教材,也适用于媒体记者和纪录片工作者阅读。
《电影的故事》是一本以故事体裁来探讨电影艺术的图书,内容论及电影的历史与演变:首先从电影媒介的发明谈起,谈到电影如何从初创时期的黑白默片,逐步发展成为一种全球化的、数字式的、涉及数十亿美元的商业性大制作。 本书中也谈到电影的制作费用、企业组织及其营销策略。虽然商业因素对电影的制作非常重要,但本书探讨的重点,主要还是放在对电影媒介本身的介绍上,其他种种反而是次要的。读者在书中可能会遇到一些陌生的作品,其中有些电影过去可能无缘目睹,或许以后也不会去观赏。我将主要重心放在介绍一些最深得我心、原创性的电影上,不管这些电影是什么时代、什么地方制作的。当然,书中也会论及一些商业性的主流电影,但对电影被市场扭曲的过程则避而不谈。
《影视声音艺术与制作(第2版)》为北京市高等教育精品教材立项项目,主要向读者介绍影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题,同时介绍一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者通过学习能运用这些知识,结合自己的敏锐的感受与体验有效地进行节目制作。《影视声音艺术与制作(第2版)》仍然采用与靠前版相同的结构,涉及影视声音制作基本知识的章节变动不大,但更新了一部分章节的内容和案例,尤其是那些涉及作品分析和设备操作的章节,这主要是由于技术变革在实践与创作领域带来的快速变化引起的。
佛说,一沙一世界。一部电影就相当于一段微型的人生。短暂的浮世光影,是我们省思生命的媒介。看电影,不能只用眼看表面的视觉效果,更要用心去体味内里的真意。一部部电影,将你我无法体验的人世百态一一呈现;而在曾伟祯的解读下,对现实世界的反照也更加分明,电影让我们更深刻地认识世界和自我。生命生生不息,电影永不散场。
《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》犹如一位热情洋溢的艺术向导,带领读者在影像营造的虚拟空问诗意邀游。《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》不仅对电影进行了深入赏析,还增设了对电视剧和电视节目的专门欣赏。既系统论述了影视艺术的基本理论知识,又对近几年的影视作品进行了专业性的深刻分析,还提出了拓展训练的要求,具有较强的知识性、趣味性和时代感。
本教材在编写过程中重点参考了李居山教授编著的《电影画面透视学》一书及近年来、国外有关绘画透视技法的多家著述,结合电影美术设计和电影特技制作,比较系统地介绍了电影画面透视技法的基础理论和应用技巧。为了使读者能够便于学习和深入理解,对作图过程作了重点介绍。
本书是表演专业十二五规划教材中的一种本书以影视表演创作理论影视表演教学研究影视表演实用教程为主要内容将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中,形成了较为系统规范的影视表演教程本书用生动鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论,还原表演课堂的原貌,通过具体的可见的环节展现教学理念,具有很强的可读性和操作性
《影视配音实用教程》是影视配音创作实践的训练教材,理论要点精当,通过典型示例详细分析了纪录片解说、广告配音、影视剧人物配音的创作方法和创作步骤,精选影视配音创作实践的经典稿件和稿件作为训练材料并附有训练提示,还提供了部分稿件的音视频资料,帮助读者接受全方位的影视配音训练。
索南夏因编著的《声音设计——电影中语言音乐和音响的表现力(第2版)》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙串的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的,有时可能技术性比较强甚至比较深奥,但本书的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入,在本书附录里列出了很多的参考书,对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。 如果可以的话,观摩一下书中列出的片例,因为这些片例里面的声音闪光点,远比书中听讲到的多。即便你以前已经看过了,很可能你没有把所有的注意力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可以激发你自身的灵感,因此,不要因为沉浸于你同行的灵感而害羞。
《纪录片音画采集方法》立足于影视摄像、编辑的基本理论,有选择地吸纳电视采访与电视编导的理论、电影叙事理论、蒙太奇理论等影视相关理论,将影视声音与画面采集、后期剪辑与制作作为一套视听语言系统从整体上进行审视,同时对纪录片制作中的方法进行提纲式的归纳,从而完成对纪录片创作的有深度的理论揭示。好莱坞电影创造了一个视听奇观,也了当下纪录片追求视听刺激的潮流。于是,一直困扰纪录片理论与创作的另一个问题又重新引起理论界的关注:真实还是虚构?故事片和纪录片作为电影艺术的两大分野,其关系是复杂和微妙的。电影也正是围绕着“真实与虚构”、“再现与表现”一直交错纠结地发展着。正如我们常说的“纪录片向故事片靠拢,故事片向纪录片靠拢”。那么纪录片在视听语言运用上究竟应该走向何处?“视听奇观”是否适合
创作重大革命历史题材影视作品,我不太赞成还原历史的说法历史不可能还原。正如《史记》是记录了司马迁眼中的那段历史,如果换一个人写,也许就是另外的样子了。所以,只能是历史的渐近线,只能无限地逼近历史。艺术创作允许虚构和重组,但绝不能戏说和猎奇。务须坚持历史唯物主义,这要有艺术勇气,更需要政治勇气。要对历史负责,经得起历史的检验。
《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立,特别是在第三、第四章,对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上,作者从导演构思的特点与依据的论述入手,发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段,旁征博引,实例丰富,别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如,第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述,作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中,结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验,条理清晰,例证丰富,包含不少实践与作业的教学提示,使其极具教学与操作价值。
序言 为影像时代的到来而欢呼 贾樟柯 2001年某一天,《北京晚报》刊登了一条新闻:在北京电影学院文学系办公室抓获了一名盗版DVD商人,此人宝藏来电影学院向师生推销DVD,结果被颇有版权意识的学生揭发。文学系也因为向盗版商提供场地而受到牵连。民间的说法更为生动,据说告发盗版商的不是学生,而是同操此业的盗版同行。这听起来像黑帮电影中的情节,尤其是发生在的北京电影学院更增加了其荒谬感。1999年中国刚开始流行DVD时,这名盗版商人从外省来到北京,每天背一个挎包到电影学院经营他的事业。半年后他买了一辆摩托车,得以在北京高校间奔跑;2000年换成了一辆吉普,到抓获他时,人们发现他刚刚买了一辆崭新的桑塔纳轿车。 这故事从经济和法律的角度理解当然表明在中国存在着严重的知识产权问题,但从文化的角度看,更应
《春光乍泄:百部同志电影全纪录》--异色的诱惑,情欲的战栗。精选100部在世界电影史上产生过巨大影响的电影,以及200余幅精美剧照和资料图片,是国内部完整、详尽地介绍题材电影的力作。 专业的解读,配以震撼的画面,为读者展示了一幕幕鲜为人知而又活色生香的另类人生。作者根据每部电影的特性,把他们划分成了几个单元:传奇同人爱,暧昧的眼光,向禁忌挑战,真爱真,爱情是魔鬼,家庭与婚姻,纯真的年代,残酷的青春,寻找与诘问。这些短语,可以说是总结了同志辛酸苦辣生活的方方面面。
《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作,也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就,详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书,更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家,都以学习本书为荣。