本书为视觉评论家李楠的摄影批评集，分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。 李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里，是一本出色的摄影批评集。

《山河令》天涯知己设定集

本书是一部春晚发展的多彩画卷，是对三十八年春晚的总结，也是对未来春晚的有力推动，其视野开阔，自成系统，兼具学术价值、资料价值和现实意义、审美意义。

本书从各个时期的报纸、期刊、文集中精选出英美加等英语区哲学家、知名学者的电影文献，包括苏珊·朗格、弗里德里克·詹姆逊、娜塔莉·戴维斯、乔纳森·克拉里、麦克卢汉、海登怀特等，从哲学、分析美学、新史学、意识形态批评、艺术史等多个角度阐述电影本体和风格。

《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。 书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的2版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。

本书图文并茂的介绍了新加坡环球影城建设的实录。

《中国电影110年（1905-2015）》从电影工业、电影艺术、电影人物、电影事业等多个维度，通过搜集整理各类书籍、年鉴、地方志和研究文献等资料，“宏观切入”、“取其大者”，从中国电影110周年发展历程中重要的影人、影片、典型事件着笔，简明、生动、清晰地勾勒了一幅中国电影110年波澜壮阔的历史画卷。《中国电影110年（1905-2015）》与传统电影史著的不同点，在于把与电影事业和电影产业相关的内容，特别是中国电影进入“新百年”（2006—2015年）涌现的诸多新的电影现象和电影业态，如微电影、互联网电影、电影IP、电影众筹，以及电影事业的新发展纳入进来，使得这项研究不仅具有历史厚重感，更具有强烈的时代气息。

本书主要内容包括：电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式。

被誉为中国电影“奥斯卡”的第22届金鸡百花电影节将在武汉举行，这是该市举办的规格最高的电影盛会。《武汉与中国电影》为本届金鸡百花电影节会议用书，《武汉与中国电影》内容包括武汉电影艺术发展概述、经典电影回顾、武汉电影明星介绍、影城地标、高校影视专业发展综述等。

《花语墅笔记》是本由电影导演编写的笔记文集，书中涵盖多种文体的文学作品，如影视剧札记、祝辞、发言稿、杂文、随笔、出访记、游记、纪念文、序、跋等。全书共分7部分，包括“昨夜星辰”、“且听风吟”、“一瓠浊酒”、“闲情偶寄”、“曾经沧海”、“地角天涯”和“细雨梦回”。

本书是电影研究的导论性著作，以传统电影范畴为主涉及符号学、叙事学和精神分析等电影研究新学科。围绕影片美学的核心观念，引导读者理解影片构成的整体，了解传统和现代电影的全貌，以及电影理论探讨和争论的美学问题。

本书将循着以上的三重结构，对影片的各元素做个别与关系的研究，试图对电影中的虚构类叙事作品的一些方面做出艺术与技术解释。 对培养一个偏导人才，我都持有一种看法：他必须具备两种能力：一是会拆；二是会装。会拆，指看得懂别人的作品，看得出门道，再庞杂的作品他也能分解为基本元素，破译出构成作品的内在方式。会装，指能将基本元素组装起来，能装出自己的个性，能使成品风格化。两个过程貌似反向，却具有螺旋式上升的关系。从更长的时间段来看，一个走出学校大门之后的人，只有善于自学，才会处处领先。而对于一个影视编导，最直接的本书可能就是他人的影片。从这个意义上讲，“专业”阅读习惯的养成，就相当于有了不竭的续航能力。

斯坦利·库布里克堪称美国电影史上最的导演之一。但是他离群索居，一直以来关于他的事迹鲜为人知。本书是部对库布里克导演的生平进行全景式考查的专著。本书将库布里克导演的一生置于电影艺术发展的大背景之中，通过详实的资料揭开了笼罩在他身上的神秘面纱，还原了其真实面目。

本书以作者自己的藏品向我们展示了电影票所具有的迷人的魅力：有各种材质的电影票、独特画面的电影票、邮品类电影票、磁卡类电影票、广告类电影票等，同时以各个历史时期的电影票。阅读此书，可以使人在轻松愉快的欣赏、慰悦和对自身经历的回顾联想中，感悟新旧中国的巨大变迁和改革开放以来中国电影事业的飞速发展，对年轻读者来说，更可以丰富对中国现代文化尤其是电影发展史的感性知识，激励他们在汶方面的研究兴趣和发展潜能。

阿尔弗雷德.希区柯克是二十世纪广受尊崇的电影导演之一。这不仅仅因为他是电影史上的“悬念大师”，同时也因为他在故事板、导演、取景、剪辑以及营销等电影各个领域做出了诸多创新贡献。希区柯克不仅是一位的作者导演同时也是一位的老师，他定期与观众进行交流，在全美各地的电影机构、大学以及电影学校开展讲座。 《希区柯克电影制作大师班——向悬念大师学习电影》让希区柯克的电影讲座惠及所有的电影爱好者，托尼.李.莫瑞尔将希区柯克对电影的洞见有机无缝地融入到电影的制作流程中，包括从前期筹备到电影宣传的全过程。这不仅包括了业已成为准则的做法和技巧，同时还有不少对希区柯克作为作者导演的叙述和介绍。因此《希区柯克电影制作大师班——向悬念大师学习电影》不仅适合于对电影制作有所抱负的电影学生，同时还是读者了解希区

本书的精彩之处在于对蒙太奇的理解谓深刻而独到，因此，运用起来也得心应手，而且还总结了一整套具体操作的规律和方法。另外，这是本给中国的剪辑师们看的书。过去，这类书大多来自外国，洋人的理论和方法、技巧飘荡在中国电影界，有时候看中国电影，真让人感到是在看外国片。从本书开始，这种情况得到了改善。

本书具备一般电影史书的史学价值外，还具有特别重要的现实意义：在新的历史时期，大力宣传延安电影团这面光辉的旗帜，可以使文化艺术工作者从延安电影团的光荣历程和作品中汲取智慧和力量，重张艺术与政治完美结合的“延安电影风格”，弘扬开拓“延安电影精神”，全力推动“主旋律”创作，促进中国的电影事业能够在新时代有更大的发展。 同时，本书还将填补中国电影史上关于延安电影团这一段历史的空白。作者作为延安电影团重要成员的子女，不仅自身掌握着很多珍贵的历史图片，而且还亲自走访了许多健在的延安电影团成员，查考了相当多的史料，因此不少图文史料均为发表，这就使本书具了有相当重要的收藏价值。

斯坦利·库布里克堪称美国电影的导演之一。但是他离群索居，一直以来关于他的事迹鲜为人知。本书是部对库布里克导演的生平进行全景式考查的专著。本书将库布里克导演的一生置于电影艺术发展的大背景之中，通过详实的资料揭开了笼罩在他身上的神秘面纱，还原了其真实面目。