《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。全书共分十一章，主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。

在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡很好导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖

本丛书谈电影而不止于电影，其勾连哲学、史学、社会学等多个人文学科，整合思想资源，深掘边缘文献，是一套难得的电影理论文丛。本书精选了鲁道夫?爱因汉姆、西奥多?阿多诺、齐格弗里德?克拉考尔、恩斯特?布洛赫、格奥尔格?卢卡奇、巴拉兹?贝拉、乔吉奥?阿甘本等欧洲哲学家、思想家撰写的电影文献21篇。

《电影的故事》是一本以故事体裁来探讨电影艺术的图书，内容论及电影的历史与演变：首先从电影媒体的发明谈起，谈到电影如何从初创时期黑白、无声的影片，逐步发展成为一种全球化的、数字式的、涉及数十亿美元的商业性大制作。作者将主流娱乐电影与电影新锐互作区分，将卖座巨片与艺术电影分门别类，从无声电影开始谈起，不仅触及了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对非西方国家的电影制作做了深入浅出的探索。其中关于中国电影的描述和分析必定会引起读者的兴趣。

电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作，还要有效地管理好拍摄现场的工作。《电影导演大师访谈》采访了17位才华横溢的世界电影导演，通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设，导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通，以及如何克服遇到的种种困难等。《电影导演大师访谈》还向读者揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。 《电影导演大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演，书中多角度介绍的电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。

伍迪 艾伦无成功和知名的电影导演之一。他是一位每个演员都期待与之合作的艺术家，对时代精神的影响 。他的电影深受广大影迷喜爱——无论是神经质但却妙趣横生的都市罗曼史《安妮 霍尔》《曼哈顿》，展现女演员魅力与爆发力的《午夜巴塞罗那》《蓝色茉莉》，还是获得奥斯卡原创剧本奖的《午夜巴黎》《汉娜姐妹》，都激发观众思考和提问，同时能更为轻松地面对自身情感和哲学等方面的问题。

《下一个画面：影视多机位拍摄制作和导播技巧》以多机位导播拍摄的入门基础知识为主，讲述多机位拍摄知识、导播知识、演播室和虚拟演播室的拍摄知识，以及切换台的使用技巧等。通过实例样片的分析来快速提升多机位架设、灯光使用、导播切换的能力。书中主要针对多机位拍摄制作和现场EFP（现场制作和切换）制作来进行讲解，符合当今影视制作的趋势，适合商业影视工作室、婚庆拍摄团队、摄像团队、影视院校、影视爱好者等人群阅读。

《当代西方电影理论精选》以80年代以后的当代西方电影理论和研究方法的发展为主要对象，按“问题”和“领域”的系列来介绍西方电影理论思潮的成果，所讨论的问题包括：什么是电影、什么是电影机制、什么是作者、什么是观众欲望、什么是写实主义、什么是明星的本质、什么是电影工业，等等。其中涉及符号学、心理分析、接受理论、认知理论、种族理论、性别理论、新形式主义、后现代主义、后殖民主义、文化工业等理论视角。《当代西方电影理论精选》较为全面地反映了西方当代电影理论发展的成果，是一本具有较高理论价值和学术价值的专业参考书。

《下一个画面：影视多机位拍摄制作和导播技巧》以多机位导播拍摄的入门基础知识为主，讲述多机位拍摄知识、导播知识、演播室和虚拟演播室的拍摄知识，以及切换台的使用技巧等。通过实例样片的分析来快速提升多机位架设、灯光使用、导播切换的能力。书中主要针对多机位拍摄制作和现场EFP（现场制作和切换）制作来进行讲解，符合当今影视制作的趋势，适合商业影视工作室、婚庆拍摄团队、摄像团队、影视院校、影视爱好者等人群阅读。

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。 n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克 贝松、杰森 斯坦森等海外影人的合作经历。

《电影产业经济学研究》按照经济学的一般原理，从产品市场到消费者市场，从基础的产品供求关系到最终的成本控制和定价，对电影产业的经济学基本知识进行系统的阐述。进一步地讨论电影产业模式下的市场结构和组织理论。市场结构对产业规律有及其重要的影响，这属于从宏观角度出发对微观经济行为进行分析的理论范畴。不同的市场结构将带来不同的企业行为和绩效。在分析完产品市场和消费者市场的行为之后，再对劳动力市场进行分析。通过对劳动力市场的进一步分析，指出片酬分析的基本概念。并在前述总体的基础上，分析电影产业整体的收益、风险和管理决策，从而构建电影产业发展的理论和策略。

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《日本电影大师们（1）》的特点是，译者调动和运用了自己在日本学习电影的经验和积累，也限度发挥了自己从事电影专业教育的经验，力图在文字的表达和表述上，体现原作者的意图和文字意义，也善于用我们中文比较通俗易懂的文字进行表述，注意做到达意、准确。我们也可以感受到他在处理具体翻译技术问题的思路和做法，非常清晰，非常务实。

《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（辑）》的内容是多位作者在中国电影声音史论方面的学术研究心得之大成。由于对中国电影声音方面的研究一直处于较弱的学术地位，特别是这方面的学术成果明显要少于中国电影学术理论研究的其他领域。因此，《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（辑）》辑录的研究内容具有一定的学术前瞻性。 北京电影学院录音系从1978年开始招收批电影声音方向的本科生以米，30余年来已培养了近千名各级各类的学生（大专生、高职生、本科生、硕士研究生和博士研究生）。但是，他们在学期间所撰写的、有影响的、有研究价值的论文，几乎没有被正式结集出版过。这就使得大量的研究电影声音方面的论文无法面世，从而无法享受到其应该拥有的学术价值。 缘此，《电影声音艺术与录音技术——历史创作与理

《从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构》一书集结了众多中国大陆、中国台湾以及外国电影领域内的专家所撰写的评论文章、电影文献以及理论研究论文，同时配合大量展览影像等图片视觉资料。是国内目前在当代艺术电影领域内最、影响力的一部资料文献集。