在中国，影视剧的商业化运作已有二十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础（第2版）》从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程，并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。

“史可扬的博士论文《中国电影的美学阐释》从史论结合的角度对中国电影进行美学梳理和美学分析，是在中国电影美学已有基础上有创见的研究成果。作者有较好的美学理论功底，在中国电影审美理论阐释中较为深入地探讨了电影美学本体概念，一些理论论述见地独到。与此同时，作者对中国电影美学渊源梳理中，较好概括了文化根基与理论关系，显示了较为广阔的研究视野。论文选题有重要价值，论文构架严谨，持论慎重。阐释逻辑严谨，特别是理论思辨能力突出。引述与实证材料都很扎实。学风态度严肃，语言老到熟练，文风端正，是一篇有学术价值的较的博士论文。”

微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式，因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而，得到众多影视爱好者的青睐，现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧，分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括：微电影项目策划和元素筹备，团队交流、镜头构思和场面调度，配音、剪辑、画面包装和特效，以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂，强调实用性，适合各类影视爱好者学习和参考。

《电视艺术概论》内容丰富，信息量大，但具体到每一章节却又要言不烦，简洁明晰，条分缕析，层次清楚、朴素自然，清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。

《电视节目编辑与制作》对目前电视节目制作涉及到的基础知识、系统组成及设备工作原理等内容作了较为详细的介绍，包括电视节目制作流程与制作方式，电视摄录设备、录音设备、后期编辑设备的原理和使用方法，线性编辑系统、非线性编辑系统、演播室制作与播出系统的应用，以及电视节目编辑技巧等。在阐述设备原理的同时给出了实物图及设备应用实例，在阐述基本编辑知识的同时介绍了操作技巧，便于广大读者理解和掌握各部分内容，为读者从事相关工作或学习提供参考。此外，每一章的后面列出了思考练习题，可以好地帮助对章节内容的把握。 《电视节目编辑与制作》适用于电子信息科学与技术、视听工程、音像技术、影视制作、广播电视编导等专业，以及与电视节目制作相关的从业人员，也可供大专院校其他相关专业学生参考，或者作为对电视

为了满足广大青少年朋友的阅读需要，本书从众多的太空探险科幻电影中选择了一部分具有代表性的作品。这些作品都是原著中精彩部分的节选，较为集中地体现了原著的风格、主题。如果读者想要欣赏作品的全貌，可以根据本书在每种作品的“图书信息”栏目下提供的推荐版本去寻找原作。

《春光乍泄：百部同志电影全纪录》--异色的诱惑，情欲的战栗。精选100部在世界电影史上产生过巨大影响的电影，以及200余幅精美剧照和资料图片，是国内部完整、详尽地介绍题材电影的力作。 专业的解读，配以震撼的画面，为读者展示了一幕幕鲜为人知而又活色生香的另类人生。作者根据每部电影的特性，把他们划分成了几个单元：传奇同人爱，暧昧的眼光，向禁忌挑战，真爱真，爱情是魔鬼，家庭与婚姻，纯真的年代，残酷的青春，寻找与诘问。这些短语，可以说是总结了同志辛酸苦辣生活的方方面面。

任金州，北京广播学院电视学院院长、教授、硕士研究生导师。1953年出生于广州，1977年考入北京广播学院电视新闻摄影专业学习，1982年毕业后留校任教，主要从事电视新闻的教学与研究。先后出版的著作有：《电视摄影造型》、《广播新闻与电视新闻》、《电视摄像》。主编了《中国应用电视学》和广播电影电视部统编教材“电视节目制作系列”。

本书选取了十七部不同时期、不同国家、不同风格的电影史上的经典之作，对其进行全面的分析解读。本书运用叙事学、结构主义、符号学、精神分析理论、意识形态批评理论、接受美学等理论方法。用评论的话语讲述理论，将理论渗入评论的言语肌理之中。所选作品，既有名闻遐迩的名片，如《卡萨布兰卡》、《阿拉伯的劳伦斯》，又有很具特色的新作，如《东邪西毒》、《七宗罪》等。

中国共产党第十八次全国代表大会明确指出：“要坚持以人民为中心的创作导向，提高文化产品质量，为人民提供更好更多的精神食粮。一切有理想、有抱负、有担当、有奉献的当代文艺工作者，应坚持不渝地遵循以人民为中心，坚持人民至上，努力创作出思想性、艺术性、知识性、观赏性相统一，人民群众喜闻乐见的好作品，不断满足人民群众多方面、多层次、多样性的精神文化需求，丰富人民精神世界，增强人民精神力量，使人民真正成为文化的建设者、推动者和享用者。” 人民需要文化，文化更需要人民。文化能够丰富生活，艺术可以提升品质。为全面推进素质教育，加强高职院校学生综合素质建设，特编写《中外影视鉴赏》。借此，希望学生在课程的学习实践中，通过鉴赏影视作品、学习影视理论、参加影视观看和鉴赏活动，树立正确的审美观念，培

《纪录片创作论纲》内容包括：纪实论；艺术特征论；创作观念论；视觉表意论；剪辑风格论；创作构思论；结构论等。

本书系统地介绍了电影的相关基础知识,在"电影基本理论"编中,对电影的综合艺术属性、影像、声音、蒙太奇与长镜头做了详细的介绍与分析；在“电影史论”编中，分外国电影简史和中国电影简史两个部分，以简洁、明了的文字描述了世界电影的总体概貌；在“电影的欣赏与评论”编中，对电影欣赏和电影评论、批评做了系统的介绍。 本书知识系统、结构明晰、体例规范、重点突出。知识阐述与案例分析相结合，深入浅出是一本电影基础性入门教材。 可供高等院校本科影视、戏剧、中文专业和同等学力使用。

本教材为修订版，大量吸收近年来外美学理论的新成果，兼顾学术前沿性与教学实用性，留有相当的余地以供任课老师发挥和学生思考，使之更好地服务于教学。可作为戏剧与影视学类、传播学及相关专业本科生使用教材。

《电影制片人融资指南（第6版）》是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而实现融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。 作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等多个角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺利完成影片制作与宣传推广，最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。

当我最初考虑写这本书时，我希望找到一种可以供电影剧作者使用的工具——用它去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。但是一旦我开始写作时，我开始意识到我正在写的是关于各种问题的解决答案，而不是如何去识别它们。这种方法不奏效。于是我重新思考我的运作方式。要解决任何一个问题就意味着你必须有能力去认识它、鉴别它，然后再确定它；只有通过这样的方式所有问题才能真正得到解决。 我开始更多地思考这个“问题”，也更多地弄清了大多数电影剧作者不知道他们的问题是什么!剧作者们会隐隐约约感觉道剧作在什么地方无法奏效了：也许是情节太薄弱或者太厚实了；或者是人物太强了或太弱了；或者缺乏足够的动作；或者是人物不知怎么就从稿纸上消失了；或者是整个故事全靠对话讲述出的。