在《中国电视剧：文化研究与类型研究》中，作者试图借用文化研究中大众文化、精英文化（Eliteculture，有时被称为高雅文化：highculture）与主导文化的框架来区分中国的三种文化，用文化研究学派的一些观点和方法来研究、考察电视剧这一文化现象，研究这三种文化十分复杂的、具有中国特色的相互关系。
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
![布达佩斯大饭店 [德]马特·佐勒·塞茨 九州出版社【正版可开发票】](http://img3m0.ddimg.cn/86/19/11776675370-1_l.jpg)
![电影小星球：快乐之眼·培文书系文化艺术译丛[法]西蒙 著；任友谅 译北京大学出版社9787301139042](http://img3m1.ddimg.cn/32/5/11974141211-1_l.jpg)
本书主要介绍了从有线到无线，蓝牙技术的发展历史，蓝牙产品分类及热点功能解析，以及热门品牌和产品如AFTERSHOKZ、AKG、Apple、AHT、beyerdynamic、BOSE、COWON、DIFIER、Jabra、JLBLIBRATONE、SENNHEISER、SONY、三星、华为（旗下定位于aptX、aptX HD数字音频压缩算法的蓝牙耳机），未来蓝牙耳机发展趋势等内容。书中还介绍了蓝牙系统的构成、类型、相关特性、搭配建议，以及设备点评和赏析。
《导演小津安二郎》是世界导演小津安二郎的电影自述。小津的电影专注于反映普通人家的日常生活，努力刻画人物细腻微妙的情感世界。 《导演小津安二郎》是作者莲实重彦历时四十年时间不停地撰写、增补和修订而成，从主题学的角度深入探讨电影内容的电影学方法论基础，有独到见解且言之有据； 《导演小津安二郎》章节上是以“否定”、“饮食”、“换装”、“居住”、“观看”以及后来增补的“愤怒”“欢笑”及“惊讶”等日常具体场景来分章，再逐一细致地从小津的电影中利用文本来分析电影语法及背后的精神。
镜头前的表演教学，是2010年度北京市市级特色专业建设项目。长期以来，舞台训练作为培养电影演员的基本模式，一直被广泛使用。当下，随着影视教育和影视制作技术的发展，电影演员镜头前的创作训练越来越得到重视，镜头前的表演教学已经摆脱了过去的“纸上谈兵”，而是更加具体、丰富、有效，演员可以通过对电影制作工艺实际的操作，感受、了解电影艺术的创作规律，进而提升与完善在镜头前的艺术表现力，为创作更具审美价值和艺术价值的银幕形象夯实基础。《镜头前的表演教学》旨在为电影演员的训练提供一种教与学的基本思路。在演员掌握了正确的舞台表演创作技巧的前提下，使其快速地认知与镜头前的表演创作联系最紧密的那些电影创作环节，为建立正确的电影意识打下良好的基础，在实践拍摄中找到属于自己的创作特质，从而实现演员自我与
![基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 [英]达纽西亚﹒斯多克 编 9787806762912 文汇出版社【正版书籍】](http://img3m8.ddimg.cn/56/9/11971135298-1_l.jpg)
《电影悬念的叙事分析》对电影悬念的理论贡献在于，深入到叙事过程的基本环节中解析悬念构成的内在机理。作者陈瑜从布雷蒙的“叙事可能之逻辑”入手，指出“主人公”实现内心愿望的“可能性”是故事发展的基本动力。在剖析这个动力结构的同时，她看到了“阻挠因素”在叙事功能上具有的重要性，正是主人公在实现愿望时遇到的各种“阻挠因素”，才构成了叙事序列推进过程中的大小悬念。
《电影产业经济学研究》按照经济学的一般原理，从产品市场到消费者市场，从基础的产品供求关系到最终的成本控制和定价，对电影产业的经济学基本知识进行系统的阐述。进一步地讨论电影产业模式下的市场结构和组织理论。市场结构对产业规律有及其重要的影响，这属于从宏观角度出发对微观经济行为进行分析的理论范畴。不同的市场结构将带来不同的企业行为和绩效。在分析完产品市场和消费者市场的行为之后，再对劳动力市场进行分析。通过对劳动力市场的进一步分析，指出片酬分析的基本概念。并在前述总体的基础上，分析电影产业整体的收益、风险和管理决策，从而构建电影产业发展的理论和策略。
谢晋从影60年，是一位享有国际声望的电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。 本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。
![韩国电影100年 [韩]金钟元、[韩]郑重宪 著；[韩]田英淑 译 9787106036195 中国电影出版社【达额立减](http://img3m8.ddimg.cn/67/35/11971022548-1_l.jpg)
《电影与视频剪辑技术--历史理论与实践(第5版)》由肯·丹西格所著，本书是对美国电影与视频剪辑的历史、理论、实践及其发展的一次全面梳理和总结。作者对于图像与声音剪辑的艺术与美学原则以及操作实务均做了翔实的阐述，旨在为职业电影制作人和本专业学生提供有力的指导。《电影与视频剪辑技术--历史理论与实践(第5版)》中对数十部经典的当代电影与视频剧照进行分析，为职业电影制作人以及本专业学生学习电影剪辑提供了坚实基础。因剪辑技巧的实现不仅仅依赖于相关软件的使用，还包括对剪辑艺术性的考量，故而本书着重阐释的是剪辑艺术的基础。本书特别强调剪辑师应当结合理论背景、历史和实践情境来选择适当的叙事方式。对于剪辑的目标、叙事的清晰性、叙事风格、叙事美学以及情节的戏剧性等经典内容，书中也提供了生动实用的分析。
或许，你还没有看完《星球大战》系列的所有影片，但你知道流行文化中的那些“星战梗”！ 《星球大战》是怎样渗透到我们的当代文化中的？它最初的起源在哪里？这个商业奇迹将走向何方？对此，资深记者克里斯 泰勒回顾了《星球大战》这一全球收益高、影响力大、影迷互动多的文化产业传奇的完整历史：灵感起源、项目开发历程、商业潜力、影迷文化的产业价值、对同类电影的影响、未来的长远规划…… 本书还像电影一样，有许多生动的人物出场——但每一位都是真人！害羞低调的“宅男”乔治 卢卡斯其实从小就有超群的商业头脑，甚至自建“鬼屋”赚同学的钱？弗朗西斯 科波拉曾想建立一个“绝地教”？格蕾丝 凯利居然是《星球大战》得到投资的关键人物？詹姆斯 卡梅隆何时下决心入行拍电影？美国人民
