鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录,记录的不仅是作者发明创造和灵感进发的辉煌时刻,还有那些意气消沉的时刻,曾经想退却,不想努力乃至失败,但它们如何仍有可取之处。迪伦对此毫不讳言,没有人期待他会如此开诚布公。他袒露这些瞬间,正视它们,把握它们,然后超越它们。这是了不起的成就,像亨利·米勒最隐私的作品一样,这也是一部开创时代——书中所描述的时代——的作品,揭示人类精神的种种可能。它们并不都是轻而易举的可能。终究,它只是生命,从来没有像这样被书写过的生命。20世纪最的摇滚音乐家,美国文化的符号——鲍勃·迪伦,不仅称得上是20世纪最的摇滚音乐家,更是一位杰出的诗人,一位语言大师(他是惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家)。本书是鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录,最终
他出生在北京,他的梦想是去巴黎,六盘山下的一首“花儿”将他的脚步与灵魂永远地留在了大西北,他用乐谱写作传奇故事,甩歌声绘就人生旅程。他就是主洛宾,一位执著的富有传奇色彩的传歌人。虽已故去多年,但他给人们留下的音乐财富却成了永恒。这不是一本普通的音乐传记。尽管这里有王洛宾的儿子王海成提供的很多珍贵的音乐手稿和老照片,但是让这本传记真正具有价值的是作者讲述的故事:王洛宾留在大西北的故事,王洛宾在狱中用莫合烟以及省下的口粮换民歌的故事,王洛宾那一首首歌曲背后的传奇故事。可以说,这是众多有关王洛宾的传记和著作中较真实、较的一本。
安塞尔 亚当斯是20世纪世人推崇的世界风光摄影大师,以高超的摄影技术和的风光作品享誉世界。他“区域曝光”理论和“预先想象”创作方法,以丰富细腻的影调表现了美国西部荒野永恒壮丽的风景,并以影像感召力推动了美国环保事业的发展。《安塞尔 亚当斯》以传记形式讲述了世界风光摄影大师安塞尔 亚当斯富于传奇色彩的摄影生涯,从爱好音乐到喜欢摄影,并将摄影作为一生孜孜以求的事业。
智利钢琴家阿劳一生从事钢琴音乐事业,被称为“智利的莫扎特”对音乐事业做出不朽的贡献。本书是作者采访阿劳时的录音稿,以对话形式写出,内容别具风格,给人以一种亲切感。
于伶是“中国革命戏剧的拓荒者,革命电影事业的奠基人”。本书通过对传主生平的记述,以详实的文献和查考,梳理时代对戏剧和戏剧运动的推动,于伶在这个大时代中,尤其对抗战戏剧作出的重要贡献,客观地评价于伶在时代风雨中,以戏剧为武器的作用和价值。该书系统的全面剖析于伶的成长过程和作品成因,说明戏剧来自时代,来自民众,来自观众的呼应。