章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系，浙江省美协会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国七届美展铜奖及首届”齐白石奖”。尉晓榕编的《章培筠白描花鸟作品/中国美术学院中国画系藏品集》汇编了中国美术学院国画系藏章培筠白描花鸟精品力作数十幅，是一本课堂临习好范本。
体育现象中蕴涵着丰富的社会议题可供我们思考和研究，而如何深入挖掘选题，以及如何透过社会现象看本质是困扰很多体育社会学专业学习者的难题。《社会中的体育：问题与思辨》（ 2版）致力于为社会中的体育问题提供详细分析，帮助读者批判性地审视体育社会学中的各种议题，激发读者的思辨能力与创新思维。 本书涉及体育社会学方方面面的议题，包括青少年体育、性别与体育、社会阶层与体育、体育与经济、体育与媒体、体育中的偏离行为等。本书作者杰伊·科克利博士是美国体育社会学著名学者，作者深入浅出、循循善诱，并提供了丰富的案例，无论是体育社会学的初学者还是专家学者都能从中获益。 本书自1978年 出版以来已经再版了12次，内容和思想与时俱进，深得体育社会学学者的喜爱，是该领域的经典著作和重要参考书。
作者简介：巫允明，中国艺术研究院舞蹈研究所 学者，曾任该所资料室主任，中国傩戏学研究会副会长兼秘书长等。在我社出版《中国原生态舞蹈文化》，并荣获第四届中华 出版物图书奖、上海图书奖一等奖等。内容简介：本书按照中国古代社会发展的脉络，在以文物资料为据的“考古学”基础上，以“舞蹈学”的视角,通过贯穿于中国新石器时代至清代末近七千年历史的四百余张具代表性的新颖文物图片及通俗易懂、深入浅出的文字，对中国古代各时期政治、文化及与舞蹈艺术本体特征有关的文物形象资料，进行一次涉及多个学科的综合性考述与展示。强调从 、仪式的角度来还原具体舞蹈形象背后的功能与意义，编辑出版后将填补舞蹈学界以考古学研究舞蹈史的著作空白，具有重要的学术价值和社会效益。
在决定要学习乐器时，大提琴是极好的选择，因为大提琴是弦乐器中最人声的音域，因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态，对儿童和老人尤为合适。铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过度枯燥的纯技术练习，而削弱音乐对心灵的震撼。
数字音频的制作、编辑、处理工作要通过音频处理软件来完成。adobeauditioncs5．5可为视频项目提供了高品质的音频，允许用户对主流视频格式进行声音编辑、混合和增加特效，可与adobepremierepro和aftereffects无缝连接。本书由数字音频知名专家编写，内容包括：数字音频基础、认识audition、工作间与设置、导入、回放与录制音频、编辑音频文件、应用效果器、效果器、多轨项目合成、视频与环绕声、保存与导出、常用的自动化、混音实战等。 读者对象：《数字音频编辑adobe auditioncs5.5》可作为数字媒体专业院校录音艺术、数字媒体影视动漫、广播电视编导等专业教材；广播电台、电视台音频工作者业务用书；社会个人录音录音棚、传媒公司、广告公司音频工作者学习用书；社会培训机构用教材。
书法是中华文化的精髓，书法是文字艺术学，是比较抽象的艺术形式，大量中小学生不太了解其中的美妙，甚至感觉枯燥无味。 《中华书法小故事》采用“编年体”的形式，从中国汉字的起源开始，到汉字的演 化发展；从甲骨文的发现到青铜器铭文、石鼓文；从李斯小篆到隶变，楷化，行书，草书的整个书法历程。把书法名家、名作、书法特点、趣闻故事熔为一炉；集汉字知识，书法知识于一身，用小故事的形式，生动形象，趣味横生，专业评述，通俗易懂。 《中华书法小故事》是迄今完整的、系统的、专业的一部书法故事书。“小故事”总共100辑，每辑内容短小精悍；每辑都插有相关的图片，语言播讲每辑为5分钟左右，书籍内页总共为212页，长短、大小、厚薄均适宜。
当为《音乐学概论》交出一份长达五万字的文稿时，却着实让编者为难了。比较其他各章节，这部分显得过于庞大，需得删减些篇幅。蒙耀华先生器重，看出这份文稿的基础是可以大大发挥的，也看出了笔者的言犹未尽、欲罢不能。于是，他又约我将此文稿“增肥”成一份书稿，放在他主持的《中国传统音乐学》系列丛书中。我却再一次犯了糊涂，写成了这样一本《东西方乐律学研究及发展历程》。可耀华先生的计划是以全面整理中国的传统学术为重点的，当然应该顾全大局。于是抽出中国部分，调整了叙述框架，更名为《中国传统律学》，加入到那套丛书中。 在写作这本书稿之初，原本的写作思路是要在东西方自古至今这样一个大时空中看乐律学的发展，通过文献对东西方的乐律学研究及发展作比较性的探讨，在展示人类认识音乐内在规律过程中所表现出的
放在我书桌上的是一部北京大学刘小龙博士的译著：列维斯·洛克伍德《贝多芬：音乐与人生》清晰、整洁的中译本。这部不久即将付梓的译著对我国音乐学界的贝多芬研究、乃至我国对整个西方音乐的研究，无疑将是一件很有意义的事。西方古典音乐传人中国始于上个世纪初叶，而贝多芬是最早传人中国的西方音乐家，说他是中国人接触最早、敬仰、也是影响最为深远的西方音乐大师，是绝不为过的（去年，中央音乐学院张乐心的博士学位论文《贝多芬在中国-20世纪贝多芬在中国（大陆）的接受问题研究》，在当代艺术接受理论的基础上对这个问题进行了认真、仔细的梳理和研究）。贝多芬尚在世时，针对贝多芬音乐的评论就已出现。待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究，就其数量、成果和水平来说，一直居于首位，相关著作、论文浩如烟海。然而
Jazz历史 二十世纪初期，人们开始把非、欧两地传统舞蹈中的一些特点融合在一起，最终形成了一种美国式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韵律和躯体动作，而欧洲舞蹈则更注重乐曲的协调、兼具民间舞和社交舞的特点。 爵士舞的发展历史比较奇特，因为它是依靠其他几种舞蹈形式和技术的进步而发展起来的新兴表演方式。它伴随着美国的爵士音乐一同兴起，与爵士音乐一样植根于非洲，植根于奴隶文化的传承。而后者又与踢踏舞、滑稽说唱团的表演、街头杂耍、摇摆乐以及百老汇等艺术因素紧密相连。因此，几十年来爵士舞蹈的动作和风格始终处于变革的状态。 爵士舞中许多传统习惯来源于非洲，在那里每个部落都有自己独特的舞蹈体系，这些舞蹈的特点就是在同一时间存在多个不同特点的节奏型。人体的不同部位会随着不同的节拍而舞动——例
