本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。
《基础教学.几何形体》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章基础理论知识，讲解形体间的关系、透视原理、明暗规律、常见的构图形式。第2章是单个几何体训练，十四种单体讲解，种类齐全。第3章是几何体组合训练，包含结构对应明暗，步骤训练。第4章是范画临摹。 《基础教学.几何形体》教学基础、易学且实用，适合学生使用。
张学武，系河南三门峡人，笔名小无。1996年毕业干河南大学，多年来一直从事美术高考教学工作，为中央美术学院、中国美术学院等全国知名院校培养了数百名学生。2008年深造学习于中央美术学院，2009年至2010年深造学习于清华大学美术学院，并曾有多幅美术作品入选省、市等重要展览。 本书《张学武高考人物速写》就是由其编著，为全国美术高考辅导用书，主要以范画的形式，介绍了人物速写画的技法。
《传统山水画(中国美术学院名师教案)》由著名山水画家张捷，蓝铁和 史论家郑朝合著，内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作，及一些具体对象的表现方法，是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究，从而提高基础部学生的创作水平，设置以传统山水画临摹为主，写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式，使学生在提高临摹水平的同时，感受中国传统文化的精深，为造就 艺术人才打下基础。学生们意识到对传统经典山水画研究学习的必要性，它是山水画正本清源、传统出新的基础。
《基础教学.素描静物》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为五个章节：第1章基础理论知识，讲解透视原理、光影的认识、排线与黑白灰色阶、结构与明暗。第2章是几何形体训练，包含单个几何体、组合几何体与几何体与简单静物组合。第3章是单体静物训练，包含水果类、蔬菜类、器皿类、杂物类、衬布与桌面、同类单体训练。第4章是小组合静物训练。第5章是完整组合静物训练。 《基础教学.素描静物》教学基础、易学且实用，适合学生使用。
由张小艳等编著的《30天突破明暗几何体》收录了众多素描头像优秀作品以及步骤解析，能够让考生读者很直观的学习和领会素描头像的造型要领，适合临摹学习。本书中的素描头像作品造型生动，结构扎实，画作质量上乘，相信能对高考应试有一定的帮助。本书主要为有志于考入艺术院校的高考艺术生编写。
本书由清华大学美术学院教务办公室编著。书中汇集清华大学2014年色彩考试优秀试卷，并由评分老师逐一进行评析，对考卷的专业分析能够使艺术类考生对专业的认知更加具体而深刻，对艺术院校的考评标准有更加明确地认识。对考生有针对性的提高绘画水平以及明确报考目标有指导性作用。
速写是一种快速的写生技法。随着艺术的发展，速写也成了美术考学的必学科目。对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。
本书收录的作品主要是静物单体和静物组合两大部分，而静物单体和组合又有不同主题之分，并且对各个主题静物刻画的重难点展开循序渐进的讲解，同时对各主题间的知识点衔接有一定的分析介绍。本书章节结构明确，板块构成合理，步骤图文字解析深入浅出，能够满足读者自学使用的要求。
本书是一本以照片写生为主的照片素材类书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中主要从速写的素材方面入手，收录了大量带主题的纯场景照片和植物、动物、建筑、交通工具、小家电等一系列可作为速写素材的照片。这些照片包罗万象，有较强的实用性和绘画性，可作为场景创作的素材来使用。相信能对学生的速写学习起到积极作用。
学习石膏几何形体主要要掌握的知识：1.结构透视知识；2.明暗造型规律。本书从构图、比例、透视、明暗、结构等方面来阐述素描石膏几何体的一些基本要素，这些方面的内容既是初学素描必须掌握的知识，也是画素描自始至终必须解决的核心问题。本书还设有专门的训练，从单个几何体到几何体的组合、讲解、临摹均有详细介绍，结构和明暗练习共几十幅作品作为临摹参考，作品功底扎实、是艺考前优秀的范画作品。本书集中了湖北美术出版社美术教育编辑室多年积累的优质作者资源，从阶段目标、教学重点、训练方法、应对问题等各个环节解决教师及考生在各个教学和学习阶段所面临的问题。系统、规范、有效、权威。
《素描静物(美术联考辅导教材)》都由具有丰富实战经验的教师编写，以科学的系统的方法阐述了怎样从一名美术初学者到美术联考的学习方法，用层层递进，环环相扣的方式将基础美术理论与技法较好地融合在一起，对绘画过程进行了分步指导，范画作品经典，具有很强的指导性。
培养学生用艺术的眼光观察身边的事物，用艺术的语言表现身边的事物，“外师造化，中得心源”，达到物我交融的地步。具体的办法就是“尽精微、致广大”（徐悲鸿先生语）。“尽精微”就是对静物的认真观察、仔细描绘，把物体的几何形体、有机能动的物象、几何形体的演化形体进行概括提炼，把静物的团团块块，线的穿插的来龙去脉，物体质感、肌理表现得淋漓尽致。 我们在高中阶段素描教学的主要任务是练基本功，基本功中重要的一项是学会“看”，学会用艺术家的眼光去观看事物；第二项是用艺术的语言表达出来，艺术的语言主要是形状、结构、明暗、线条、块面、虚实等。表达得要具体而有品味，做到尽精微而致广大。 首先谈学会看，用艺术家的眼光去看，用心去体会感悟。有一句描写苍蝇的诗：“不要打它，苍蝇在擦它的手、它的脚”。艺
余嘉亮，毕业于湖北美术学院，国家高级美术设计师，中国中青年美教专家。从事美术教育研究工作十几年，创立了独特的美术教育新概念和独树一帜的教学体系。著有《常见考题练习和临摹·速写》。参编《实用工艺雕塑基础》(素描章节)全国高校通用教材。2006年受湖北电视台教育频道专访，多件作品被收藏：其中老人素描作品留存湖美，雕塑《岳飞》被武汉博物馆收藏，群雕《纤夫》被山峡公园博物馆收藏，群雕《远古人》被湖北宜都博物馆收藏。本书由其编写，首先是提供五官的不同部位在不同形态、不同角度的情况下所作的素描画，然后是提供几十幅头像写生作品，大多是素描试题，有的是照片对比写生示范。可供广大高考艺术生参考临摹。
《意笔花鸟画（中国美术学院名师教案）》由 花鸟画家叶尚青著，内容涵盖了意笔花鸟画的历史、基础技法以及临摹、写生、创作的全过程，是中国美院中国画系意笔花鸟画教学的经典之作。 《意笔花鸟画技法》是国画入门的基础丛书之一，该书原于20世纪末由我院 画家叶尚青教授编写，该书体例完整、材料翔实，内容循序渐进、深入浅出、图文并茂，但因编写时间较早，建议根据当代阅读习惯重新调整编排方式，增减部分图片和说明文字以飨读者。
本书旨在通过近三年设计素描高分试卷的展示，结合评卷专家的点评，分析高分考卷，指导学生学习该项考试要诀，把握考试准则，使考生能按考试要求进行训练，快速提高考试水平，顺利通过考试。
本书分四部分：*部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。
经过半个世纪的积累，清华大学美术学院的设计艺术学科具有中国艺术与设计高等教育悠久的历史和完备的教学、科研条件，在中国艺术设计领域始终处于领先地位。学院的设计艺术学科下设18个专业方向，在5年一次的*重点学科评审中，于2002年、2007年两度被评为本领域的*重点学科。以设计艺术学为主体的艺术学一级学科在59一次的全国一级学科评估中，于2004年、2009年两度全国排名。连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所*设计院校之一。 在全球化的时代背景下，我们要转变观念，以新的视角和创新意识迎接新的挑战，抓住历史发展机遇．不断深化教育教学改革，在学校跻身世界一流大学的战略目标下，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗，培养出具有全球视野，符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术设计人才，为国家经济建设与文化发展做出新的贡献
本书是一本以静物照片为主的高考美术素材类辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书从基本的画面构图、黑白灰、体积感、质感、空间感和试题分析讲起，通过静物照片写生与反复临摹的方式相结合，用步骤解析、彩色照片对应黑白照片的方式分析素描静物训练中的造型、质感、空间等问题。后通过照片对应范画的形式，对考试中经常遇到的绘画主题进行了分类训练。
考生笔记系列是一套针对美术高考读者使用的技法书，与一般的考生书所不同的是本书对考生的备考需要注意的一些事项均有交代。《速写考场(考生笔记速写)》是一本针对美术高考考生读者学习使用的速写技法辅导书。共分为考前知识巩固、考场应试技巧和历年考题范画三个部分。本卷收录的速写作品都是经过精心挑选的佳作，包含线描速写和线面速写两个方面，具有一定的教学代表性。对高考阶段训练节奏的掌握，备考须知都有详细的解读，很适合考生读者使用。本书由李家友主编。
