成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。
《实战实训·静物色彩》以各种水果、蔬菜、文具、器皿为主题，介绍了各种色调下的作画方法。书中范画造型准确，色彩表现微妙，内容深入浅出，能使美术高考在短期内迅速提高色彩表现能力。《实战实训·静物色彩》通过大量的范例，系统地介绍了静物色彩的入门知识、基本技法和步骤要领。从色调认识、透视训练、构图训练、空间布局等内容讲解静物色彩的绘画方法。
2016年中央美术学院的色彩考试，将取消油画头像的考查，改为水粉头像考查。本书的精彩范例都是水粉头像，教学针对性非常强，色彩头像是全书的主要内容，还加入了色彩半身像的应试内容，与时俱进，与中央美术学院的色彩应试要求相同。色彩人像教学结构清晰完整，对知识点的讲解精辟简练。结合大师原作对色彩人像的讲解清晰到位，临摹范例精彩典型，图文并茂，有利于广大考生轻松理解和学习本书的内容。全书主要是色彩头像、半身和全身像三部分，从大师的色彩人像作品解析及欣赏入手。每个章节都安排了典型的色彩人像高分范例临摹作品，讲解清晰具体。读者可以通过学习加临摹的学习方法，循序渐进地掌握色彩人像的绘画表现技法。
《练手——速写基础》本书是一本主要以速写临摹为主的美术辅导书，针对考生读者和美术爱好者使用。本书以临摹的方法入手，先对人物比例、造型特征、轮廓特征、运动规律的观察方法进行讲解，再过渡到作画步骤、构图、技法运用的讲解上。使读者明确临摹时需要重点表现的各项内容，拥有清晰的思路。由于速写能力的提升就是以临摹大量的范画为主，书中配以了大量的快写与慢写作品。让他们在临摹过程中达到由量至质的转变，形成过硬的手上功夫。
《虚实相生的新空间：动画场景设计研究》基于动画场景设计的基本理念，从基础理论的探讨出发结合时代背景以及当代发展的新趋势，来探讨现下场景设计的中的写实与写意。在实践篇将基于的动画作品探讨当下场景设计中的虚实结合产生的新空间，并结合我国文化背景探讨场景设计中中国元素的传承与创新，对于动画领域创作研究者有很强的参考价值。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。
《河上花图》，纸本，墨笔，纵47厘米，横1292.5厘米，现藏于天津博物馆。此画以荷花为主题，小草溪水点缀其问，生动自然。在长卷的末尾，有一首画家的自题诗，名为《河上花歌》，画卷的结尾处落款为“八大山人”。朱耷传世的画作大多篇幅较小，这幅《河上花图》是其创作生涯中罕见的长卷。 此画构图疏密相间，虚实得当，与题画诗构成了一个 的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。荷梗圆劲挺拔，迎风摇曳，隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画墨分五色的特点。 八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，这幅《河上花图》也不例外，画的后半部分蕴含着各种典故和禅、道习语，同时用荷花
《河上花图》，纸本，墨笔，纵47厘米，横1292.5厘米，现藏于天津博物馆。此画以荷花为主题，小草溪水点缀其问，生动自然。在长卷的末尾，有一首画家的自题诗，名为《河上花歌》，画卷的结尾处落款为“八大山人”。朱耷传世的画作大多篇幅较小，这幅《河上花图》是其创作生涯中罕见的长卷。 此画构图疏密相间，虚实得当，与题画诗构成了一个 的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。荷梗圆劲挺拔，迎风摇曳，隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画墨分五色的特点。 八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，这幅《河上花图》也不例外，画的后半部分蕴含着各种典故和禅、道习语，同时用荷花
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，呈现出如仙境般的瑰丽景象。在构图布局上，安排极富空间感，画中特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，院子和房屋各占面积的一半，增大了画面的横向空间。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内，整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开，人物或坐或立，错落有致，各组人物彼此呼应，使画面张弛有度，富于节奏感。此画作诚为仇英历史故事画中的精彩之作，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。
九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。
《动画艺术创作/云南省普通高等教育“十二五”规划教材·云南艺术学院精品课程教材》是云南艺术学院精品课程“动画创作”的内容，也是云南省“十二五”教材建设规划的任务之一。与动画创作有关的理论和实践教材类著作在早有出现，其中也有不少已经非常，之所以还要做这样的“重复”，主要有两点考虑：一是教学的特殊性，每个院校都有自身教学方法和教育目的的特殊性。比如以影视传播为主的高校强调动画影视人才的培养，综合类高校重视动画专业在整体学科完整度上的补充，工科类高校可以发挥现代科技的优势，而艺术类高校更注重把动画作为一种艺术语言应用的广泛性，不同的人才培养定位决定了教学方式的差异，同样是动画创作教材，仍然需要针对实际的教学体系加以定制。二是教材既是教学工作经验的总结，也是教学者作为研究者表达自己的
此书为素描头像基础类技法辅导丛书，针对的是即将参加全国美术高考和美术联考的考生读者在基础阶段使用。素描头像考试中越来越多的出现非常规的考题类型，比如带手、戴帽和表情生动的肖像。本书通过对同一个对象常规和非常规头像的塑造进行比较，找出非常规头像的作画规律。本书内容安排循序渐进，搭配有模特照片分析、步骤图解析和完成作品的形式，讲解深入浅出，适合向考生读者朋友推荐。
《实战实训 素描头像》通过大量的范例，系统地介绍了素描头像写生的入门知识、基本技法和步骤要领。以五官为切入点从头像的解剖与结构，素描头像写生步骤范例等内容讲解素描的绘画方法，详细、系统、完整地分析了素描头像技法的画法和要点。该书由众多教师团队精心打造，书中收集了大量作品的范本，为读者详细阐述了素描头像的画法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。
