《了不起的中国建筑》是一本以 人居环境艺术 为视角的中国古建筑艺术普及类书籍，分为两个部分。第一部分共六个章节，介绍了不同派系的古建筑，包括京派、徽派、闽派、苏派、晋派和川派，让读者能够一目了然的看到中国悠久以及丰富的古建资源。第二部分四个章节，以独特的视角介绍了中国古代建筑的独特之处，包括形制样式（形）、建筑功能(器)、材料工艺（材）和装饰艺术（艺）。本书不仅介绍了中国古代建筑的艺术特色，更突破传统宏观讲解的专业壁垒，着重以图景教学的思路，直观地普及建筑的美学，旨在帮助读者更好地了解和欣赏中国古代建筑的魅力。

中国民居是中国古代建筑中数量多、分布广的一种建筑形式。本书从民居的历史发展谈起，用深入浅出的语言，配以大量实景照片、钢笔画、彩画，生动地介绍了中国具有代表性的民居的建筑模式、建筑结构特点、建筑材料的选用，以及背后的文化与历史。全书包括中国民居的发展历程、中国民居的建筑形式、中国民居的艺术特征三章内容，有很强的理论性、艺术性和欣赏性。本书对于研究中国建筑文化、继承古老文化传统有重要意义，可供建筑专业相关人员及中国建筑文化爱好者阅读使用。

《中国古典园林图像艺术》（全三卷）集文化性、艺术性、历史 性、研究性、资料性于一体，是迄今为止最为全面、系统地展现 我国古代园林图像艺术成就的系列专著。全书深入发掘、整理了 中华古代园林图像遗产，从图像的视角来阐述中国优秀古典园林 的景观艺术特征，打破了以往中国园林史著作以朝代分期为脉 络、以园林风格变化为主线的叙述方式，而是在梳理古代园林图 像相关文献资料、仔细甄别图像内容的基础上，采用专题分类模 式，以图像所表达的园林内容和性质为主线展开阐述。全书分为 “皇家园林图像卷”、“风景名胜图像卷”和“私家、寺观园林图像卷” 三卷，各卷以图文并茂的形式，解析 1200 余幅中国古代园林图 像的绘制内容、风格手法、媒介材料，并重点阐释、探讨图像中 所呈现的园林营造背景、空间格局，以及建筑、装饰、植被和

《如画观法》是作者王欣对传统中国山水画中空间营造的结构意识与观想方法的探讨，并借助此视角，展开绘画语言向当代建筑设计转化的一条途径，展望一种“师法自然”的设计思路，借此试图寻找中国本土建筑学的诗性几何。

这是一本生动介绍西方建筑艺术语言的书籍。本书从建筑的原始美谈起，沿建筑艺术创作的发展主线，逐一介绍各个典型时期建筑的基本构成特征，及其具有代表性的建筑模式所形成的建筑语言。内容包括古埃及、古希腊、古罗马、拜占庭哥特式、文艺复兴、巴洛克与洛可可、新古典主义建筑语言以及建筑语言进入白话时代等十章，清晰明了地用插图和文字形象介绍了西方建筑语言的构成规律。本书图文并茂，条理清晰，逐一列举了各时期建筑语言的特色及演变、典型建筑、代表性人物及作品，集知识性及趣味性于一体，不仅可使读者系统了解西方建筑语言，也可使读者领悟西方建筑艺术的发展轨迹及建筑所包含的 和谐、数量、秩序 。

一、考虑到读者需求的广泛性，本书立足点面结合，统盘兼顾的原则，在名词的选注上，基本上分为专业性和普及性两大类。 二、将一些名词，按照古建筑工种进行分类，以求达到系统性和体系化，并便于读者在阅读和使用时，进行更深入的了解。 三、各工种即“作”的划分，以宋《营造法式》和清工部《工程做法》为基础进行，有大木作、小木作、彩画作、油作、瓦作、石作、土作、砖作、泥作、铜铁作、搭材作共十一作，多数名词归入上述各“作”内，名词较少者，则不再单列，而归入“作”之外的部分。本辞典正文后附词条汉语拼音索引，供读者查检。 四、根据研究，构件名词与做法名词，是古建筑术语的二个主要方面，二者大多兼而有之，因此，通常将上述名词归入一类表述。 五、专业性词语表述，注重结构的分析与法式的对比，但限于

一栋看似普通的建筑，承载着怎样的历史记忆？采访者们以一栋大楼为纽带，通过对半个多世纪以来居住在大楼的住户、对大楼的管理者、对大楼所在区域的总规划师进行访谈，揭开建筑内部的日常生活与公共记忆。

《星级酒店样板间全案落地管控》展示的是星级酒店的豪华套房从项目初期的建筑框架阶段起到后期酒店运营的整个落地过程（即项目全案落地）。内容的呈现方式结合了：方案效果图、施工图、深化图、三维模型、现场照片、完工实景照片等几种形式的综合，顺序按照项目的真实施工进度，进行逐步还原。通过对项目的方案设计、施工、专业配合单位（建筑、结构、幕墙、机电）、材料、专业顾问、软装、造价等多角度综合分析，以及全龙骨做法与常规做法的对比，让读者深层次理解星级酒店样板间综合管控要点。 《星级酒店样板间全案落地管控》旨在讲解六化标准（专业化、系统化、精细化、规范化、全龙骨化、落地实战化），让广大读者快速掌握星级酒店样板间综合技法管控要点，六化标准不但可以高效的帮助业主把控和指导施工管控，而且对设计师设

不同于其他的建筑宣言，科林圣约翰威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦阿尔托、汉斯沙隆、雨果哈灵以及弗兰克劳埃德赖特等。

“老房子”——老百姓都这样称呼祖祖辈辈居住的古老民居。它们确实老了，与现代化的距离越来越远，连他们主人的后代也不想要了，拆了或卖了盖洋楼，既气派又实用。这是可以理解的。随着经济的发展，这种建设性破坏性也将愈演愈烈，老房子像濒临灭绝的珍稀动物一样越来越少（少数名人故居可幸免），随之而去的是珍贵的文化遗产和建筑艺术，以及宝贵的旅游资源。等到我们醒悟时，恐怕已经晚了，老房子那种特有的时代氛围和文化气息都将一去而不复返，即使造了许多新古董也无济于事。我们出版这套图集的目的一是为了唤起人们对古民居价值的重新认识，手下留情，多保留一些精彩的老房子；另外，退一万步讲，即便全拆完了，好歹也让老房子留一些遗像给后人或外星人吧！

Eric OweMoss是美国解构主义建筑大师，“莫斯建造手册”是美国亚洲艺术与设计协作联盟将于2008年推出的大型重要出版物。此书总共1200页，分为4册，每册为一个主题。将全面解析Eric OweMoss在设计，工程，建造和建构上的成就，其中95%的文献为首次出版，全细节展示其建筑项目的设计，工程及建造的过程和图解，以及图片文献，透过很多经典项目的背后去了解建筑师从未公开的设计秘密。

本书聚焦于“编木拱桥”，一种用木材交织起拱的结构形式、在人类历史上罕见而非凡的桥梁建筑。尽管特异，编木拱桥广泛存在于不同建筑文明、历史时期中，并在各个文化语境中被视为或特例。这种“普世的独特性”，使它成为人类文明中的一种奇特的建筑现象。 本书将探讨来自不同时间与空间的编木拱桥，讲述它们的故事与历史。 全书分为三个部分。上下两篇设计为五个独立的“故事”链环，分别涉及意大利、日本、中国宋代和明清以降的桥梁案例或学术史。笔者化身为一位“侦探”，引导读者观察各异的桥梁案例、解读不同的匠师头脑、体验不同的文化历史。每一段时空叙事都是独立的，围绕着相同的内核：它们如何诞生于世？又因何等的原由、以何等的姿态生长于各自的文化土壤中？而在结论篇，五个独立的链节将终于聚合在一起“召唤神龙”。 以编

“材料在线”是设计师创立的材料知识互联网新媒体，致力于帮助设计师了解各种建筑装饰材料。《设计师的材料清单（建筑篇）》是“材料在线”集合外上百家材料品牌，得到众多专业资深人士倾情指导和帮助编著而成的设计材料专业书，同时也是非官方媒体采用“网络众编”而成的创新书。其清晰的子项清单模式，高度结合设计师需求，结合市场产品，既可帮助设计师迅速建立材料的宏观框架认识，也能解决他们工作中的实际需求，希望能成为填补行业空白，设计师人手一本的行业工具书。

虽然基础设施与城市发展之间的相互依存关系一直都是城市规划的中心议题，但基础设施作为城市中的设计元素扮演着相对次要的角色。由于人们对现代高效的高容量基础设施的需求日益增长，而且传统的基础设施项目也在显著地改变着城市肌理和地形及其周边的景观，基础设施已逐步成为城市发展的有效手段。本书通过多座城市不同规模的案例探讨了基础设施在空间设计方面的含义，强调了基础设施与城市设计的关联性，对我国当前的城市建设具有很好的指导与借鉴作用。

本书为“009表现X档案”之“商业建筑”。它收录了我国在酒店、度假村、商业综合体、商业城、商业街、风景区、创意产业、会所和售楼处等方面所取得的一些成就。 书中每一个案例均经过严格地挑选，并进行了科学的分类，这些作品代表我国现今在规划和景观方面的水平。

早在1984年，陈明达先生曾评价道：“独乐寺两建筑，按现存古建筑年代排列，名居第七，但若论技术之精湛、艺术之品第，均应推为，可以说是现存古建筑中的上上品，*的范例。”为进一步阐释他的这一观点，约六年之后，陈先生于1990年完成了一篇重要的文稿《独乐寺观音阁、山门的大木制度》。在此文中，作者似乎完全进人到了古代建筑师的世界，不但解析着一个个技术方面的疑难，更通过技术问题的解析而还原到审美性的文化层面，遂追索出若干条中国建筑在结构力学、建筑美学等方面的独到建树。 在中国建筑历史研究史上，梁思成先生于1932年发表《蓟县独乐寺观音阁山门考》一文标志着中国建筑历史研究正式引进了西方科学性的“田野考察”方法；陈明达先生于1966年完成的《应县木塔))则初步证明中国木构建筑是有设计规律可循的，同时，这部书为建

设计者常常喜欢追求创意，但当所谓的创意脱离实际时，就导致了设计危机。这种危机将成为设计行业一个新的话题，它不但针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，也包括盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方或追求效果，以及设计者脱离了人本身的需求而遇到的创意危机。 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。但在实践中设计者往往把创意都向“形式”靠拢，对“功能”却是浮皮潦草。评论设计的业主、甲方、老板甚至专家评审人员，都是对形式下评语，或根据形式好看不好看挑选方案。在目前

本书是《四川古建筑调查报告集》丛书的 卷，共收录7篇古建筑调查报告和1篇木材树种鉴定报告。 每篇报告在标题页下均配有二维码，读者可以通过扫码在线浏览该处建筑的虚拟现实（VR）全景照片，获得身临其境的感受。 本卷调查对象包括：广元市剑阁县香沉寺、昭化区文庙，南充市阆中市五龙庙、张桓侯祠，南充市南部县观音庵、真相寺，以及绵阳市平武县豆叩寺。这7处寺庙都分布于川北地区，建造年代自元代至清代早期。在每篇报告中，我们将每座寺庙中年代较早的木构建筑作为重点调查对象，撰写详尽的调查报告；其他年代较晚的清代建筑，则只做基本调查，以概述的形式予以记录。 丛书里的每一篇调查报告，如同考古发掘报告，均是在现场测绘、记录以及相关历史文献的搜集、梳理基础上，遵循报告体例写作而成。每篇调查报告主要