与图书市场上其他版本不同，此次三联书店重版《中国建筑史》（通校本），将原本的简体中文版本与梁思成先生的手稿以及1955年出版的油印本互相参校，修正错漏，核对文献，并精心筛选和制作近四百幅图片。
这部对现代建筑的巡礼自1980 年出版以来，就广受赞誉，时至今日已成为建筑学研究的经典，在世界范围内推动了建筑实践和话语的改变。 第五版在第四版的基础上增加了几乎一倍的全新内容，从美洲、非洲和中东、亚太、欧洲几个区域入手，深入不同的国家和地区，从细部考察20 世纪至21 世纪早期全球现代主义传统在建筑领域的表现。形态各异的建筑不仅是对地理、气候、物质条件、文化环境的回应，也在强调地形学、形态学、可持续性、物质性、人居、城市形态的过程中展示出独特的一面。
本书作者在清华大学建筑学院长期研究成果的基础上，进一步拓展和解读，以通俗而感性的笔触，深入挖掘颐和园背后的历史、造园手法和人物逸事，生动展现了这座园林所承载的文化内涵和民族精神。同时，书中还收录了大量珍贵历史图片和可视化图表，帮助读者更直观地领略颐和园的美丽和独特之处。 全书共分八章。上半部分讲述前身清漪园的建造过程，还有整体山水构架、建筑布局，以及造园的意境和手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往等造园轶事，都被作者亦庄亦谐的笔调娓娓道来。下半部分深入挖掘颐和园的重建过程、帝后生活空间，以及现今景区的概况。作者笔调转为沉重，湖光山色、亭台楼阁、砖石土木都散发着人文气息。
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》尝试打破美术史研究中的门类之别，以 纪念碑 这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计
《装饰之道》是 中国古代建筑知识普及与传承系列丛书 中国古代建筑装饰五书 中的一本，图文讲述中国古代建筑装饰艺术。共分四个部分：建筑装饰的起源与发展，建筑装饰的表现手法，建筑装饰的民族传统，建筑装饰的地域特征与时代特征。全书文字既有概括梳理，又有细节分析，生动耐读。并配有500余幅图片，图文并茂。
城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道 这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随 99%视线之外 播客的创始人罗曼 马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！
本书主要围绕上海近代建筑技术史中的内容，通过历史文献挖掘和实例佐证，按照建筑部门与材料的分类方式阐释上海近代建筑在近代化转型中的技术演变和典型技术的特征。上海近代建筑已经成为重要的城市学、建筑学研究对象，不过既往研究主要从建筑风格史和人文历史的角度来论述，而以建筑技术史为角度的研究成果并不多。近代建筑的形式演变既是风格好恶的选择，而其底层逻辑正是营造技术和材料由舶来向本土化发展的过程。本书以近代中文建筑杂志《建筑月刊》和《中国建筑》为主要资料来源，辅以其它近代文献和当代研究，结合笔者在保护工程中遇到的实例、档案馆藏历史图纸等内容，按照建筑部位和材料构造，以图文结合的形式分篇章对近代建筑技术、材料等的流变进行了阐释。
中国古代建筑不仅是一种技术，还是一门艺术，甚至是各种文化形态的综合产物。本书选取中国传统文化中与建筑密切相关的八个方面，用生动通俗的语言解说中国古代建筑与政治、哲学、宗教、教育、文学艺术、生活方式、民俗文化、地域文化之间的关系，分析建筑中的各种文化现象，从而进一步揭示建筑的文化内涵和文化背景。 本书内容超出建筑学的界限，旨在向大众介绍传统建筑的宝贵价值，增强文化自信，促进文化遗产的保护和继承。本书适用于普通读者及建筑学方向的学生。
《城市设计、空间与社会》是英国纽卡斯尔大学著名教授阿里 迈达尼普尔关于城市设计的经典著作。作者从历史和现实、全球和地方、理论和实践等多维度、多层次的相互观照、互为镜鉴中，深入分析了城市设计的本质及其经济、社会、政治、文化和环境意义，并批判性地回顾当代城市设计的一些关键范式，对城市设计面向未来的潜力提出清晰而积极的愿景，探索城市设计如何在应对全球化、经济转型、环境危机、社会不平等等当代挑战中发挥作用。 《城市设计、空间与社会》包含全球多座城市的典型实例，视角独到，分析透彻，涵盖了城市设计语境下广泛而又相互关联的主题，为城市设计研究提供了一个社会-空间视角下完整的认识体系。本书所涉及的诸多主题，也是当前中国城市发展和城市设计正面临的关键问题和多重挑战，为我国城市设计实践转型提供了可
当今，中国正从增量建设的粗放型发展向存量更新的高质量发展转变，本书以 城市记忆 作为切入点，通过对上海城市记忆的问卷调查和分析，探讨了 城市记忆 对于 城市更新 的重要意义，收录了各领域专家的真知灼见，以跨学科的视角讨论城市更新中的问题与机遇，为未来的城市发展提供新的思路与启示。本书精选了近年来数十个全国尤其是上海城市更新的代表性案例，研究不同类型更新项目中延续和创造城市记忆的工作模式与创新亮点，总结了产业、文化、生态、交通、智慧、业态、社区等多方面的运营策略，并对上海及长三角区域的城市更新政策进行了汇编和学术性剖析，全面展现了上海等城市践行 人民城市理念 ，不断追求变革和创新，稳步推进城市更新工作的发展进程。
《雕梁画栋》是《中国古代建筑装饰五书》中的一本，介绍的是乡土建筑木结构各个构件的功能和特殊形态，这些构件大多数显露在外，所以乡土建筑很注重对这些梁枋构件进行美化加工，且形式和内容上都比较生动自然，不受一定的法式约束。《雕梁画栋》内容丰富而全面，图文并茂，充分展现了乡土建筑木结构之艺术美。对乡土建筑文化研究者和爱好者来说具很好的收藏价值。
本书以隽永的文字和精美绝伦的图片带我们巡视世界上23所图书馆：奥地利国家图书馆，德国维布林根修道院图书馆，意大利梵蒂冈图书馆，法国马扎林图书馆，瑞士圣加尔修道院图书馆，英国牛津大学博德利图书馆、剑桥大学三一学院雷恩图书馆，捷克国家图书馆，美国国会图书馆，俄罗斯国家图书馆 这些或国立、或私立，或学术性、或宗教性的图书馆，无一例外是饱经岁月沧桑、承载着重大文化功能的建筑瑰宝。 本书是对人类文明体系中具有卓越地位的图书馆文化的礼赞，它生动地描述了欧美众多著名图书馆在过去几个世纪的历史变迁，以及它们是如何为著名的知识人以及普通大众服务的；尤为难得的是，还传递出了中国读者比较陌生的西方文化细节，如图书馆与贵族文化、僧侣文化的关系，图书馆的 普遍主义 文化使命，名人藏品的*后归属，图书的阅
《北京颐和园》全书在大历史兴衰的语境之下，阐释了北京颐和园的前世今生，有着厚重的人文浓度，又不失恣意挥洒的表达。全书分为上下两篇，上篇为前身清漪园的建造过程与历史背景、整体山水构架、建筑布局与庭园的风光，以及造园的意境手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对于西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往，以及对造园的出尔反尔，都被亦庄亦谐地笔调，细致地摹写下来，兴致盎然。然而笔锋陡转，历史兴衰，清漪园的奢华胜景，顷刻间在兵焚战火中化为齑粉，令人心生民族的慨叹。 下篇包括颐和园重建过程与历史背景，以及颐和园的帝后生活空间，及至现今的名胜景区。自从家国危难之际，慈禧挪用海军军费重建了颐和园以后，颐和园便背负了过于沉重的意义，湖光山色、亭台楼阁，再不复单纯的自然与艺
本书是长三角（嘉兴）历史建筑保护研究中心策划的 历史建筑文库 系列从书的开篇之作，汇聚了多位作者与专家顾问的心血与智慧。本书聚焦国家级历史文化名城嘉兴，围绕 历史建筑 这一主题，精心挑选了包括公共建筑、居住建筑、生产建筑、桥梁建筑等不同类型的多处独具特色的历史建筑，深入挖掘并细致梳理了其所承载的人与事。内容翔实丰富，图文并茂，多方位展示了嘉兴的历史文化底蕴和独特魅力，为那些逐渐远去的建筑和历史留下了宝贵的记录，为读者全面了解嘉兴的历史建筑和文化提供参考。
阿尔多 罗西作为一位独具一格的建筑师，其设计理念、灵感来源与个人的教育背景、社会经历密切相关。最让人赞叹不已的，不只是他看上去简洁纯粹却又丰厚深邃的设计作品，还有他从未停止思考、著述的文化自觉。
本书是作者十多年来深入考察山西,探访建筑文化遗产以及人文景观的记录。采用第一人称讲述方式,以地域为中心,按照晋中、晋北、晋南、晋东南四大地区板块,透过古建介绍文化景观,体现根植于建筑的历史文化遗存,探索罕见留存的古建风貌,传承中华文明的精华。
《世界现当代建筑史》探讨了1900年至今的主要建筑，分析了受到为重要的艺术运动影响的建筑设计思潮和建筑师。该书以时间为基本框架，按5至7年的间隔对建筑师及其作品进行梳理，并与同时期的其他建筑师进行比较，反映出不同艺术思潮与建筑师之间的作用与反作用。全书以时间为主线，介绍了从现代到当代建筑思潮与流派的演化和发展，通过代表人物和典型作品体现了创新思维，透析了建筑与政治经济和社会发展的关系以及随着时代发展的趋势与走向。
应县木塔始建于辽清宁二年（1056年），是我国现存最古老也是**的一座纯木结构楼阁式塔，世界建筑奇迹。屹立近千年的应县木塔曾经历多次地震，更在近百年之中遭遇炮火及不当修缮，目前已经严重倾斜，残损颇多。 绕了一个圈子，回过头来看当今木塔保护最基础的任务 木塔 生理 。那么，我们真正了解木塔了吗？了解得够深入吗？应该如何从 文物医学 的视角认识现有 骨科 治疗方案呢？ 这本《应县木塔 实习医生 手札》即家具与内檐装修保护培训2021届14名学员交出的一份答卷。家具与内檐装修保护培训由故宫博物院、清华大学建筑学院与世界建筑文物保护基金会合作设立，2021届已是第5届。学员年龄在20～40多岁，包括高校师生、文物遗产保护人员、设计师、遗产地管理人员等。自2020年11月起，在培训教师和专家的指导下，学员进行了约1年的实地勘察，研究
本书由世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔 莫内欧带领读者观看并理解与他同期且全部具有国际知名度的八位建筑大师：詹姆斯 斯特林（James Stirling）、罗伯特 文丘里和丹尼斯 斯科特 布朗(Robert Venturi Denise Scott Brown) 、阿尔多 罗西(Aldo Rossi) 、彼得 埃森曼(Peter Eisenman)、阿尔瓦罗 西扎(Alvaro Siza)、弗兰克 盖里 (Frank O. Gehry)、雷姆 库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格和德梅隆(Herzog de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开的。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。
本书通过轻松易读的语言和图文并茂的形式，为读者串联起了从史前时期的聚落到明清北京城的建立这一宏大的中国古代城市规划发展史。本书的内容主要分为两大部分，前二十四讲是按照时间顺序选取了具有代表性的都城或城市来进行分析，后六讲是总结性的内容，分别从城市的形态与建造、城市的军事防御、城市的风水理论、城市与水利的关系、城市的商业发展、中国城市的伟大之处等不同的方面进行了总结。本书基于大量专业著作文献，却以通俗的语言进行表述，无论你是专业读者还是零基础小白，只要热爱中国古城和中华文化，都可以轻松阅读。
本书译自彼得 埃森曼（Peter Eisenman）于1963年在剑桥大学完成的博士论文，是一本集建筑理论和设计方法为一体的批判性著作。埃森曼是当代很重要的建筑师、建筑理论家及教育家之一，他的思想对近半个世纪以来的建筑学发展格局产生了不可比拟的影响。他对形式分析、解构主义、图解等概念在建筑学中之运？的认识，早已成为世界范围内建筑学教育中不可缺少的一部分。而这一切思想的源头，都可以追溯到他1963年完成的博士论文，也就是这本《现代建筑的形式基础》。此论文中基于形式分析的思想脉络可以追溯到埃森曼的导师柯林 罗（Colin Rowe）以及柯林 罗的导师鲁道夫 维特科尔（Rudolf Wittkower）。他们的思想共同指向建筑学的 自主性 问题，即建筑作为一门学科的自身的独特规律及批判方法。与此同时，埃森曼在诸多层面上又与他们合而不化，将纯粹的建筑理
