本书灵感来源于作者五年中辗转于中国、丹麦、美国和日本的建筑设计及教学工作，内容安排像一个概念库，包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，意图颠覆 方案 现场=形式 的传统。后通过案例具体讲解了如何将创意适应实际转化为建筑项目。 书中不同的条目可以挑出来应用于不同功能，手绘的图式可以创造和预想一个更加多样化的未来。 本书对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累及收获更多的创意灵感会大有益处。
《一个小家》是由著名建筑大师勒 柯布西耶撰写的回忆性作品，回顾介绍了他在1923年至1924年间在莱芒湖湖边给父母设计并建造的住宅。其中包含设计草图、照片和柯布西耶创作的一系列思想随笔以及对家人的爱。本书篇幅不大，但意义却十分重大。透过一个 私人项目 ，我们得以了解一代建筑大师职业生涯中的创作方法和创作观念的建立过程，并窥见其真实的成长足迹。 全书共分为三个部分，序、正文与后记。序由长期对勒 柯布西耶的生平及作品进行研究的法国建筑师和历史学家，巴黎美丽城国立高等建筑学院教授玛丽-珍妮 杜蒙所撰写，他向我们介绍了柯布西耶的成长历程，小家设计建设的缘由，《一个小家》出版的背景，引导读者了解柯布西耶及其小家。正文部分共分五个章节，从房子的设计建造，到父母搬进小家后的居住情况，以及日后小家的发展等，
本书是伊东丰雄在3 11东日本大地震之后关于建筑设计所行所思的深刻回顾，他联合山本理显、妹岛合世、平田晃久、大西麻贵、曾我部昌史等日本知名建筑师发起灾后重建项目 大众之家 ，旨在鼓舞受灾民众，让他们在救灾应急建筑中也能感到舒服、得到安慰。书中详细记录项目实施过程并收集了项目平面图、剖面图及手绘图。全书分为五章：走向大众之家、什么是大众之家、大众之家，从东北开始、大众之家，在熊本、大众之家与熊本艺术城。
本书在深入研究国内外遗址保护思想的基础上，综合地运用分析、归纳、演绎的方法，同时借鉴符号学、类型学、社会学、心理学、行为学、美学及城市设计相关理论，着重从遗址类纪念性建筑创作研究入手，指出了遗址类纪念性建筑在新时代的发展趋势，并提出现代模式的遗址类纪念性建筑的设计理论。本书可供建筑设计与建筑规划人员、建筑管理与施工管理人员、高等学校的教师与学生参考。
本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在，展现了日本的现代建筑设计专业中非常重要的知识整合及方法，对于中国建筑学习和从业者而言，非常值得参考。本书深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法，相关理论不仅是学术研究的视点与方法，也可作为建筑设计的方法，其终的目的是提升人们的生活质量。从作者的论述中，可以清楚地看到这个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间，有了传统和激进的辩证和想象，他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑；但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。
由曾任包豪斯校长瓦尔特 格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，*部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。 该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在引领一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。
手绘对象分为单体建筑、不规则建筑、街道场景、石材建筑、水上建筑、大场景建筑，*后介绍了彩色钢笔画等。本书从讲述建筑物的构造与材质、细节放大、周边环境描绘等方面入手，步骤和要领讲述详细，易于操作模仿，无论是初学钢笔画，还是有一定基础的读者，都有较好的借鉴意义。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为建筑、设计类相关院校的绘画教材。
《小户型设计那些事儿》是一本系统讲解小户型设计的工具类书籍。全书一共分为七个章节， 章系统梳理了小户型的基本特性、基本矛盾以及设计原则。 第二章到第六章是实际应用展示，设计师王伟根据自身的设计经历精选了15个真实项目案例，按照项目类型进行分类。每个案例会根据原始户型的特点和房主需求进行设计改造，户型图与改造分析图相互对应，清晰直观好理解。不仅如此，每个案例中还展示了大量的实景图片，案例后还有暖心贴士讲解案例中的难点与要点，方便实用，可复制性强。 第七章为设计心得，设计师王伟将自己多年的设计经验进行系统总结，方便读者参考应用不踩坑。
“亚洲建筑新人战”是日本全国建筑学科三年级 及以下学生设计作业选拔赛——“日本建筑新人战” 在亚洲的扩展。原赛事于每年10月初在日本大阪新梅 田空中花园 Umeda Sky Building举办，并设有海外 赛区。近几年经拓展，现已成为有日本、中国、韩国 、越南、印度、泰国、马来西亚、柬埔寨、缅甸等亚 洲多国参加的一项建筑学三年级以下作业选拔。其目 的是为了促进亚洲地区建筑学本科教学水平的共同提 高，充分加强亚洲各国建筑院校学生之间的直接对话 ，建立一个亚洲建筑教育的交流平台。 唐芃主编的《2013中国建筑新人赛》以2013年在 南京举办的中国建筑新人战为主线，介绍了这个赛事 从组织、选拔，到展览、评审的全过程。展现了一种 学生设计作业竞赛的操作流程和全新思路，是全国高 等学校建筑设计教育水平的整体展现。 本书可供于
春天，万物复苏，整个大地充满了勃勃生机。这时也正是许多高中生准备参加一年一度的艺术类美术加试的季节。 全国各地几十万热衷于艺术的学生，经过了一年甚至几年的刻苦绘画练习，准备在这个季节参加全国艺术类专业院校组织的美术基础加试（以下简称艺考）。如果美术基础测试能够顺利通过，也就取得了参加文化课考试的通行证，也就是我们所说的“准考证”。这正是检验考生绘画水平的关键时刻，也是进入艺术类院校的关。 考生的艺术基础各有差异，不同的艺术院校所要求的艺术基础也各不相同。因此，有些确已具备了起码艺术基础的考生，由于对备考、报考、应考的不对路，丧失了被录取的机会，这也是很遗憾的事情！ 本书作者将自己所评阅过的一些优秀试卷汇集起来，并加以分类、归纳和整理。在书中，依据教学经验、观点和感受，对
作者从事室内设计多年，对设计、对手绘总还算有些心得。此番应天津大学出版社之邀，把作者近几年的一些手绘设计方案、写生作品结集出版。眼见书将付梓，忍不住想说上几句，与朋友们分享手绘创作的体会，但愿可以给朋友们一些启发。 在这些年的设计过程中，作者一直把手绘作为室内设计初期阶段的表现手段。手绘作为一种表现造型的手段和语言，对于设计有着很强的实用性，语言简洁、表达清晰、直观易懂，在设计的构思、草图、表现、施工等各阶段，手绘都具有明显的优势。 近几年随着科学技术的飞速发展，cAD、3Dmax等制图软件被越来越多地运用到室内设计中，程序化和效率大大提高，计算机带来的便捷使人们仿佛看到了一个“新的领域”，期望计算机程序将替代繁重的传统“手工”。一时间以电脑完全代替“手工”设计的愿望渐成共识
《建筑阴影和透视习题集（第六版）》作为《建筑阴影和透视》（第6版）教材的配套习题集。按阴影、透视的顺序编写，主要内容有点、线、面和体的基本习题，并有一些建筑形体的习题。在阴影部分由正投影法和单面作图法的习题；透视部分则以视线法为主，也有量点法和几种实用的辅助法作图的习题，并有斜透视以及透视图中的阴影、倒影和镜影的习题。适用于高等院校建筑类本科各专业和高职、高专院校及成人高等教育中建筑类专业的教学等。
水彩画是高等院校建筑学、城乡规划、风景园林及其他艺术设计类专业学生必修的一门重要专业基础课。本书由长期工作在教学一线、教学经验丰富、广受学生喜爱的名师编写而成。书中通过大量教学范例的讲解，全面、系统地阐述了建筑水彩画的学习方法与操作技法。全书共分七个部分，包括概述、材料与工具、方法与步骤、色彩与表达、造型语言的探索、写生实例及作品点评分析、作品欣赏。本书适合建筑学、城市规划、风景园林、室内设计和艺术设计等相关专业学生，以及广大水彩画爱好者学习与参考。
“就掌灯”中国观念地产盘！中国“非建筑师”类的首件产品！当代艺术建筑的代表作！无论设计理念、空间布局还是原创艺术作品所传达的精神和在其他地方都无法看到的建筑细节，不难看出“就掌灯”好像建筑师更按居住的“人”的生活感受来建筑房子，因此“就掌灯”不可复制，她可能成为当代建筑的典范。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
《跨界设计 绘画与建筑》通过一系列揭示绘画与建筑之间关系的图像操作，阐明绘画与建筑之间所存在的于空间操作层面上的结合点，希冀能够为艺术与建筑之间重新建立起互动关系，为现代艺术确立新的价值的同时，能为建筑设计提供新的视野和构思途径。本书适合建筑、设计、艺术专业的师生及建筑与艺术爱好者阅读。
