欧美的建筑艺术灿烂辉煌，令人目眩，而最能打动人心的是那些古典与现代相结合的建筑魅力。在建筑设计的表现上，欧美的建筑到处都体现着一种令人难以置信的曲线美。而这种曲线美以植物的缠绕状作为建筑设计的源泉，使之在建筑立面的表现上，犹如旋风似地爬上了视觉的最亮点。例如查里巴里爵士（1795－1860）1836年主持设计建造的伦敦议会大厦，就是一座反映当时文化内涵--浪漫主义与幻想相结合的“历史主义”的建筑。而哥特式建筑风格的表现、设计理念更加令人折服。抒情的歌颂，结合狂热的想象，给人一种的视觉冲击，让人们在不知不觉中被装饰创作所感染。不对称的设计构成与形象节奏的表现，成为了梦幻中的现实世界。英国威斯敏斯特大教堂（哥特式建筑）以其变化多端的装饰设计风格见长，屋顶上的枝肋、居间肋、悬垂式拱顶石，以及丰富的
内容简介
户外写生与钢笔有着不解之缘，钢笔画工具简单、绘制方便，其特有的表现力是其他画种无法与之媲美的。本书重点着墨于如何由简入繁、循序渐进地学习对各种物象的速写表现，将钢笔写生理论与实践相结合。以现场拍摄的手绘步骤演示为手段，让读者能够近距离学习钢笔速写的各种技法。
绘图在建筑领域里总是起着核心的作用。绘画是一种视图语言，建筑师利用它来表达自己的想法，因此，它跟建筑学的历史紧密相连，扮演着把人的创作灵感变为现实的转换师的重要角色。绘图是建筑师们用来表达和交流的最基本的方式，他们习惯用这种方式把自己的想法传达给他（她）的客户，建筑人员和公众。然而，绘图和其他表现手法一样，它影射真实世界的能力还有着局限性。它同样也作为一种机制，使大家了解到一项工程的外形、功能及技术这几个方面之间的关系。 就建筑绘图被分析过的那个角度来讲，它有着和公文同样重要的作用。它被看作一项艺术去完成，在这个方面，每个文件可以按照成分、颜色或意图来分别进行分析。从绘图上会体现出创作者个人经历的痕迹，会反映出他（她）的想法和建筑理念，甚至还可以体现出他（她）当时的心情。
本书精选多个案例，从“与观念讲和”“与情绪讲和”“与生活讲和”“与饮食讲和”“与环境讲和”“与身体讲和”六个方面层层深入地对有机调理进行阐述。每个案例分三个版块进行说明，版块尽可能真实地还原人物的故事、调理过程及结果。第二版块分享感悟和心得。第三版块针对不同种类的病况提出一些有效的调理建议。
及表现图是建筑师表达创作构思、推敲设计方案的重要手段，是建筑师推荐的基本技能。本书主要是为高等学校建筑系师生及从事建筑设计的建筑师为学习掌握建筑绘画及建筑表现图的技巧而编写的。书中结合建筑绘画实践对建
本书精选多个案例，从“与观念讲和”“与情绪讲和”“与生活讲和”“与饮食讲和”“与环境讲和”“与身体讲和”六个方面层层深入地对有机调理进行阐述。每个案例分三个版块进行说明，版块尽可能真实地还原人物的故事、调理过程及结果。第二版块分享感悟和心得。第三版块针对不同种类的病况提出一些有效的调理建议。
《杨健手绘画法》系统地介绍室内空间手绘的基础技法，从最初的线条、笔触、室内单体、空间组合等方面入手，系统而全面的教授室内空间徒手表现的知识。同时，本书收集了作者的设计作品，对设计师和学生的工作学习也大有裨益。同时，在之前作品《室内空间徒手表现法》的基础上，结合最近几年的教学实践经验，对本书进行了科学严谨的再创作。本书收集的大部分案例基本涵盖了室内空间的各个主题，包括公共空间、室内陈设、休闲空间、会所空间、咖啡厅、酒吧、个性空间以及建筑空间等，使读者不光可以循序渐进地掌握绘画技巧，同时在进行绘画创作过程中可以潜移默化地学习理解设计内涵和设计理念，做到触类旁通。
建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合，其丰富多彩的表现手法，使它具有独特的审美价值，这是建筑模型所不能替代的，建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的神话、设计质量的提高，都具有积极意义和促进作用。 建筑于绘图是建筑师创作的起点，一个好的建筑师必须具备一双灵巧的手，以便随时表达建筑的构思和设想。在设计过程中，建筑绘画是发展设计思维的最好工具，它可以很形象地把思想中的符号呈现在纸上，同时建筑师可以从局部和整体的概念上来完善自己的设计方案。用建筑绘画进行建筑设计和创作，符合思维发展的规律，即从局部到整体、从模糊到清晰的过程。 本书以实用为宗旨，书中精选的中外建筑绘画近千例，且风格各异，便于读者参考。
本书以典型配置的常减压装置为例，对常减压蒸馏装置的基础知识和所涉及的工艺过程进行了较全面的介绍，着重叙述了常减压蒸馏装置的生产操作方法，包括工艺流程、参数调节、开停工操作、事故处理等环节。同时介绍了装置所属的机泵、加热炉、换热器、仪表等方面的知识。全书主要内容有：原油性质、蒸馏知识、蒸馏操作、塔和炉等设备的使用和维护、仪表控制、节能及安全环保知识等。本书对常减压装置的操作与事故处理有的指导作用，主要供从事常减压蒸馏装置的技术人员和操作人员参考。
