本书从色彩的基础知识入手，详细介绍了色彩的理论常识，包括色彩的形成与分类、色彩的属性、色彩的角色等；之后针对配色印象、空间与色彩的关系进行系统而全面的讲解，同时讲述色彩设计的技巧，如无彩色设计、对比配色、调和配色设计等，并通过大量家居空间、商业空间的具体案例进行色彩分析，给室内设计师提供直观配色感受，发散设计思维。

水彩画是高等院校建筑学、城乡规划、风景园林及其他艺术设计类专业学生必修的一门重要专业基础课。本书由长期工作在教学一线、教学经验丰富、广受学生喜爱的名师编写而成。书中通过大量教学范例的讲解，全面、系统地阐述了建筑水彩画的学习方法与操作技法。全书共分七个部分，包括概述、材料与工具、方法与步骤、色彩与表达、造型语言的探索、写生实例及作品点评分析、作品欣赏。本书适合建筑学、城市规划、风景园林、室内设计和艺术设计等相关专业学生，以及广大水彩画爱好者学习与参考。

春天，万物复苏，整个大地充满了勃勃生机。这时也正是许多高中生准备参加一年一度的艺术类美术加试的季节。 全国各地几十万热衷于艺术的学生，经过了一年甚至几年的刻苦绘画练习，准备在这个季节参加全国艺术类专业院校组织的美术基础加试（以下简称艺考）。如果美术基础测试能够顺利通过，也就取得了参加文化课考试的通行证，也就是我们所说的“准考证”。这正是检验考生绘画水平的关键时刻，也是进入艺术类院校的关。 考生的艺术基础各有差异，不同的艺术院校所要求的艺术基础也各不相同。因此，有些确已具备了起码艺术基础的考生，由于对备考、报考、应考的不对路，丧失了被录取的机会，这也是很遗憾的事情！ 本书作者将自己所评阅过的一些优秀试卷汇集起来，并加以分类、归纳和整理。在书中，依据教学经验、观点和感受，对

本书是本人近几年教学的鲜活实例，主要表现了江西婺源、安徽黟县、江苏苏州周庄等地的建筑景致。本书分为两部分。学生作品作为部分，这里的学生作品也许不是特别精彩，但真实地反映了学生们在写生时的实际状况。本人针对学生的每幅作品，进行了整体解析，把建筑速写的基本知识与作品表现出的优缺点对照画面表述出来，以便让学习建筑速写的读者能找到一些练习的方法，可以更好地学习、感受、思考与临摹，也为从事建筑与环境艺术设计的学生在做设计方案时奠定基础。教师作品作为本书的第二部分，希望这部分作品能够给广大学者提供参考和借鉴。 奉书可作为高等学校建筑学专业、城市规划专业、环境艺术设计专业的参考教材，也可供从事和热爱绘画事业的人员临摹参考。本书以每幅学生现场写生的作品作为讲评的出发点，抛弃了以往此类书籍

作者从事室内设计多年，对设计、对手绘总还算有些心得。此番应天津大学出版社之邀，把作者近几年的一些手绘设计方案、写生作品结集出版。眼见书将付梓，忍不住想说上几句，与朋友们分享手绘创作的体会，但愿可以给朋友们一些启发。 在这些年的设计过程中，作者一直把手绘作为室内设计初期阶段的表现手段。手绘作为一种表现造型的手段和语言，对于设计有着很强的实用性，语言简洁、表达清晰、直观易懂，在设计的构思、草图、表现、施工等各阶段，手绘都具有明显的优势。 近几年随着科学技术的飞速发展，cAD、3Dmax等制图软件被越来越多地运用到室内设计中，程序化和效率大大提高，计算机带来的便捷使人们仿佛看到了一个“新的领域”，期望计算机程序将替代繁重的传统“手工”。一时间以电脑完全代替“手工”设计的愿望渐成共识