本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A

2017年，纽约现代艺术博物馆举行了赖特诞辰纪念展，本书是同期的出版物。这本书是展览的延伸和深化，汇集众多学者的研究成果和评述性文字，在多学科视阈下对赖特进行研究， 了建筑本身，从全新的角度看待赖特与其建筑，为赖特研究注入了新观点、开辟了新视角。 本书共有五个专题，从“自然”“文化”“建造”“城市规划”以及“赖特档案”五个方面对赖特的建筑理念、建造方式以及民主理想进行解读，涉及众多赖特的知名项目，包括流水别墅、古根海姆博物馆；以及未建成的规划，如小农市场、广亩城市等。许多图纸还是初次公开，具有很高的学术价值。

西萨 佩里被美国建筑师协会评价为当今美国*有影响力的建筑师之一；他设计的位于贝特里公园的世界金融中心也被评为1980年以来美国*秀的10件建筑设计作品之一。本书选取的15个建筑项目主要以剧场和表演艺术中心等公共建筑为主，十分具有代表性，集中体现其设计理念与主张：建筑物不仅仅是构造技术的外在轮廓，而且是城市生活的助推器。这些建筑作品展现出设计师为让城市生活更有活力而进行的不断创新与探索，并充分关注到使用者的需求、造价、技术和环境。

《马里奥 博塔建筑设计作品集》是我社策划出版的著名建筑事务所系列中的一部，主要介绍了马里奥 博塔建筑事务所饮誉全球的建筑设计。该书着力展示了马里奥 博塔的建筑在结构上的特点和他擅长的创作手法，并通过丰富多彩的照片、详细的设计图、手绘草稿以及详细的说明展现马里奥 博塔惯用的三大建筑语汇。

现在的建筑师们比以前有更多环球旅行的经历，许多国家委托外国建筑师在他们无名的土地上建设。倘若建筑变得越来越同那些形成建筑的局部与总体关系、形成建筑的内涵与感知的基本原理相断离，《锚》阐释的这些基本哲理就相当于阐明一个相关的、具有内涵的建筑概念。面临变化多端的土地、文化、气候以及它们的城乡环境等形成的挑战，对于如何能使建筑锚结于场地而言仍然是一项新的任务。

本书收录了建筑大师摩西?萨夫迪从1964年在麦吉尔大学的建筑学论文和他的个建成项目至今的遍布世界各地的共计72个特色建筑项目，显示了他在结构和空间上的敏感性的演化过程，分为八个部分，探讨了萨夫迪的建筑主题和区域性区域地理。附有丰富的细节图、原始草图、模型和令人感到震撼的摄影图片。这些项目均以公共空间的设计为主要对象，包括诸多文化、教育、市政机构，住宅、多功能综合建筑以及机场等，类型广泛，从而分析并阐述了萨夫迪在结构和空间等方面设计理念的演化过程，对于探索城市设计、可持续发展实践以及巨型规模人性化的问题有很大的启发性。

......

西萨 佩里，阿根廷籍建筑师，阿加汗建筑奖得主，曾担任耶鲁大学建筑学院主任。西萨 佩里设计过众多荣获的建筑项目，这些项目将在本书中以更加深刻的解读方式展现在读者面前。除此之外，《西萨 佩里》一书也是其从业以来的设计全记录。全书根据他的成长过程，将其建筑生涯分为五个部分，从不同时期、不同角度对其作品进行了详细的分析解读。

伴随着次评选结果揭晓以来在SOM公司内部的激烈火辩论，将在的有的评审委员会成员保留以第二轮的计划被迫放弃。这是由SOM公司的以芝加哥为主的合伙人做出的决定，以便回应对于次的评审委员会成员可能与纽约事务所提供的设计方案有内在关系的疑虑。由于对偏袒的顾虑经常会浮现在参加评审的人员的脑海之中，尽管评审委员会成员坚持认为他们并不知道所提交方案的底细，还是重新组建了一个评审委员会来安抚对评审程序的独立表示怀疑的人士。由于在次的评审中，被选中的方案大部分都来自于纽约的事务所。尽管置身于SOM公司之外的读者对于这个问题可能并无兴趣，但纽约事务所的再次获胜却令人无话可说，虽然此举更加激化了内部的争论。因此本专集可能就变成了面向所有方案的中心问题的反馈源头。在客户群体的利益对这方面的兴趣和接受能力通常有

本书具有历史背景和极其重要的意义，它收录了作者对建筑学的历史性和批判性研究理论，并且对现代建筑学的趋势和发展进行了独到的解析。对于关注历史极其对现代产生之影响的读者们，以及关注日新月异的建筑学发展的专业人士们，作者成功地向他们展示了建筑学持续的发展进程及清晰简明的发展全貌。

当“复杂性”这个术语出现在建筑语境中，我们立刻就会明白这个术语有不止一种的定义，有不止一种的解释，有不止一种的建筑概念化。和其他文化学科相比，建筑或许在最为多元化的层面上遭遇复杂性。显然，这是一个更深层面上复杂性的模型问题，而且因此也是构思出一个不同的世界图像的问题，而不是地分类或是分析现存的一切。所需要的是解读复杂性的模型——尽管或许正是由于其差异——不可阻挡地导致关涉它们各自相关性系统的问题：哪个情境产生哪个复杂性概念？哪个复杂性概念产生哪个情境？书中收录了克莱门斯贝鲁特约翰费施特安德里娅格莱尼哲克劳斯迈因策尔、丹尼斯斯科特布朗考斯塔斯泰兹迪斯、罗伯特文丘里和格奥尔格瓦赫里奥提斯的文章。

路易斯·康是20世纪建筑领域影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中，给人以视觉上的强烈；中击。另外，康晚年在东方的重要作品，除了彰显了独特的个人风格外，也从另一个侧面流露出他对东方文化的独特见解。康的教育生涯和建筑创作活动交织在一起，相互促进，他的建筑理论并不全是通过理论著作的形式

1976年，尤金·科恩（A．EugeneKohn）、威廉·佩特森（WilliamPedersen）和福克斯（SheldonFox）创立了KPF（KohnPedersenFox）建，筑事务所，他们希望建筑足能够融合环境并且改变环境的——这也是KPF创作的一贯宗旨。KPF近lO年内的作品风格多样，体现着他们在履行和扩展行业宗旨时所做出的努力。这些建筑项目遍布在美国以及全球3日个国家里，包括学术机构、博物馆、保健中心、法院、机场、宾馆、写字楼、体育场、多功能交通中心和城市规划等，这些项目综合体现了一家国际性大型事务所的设计能力。同时，从20世纪90年代早期开始，技术与结构观念就成为该事务所关注的焦点，这一点在他们的众多作品中都有所体现。大量的建筑项目为KPF积累了关于塑造城市环境的宝贵经验，也让建筑师们可以随时审视和定义当下的工作。佩特森先生说：“我们感谢所有项目的工作人员，我

理查德·迈耶丛书共计6 卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50 年来的设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为卷，是理查德迈耶从事建筑设计20 周年的纪念版，介绍了私人建筑和公共

本书是一本以收藏鉴赏为目的建筑设计品鉴类图书，全书以西方著名建筑巨匠安德烈亚帕拉第奥的生平为主线，分阶段逐步现在给读者展现其建筑作品，包括圆厅别墅、奥林匹克剧场等，全面地剖析了帕拉第奥作为文艺复兴时期古典建筑的先驱建筑大师之一，其柱式设计理念的形成与贯彻，并突出了该设计对整个西方建筑的巨大影响。 除了详尽的文字介绍与分析，本书均采用极高精度的高清彩图来进行展示，其强烈的视觉效果地呈现对帕拉第奥建筑作品的气势恢宏，充分传达出西方古典建筑的设计美学和哲学。

本期a u专辑介绍西泽立卫。西泽先生兼任SANAA建筑师事务所合伙人，其设计活动广泛丰富，早自1998年的“周末别墅”直至进行中的项目都将在本期内容中一一呈现。

本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。

这本由贝瑟妮·帕奇编的《建筑师的家（精）》将带领读者一窥世界知名建筑师们别具一格的私人宅邸。这些建筑师们是怎样设计他们自己的私人领地的？他们的家人的需求变化会如何影响空间的结构完整性？他们要如何在自己的避风港里展示他们在室内设计方面的才华？本书开篇便为读者们介绍了建筑师与他们的作品之间的关系，展现他们如何把这些作品与他们的个人品位相结合，以及如何通过这些作品传达当前的建筑趋势，并把个人的哲学理念融入其生活环境之中。本书中所包含的丰富的摄影作品、的建筑手绘，以及对建筑业界人士私人世界的内部探秘，能为那些在他们各自的领域里热衷钻研设计美学、思想和创新的读者提供丰富的素材。

在平日里与建筑实际接触中的切身感受和体验，远比各种主义和主张具有更强烈的社会性力量。在谈论建筑与人的关系时，应该主动放弃抽象论述，以日常使用的生活语言和心态来面对它。在建筑的语境里，“恋爱”不是个人的事情，而是普遍存在的对待建筑的思维方式之一。——中村拓志[日本新生代建筑设计师]本书是由2005年至2007年连载于月刊MACPOWER上的专栏“建筑之心”的内容，经过作者添改整理而来。系统而感性地介绍了的中村拓志的建筑设计并总结了他本人对建筑的想法和思考方式。将“恋爱”与“建筑”联系起来，是本书最特别的视角，也是中村拓志看待建筑与人类在情感层面微妙联系，并实践于他每个项目的观念内核。他开始从事建筑设计工作以来一直在思索的问题。就是在揣摩那些居住在建筑里的人、在那儿工作的人、到访的客人，对建筑怀着怎样

理查德·迈耶丛书共计6 卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50 年来的设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为卷，是理查德迈耶从事建筑设计20 周年的纪念版，介绍了私人建筑和公共

伴随着次评选结果揭晓以来在SOM公司内部的激烈火辩论，将在的有的评审委员会成员保留以第二轮的计划被迫放弃。这是由SOM公司的以芝加哥为主的合伙人做出的决定，以便回应对于次的评审委员会成员可能与纽约事务所提供的设计方案有内在关系的疑虑。由于对偏袒的顾虑经常会浮现在参加评审的人员的脑海之中，尽管评审委员会成员坚持认为他们并不知道所提交方案的底细，还是重新组建了一个评审委员会来安抚对评审程序的独立表示怀疑的人士。由于在次的评审中，被选中的方案大部分都来自于纽约的事务所。尽管置身于SOM公司之外的读者对于这个问题可能并无兴趣，但纽约事务所的再次获胜却令人无话可说，虽然此举更加激化了内部的争论。因此本专集可能就变成了面向所有方案的中心问题的反馈源头。在客户群体的利益对这方面的兴趣和接受能力通常有

本书用精美的图文介绍了当代建筑界的先驱之一——赖特的众多的作品，从中我们可以看到多种先锋运动所遗留下来的影响，也充分体现了赖特创作和组织艺术语言的能力。此外，赖特对于新材料应用技术的创造性发展和他将功能性赋予各种空间的技巧都十分出众。

1976年，尤金·科恩（A．EugeneKohn）、威廉·佩特森（WilliamPedersen）和福克斯（SheldonFox）创立了KPF（KohnPedersenFox）建，筑事务所，他们希望建筑足能够融合环境并且改变环境的——这也是KPF创作的一贯宗旨。KPF近lO年内的作品风格多样，体现着他们在履行和扩展行业宗旨时所做出的努力。这些建筑项目遍布在美国以及全球3日个国家里，包括学术机构、博物馆、保健中心、法院、机场、宾馆、写字楼、体育场、多功能交通中心和城市规划等，这些项目综合体现了一家国际性大型事务所的设计能力。同时，从20世纪90年代早期开始，技术与结构观念就成为该事务所关注的焦点，这一点在他们的众多作品中都有所体现。大量的建筑项目为KPF积累了关于塑造城市环境的宝贵经验，也让建筑师们可以随时审视和定义当下的工作。佩特森先生说：“我们感谢所有项目的工作人员，我