路易斯 康，美国现代著名建筑师、教育家、哲学家，发展出一套崭新的理论和造型的语言，为现代建筑注入新的生命。 他不仅是当代建筑师重要的精神导师，还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。 他追求构筑合理性的设计思维，反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。 他是建筑设计中光影运用的开拓者。 20世纪50年代后，路易斯 康的作品相继问世，分散于美国、英国、印度、孟加拉国等国家，例如耶鲁美术馆、理查德医学研究实验室、萨克生物研究中心、菲利普斯 埃克塞特学院图书馆、金贝尔艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心等。 他的作品往往呈现出服务与被服务的空间组织特征，整合了结构系统、材料、光线、几何原型等于一体。 1971年获美国建筑师协会金质奖章。1972年获英国建筑师协会建筑艺术皇家金质奖章。 路易斯
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
本书从设计方面入手，将“共享”空间的设计方法尽可能地展现出来，除聚焦于实践方面，同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能，如办公室就是工作场所，图书馆只是读书的地方，而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间，目的是为增强人与人之间的联系，如和家人以外的人一同居住，在咖啡厅也能照顾到孩子，在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分，按大城市?城市中心、大城市?郊外、中小城市?城市中心、中小城市?郊外、超郊外?村落这样的地区进行分类，将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起，为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。
本书从设计方面入手，将 共享 空间的设计方法尽可能地展现出来，除聚焦于实践方面，同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能，如办公室就是工作场所，图书馆只是读书的地方，而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间，目的是为增强人与人之间的联系，如和家人以外的人一同居住，在咖啡厅也能照顾到孩子，在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分，按大城市 城市中心、大城市 郊外、中小城市 城市中心、中小城市 郊外、超郊外 村落这样的地区进行分类，将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起，为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。
本书是关于礼拜堂的完整而综合性的研究作品，包括探索其设计、建筑以及其中非凡的收藏品的 研究成果。这本精美的书中汇集了多位专家对教堂的建筑、雕塑、马赛克拼贴画、金属制品和杰出的银器、织物、家具、书籍等收藏品的研究。书中配以华丽的插图，精美 伦的照片，全面反映出了这一无与伦比的建筑和艺术杰作的非凡之美。
勒·柯布西耶（Le Corbuser）。原名查尔斯·爱德华·珍尼特（ChatlesEdouard Jeannert-Gris），是20世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的激进分子和主力将领，“现代建筑的旗手”。他和·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗同是现代建筑派和国际形式建筑派的主要代表。 如果不了解勒·柯布西耶是画家，雕塑家，理论家和作家，就很难理解他的建筑词汇，更不用说他关于自然，社会、历史和传统的理念了。他同时也是一个极具前瞻性的规划大师，所构想的“宁静独处，又互不隔绝”的理想生活环境至今还是另人心驰神往！他在自己构建的复杂体系中，使历史，物体和思想具有新的意义。学习柯布西耶，不仅在于对他建筑形式的简单模仿，更重要的是理解并他的设计原理和思维创造过程。 一生成果丰硕如斯。 一生理论渊博如斯，一生际遇曲折如斯，一生影响深远如斯
本书的目的在于颠覆20世纪发明出来的这个体系，这也是我设计建筑的目的。家不是用来买卖的东西，它是用来居住、用来生活的。如果自己没有要在这个家里跟房子一起老朽、死亡的意识，那就不能算是这个家里居住过。不仅仅是家，其他建筑也是如此。那是与大地紧密联系在一起，有着移都移不动的分量，不忍轻易让给他人的东西，它是与住在那里的人们的生活哲学以及人生紧密联系着的。 这才是建筑的原点。无法与大地割裂开的，才是建筑。我重视的是回到那块大地，重新审视建筑；回到那块大地，再一次将建筑与大地连接起来。本书的目的在于颠覆欧洲建筑从希腊－罗马时代沿袭下来的割裂手法。暴露从而颠覆，实践这种颠覆，以此告诉人们我们还能够有别的选择，这就是本书的目的。
奥尔多·罗西的建筑一直以其构思严谨和简洁而著称，这一点并不仅仅体现在构图中。如果我们分析共发展过程中任何一幅设计，从思路到草图，再到建筑图、模型，最后到实际建筑施工，我们可以看出建筑物中惯有的对称、比例及体积的关系。即使是在黑暗中和寂寞孤独中，对于奥尔多·罗西业说，绘图绝不是完结，最终结果在于建筑。因为它反映出一种现实，自身生活的一个时期。不断地重新设计不变的物全权：门廊、长廓、立方体、圆锥全权、支柱，把它们重叠、组合，直到构成真实的生活中的物体；它们下落那一刻，即转变成建筑物之时，它们选择的不是表达而是显示自己的轨迹。
该书试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。
本书收集了巴库·雷宾格从1999年到2006年共8年时间的建筑作品。这个过程可以使我们在已完成作品和正在进行中的设计项目及设计案中，对我们工作发展的性质进行一下思考。在这种意义下，我们可琢磨形成这些设计项目的环境、思考其效果，深思这种做法会把我们引向何方。作品在设计地程中，既得益于我们自身的努力，又归功于工作室外的年轻建筑师，还有合作方和评论家的贡献。
埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的优秀建筑艺术作品。
本书收录了现代建筑形式语言先驱卡尔·弗里德里希·申克尔重要的建筑手绘作品，共计200多幅精美设计图，是的珍贵资料。他的作品消除历目前各种形式语言的冲突，强调线条与构成，影响巨大。现代建筑大师密斯·凡·德罗对他极为推崇。大量的理念设计和未建成设计持续影响着普鲁士，被大量文人和建筑师当作规范。他开创了大柏林规划的先河，后世的数次规划均以此为蓝本，简洁粗犷的设计风格一直影响至今。
本书的目的在于颠覆20世纪发明出来的这个体系，这也是我设计建筑的目的。家不是用来买卖的东西，它是用来居住、用来生活的。如果自己没有要在这个家里跟房子一起老朽、死亡的意识，那就不能算是这个家里居住过。不仅仅是家，其他建筑也是如此。那是与大地紧密联系在一起，有着移都移不动的分量，不忍轻易让给他人的东西，它是与住在那里的人们的生活哲学以及人生紧密联系着的。 这才是建筑的原点。无法与大地割裂开的，才是建筑。我重视的是回到那块大地，重新审视建筑；回到那块大地，再一次将建筑与大地连接起来。本书的目的在于颠覆欧洲建筑从希腊－罗马时代沿袭下来的割裂手法。暴露从而颠覆，实践这种颠覆，以此告诉人们我们还能够有别的选择，这就是本书的目的。
本书以20世纪的典型建筑为描述对象，并同时给出了于关选择这些经典建筑的两个基本原则。其一，选择的标准是什么？其二，所选建筑组织与顺序的依据是什么？ 本书就决定要收入已经完工的建筑，无论是否保存下来。因此我们筛选掉了20世纪建筑史中的一些研究类项目，我们对建筑的选择更倾向于那些具有创新意义的作品——风格上、技术上或规划上——尤其是对建筑展出术的发展有重大影响的作品。在对建筑大师做出正确评价的同时，本书还有一个目的，囊括了尽可能多的建筑师及其作品。按照其设计开始的时间排序，书中的每个建筑都配有以CAD软件绘制的平面图、剖面图、和立面图，对每个案例都进行了更为全面的剖析，这比那些在一般历史资料中得到的信息更加详尽。 本书的一个优点就是没有解释通常的“原因与事件”，虽然通过这些可
威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但《孔雀与藤蔓(福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯)(精)》作者A.S.拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但很后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位的艺术家为追
作为一位工程师，保罗·安德鲁用不同于“纯”建筑的方式来看待他的建筑，他的方法并不是将美学标准进行简单的复制或者无想像力地应用于基础结构中，而是积极探索并且使其遵循一个严格的规则。作为一位建筑师，安德鲁在机场建造领域具有很高的造诣。 他的建筑是一个典型的世界，一个理想化的地方，在那里所有的设施功能完整，人们身处其中会感到舒适、惬意。保罗·安德鲁一直在不懈地追求着这样的一个世界。他的名字被篆刻在广袤的领域里，在大城市的外表上，在那些他去之前曾是不毛之地的地方。 本书以建筑实例和文字描述相结合的方法详细介绍了安德鲁的大多数建筑作品，希望能为建筑爱好者们提供全面了解保罗·安德鲁的平台。
本书主题为“建筑的未来”，利用大量精美的彩色照片和丰富的线图向读者展示了日本建筑设计理念，项目均出自日本名家之手，旨在为广大华语界建筑师、室内设计师以及其他相关专业设计师提供日本建筑设计、室内设计、装饰、空间设计和城市规划等方面的理论与动态，是广大设计人士不可多得的案头参考书。
本书为中国华中科技大学和日本东北大学共同编写的一本关于小城镇和乡村发展，集设计作品、教学改革、学术研讨于一体的探索性教学实践著作。全书分为两大部分：*部分展示了2018年联合设计作品，针对湖北省宜城市朱市社区的发展动力不足与活力消退问题，应用社会更新与场所重构理论，探索提出了 融 荣 方缘 合居 共享 共生 的优化方案；第二部分展示了2019年联合设计作品，针对日本金山町传统产业转型及建筑活化利用的难题，应用行动者网络理论，探索提出了 融入自然 老年友好 花生产业 杉木产业 活化传承 五类优化路径。 本书对中日乡村振兴战略的深入实施与实践研究工作有所裨益，也对镇村设计教学研究工作有所启发。本书可作为普通高等学校城乡规划专业及相关专业师生的教学参考用书，也可作为城乡规划领域从业人员及政府相关部门参考用
