路易斯·康是20世纪建筑领域影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中，给人以视觉上的强烈；中击。另外，康晚年在东方的重要作品，除了彰显了独特的个人风格外，也从另一个侧面流露出他对东方文化的独特见解。康的教育生涯和建筑创作活动交织在一起，相互促进，他的建筑理论并不全是通过理论著作的形式
本书以搜集到的康在1924—1974年间的138个建筑设计作品为研究对象，通过电子化整理和模型，从建筑作品图纸形式与建筑类型的两个视角出发，在康的多样性的建筑实践中寻找其建筑作品的空间特质，并探讨众多
该书试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。
《中国现代美术之路：与时代同行·中国美术馆建馆50周年藏品大展作品集》有助于让广大观众在历史的长廊和美的巡礼中感受中国艺术家在“现代美术之路”上的筚路蓝缕、薪火代传，领略美术画卷对于中国社会现代进程的反映与表现，认识民族艺术穿越世纪，在东西方文化的碰撞激荡中顽强奋进、茁壮成长的生命力。在美术馆里进行对中国现代美术的普及性观览，凸显了美术馆作为公共文化空间提供“公共阅读”的作用。有助于从学术与文化的角度增进世界对20世纪中国美术的认识。百年来中国美术遭遇的文化矛盾正在艺术家的自觉巾不断得以解决，但百年来中西文化相互认知的逆差至今仍然严重，国际艺术学界特别是西方对百年中国美术的了解总体相当不足，存在着知识上的盲点和认识上的偏见，其中西方中心主义的视线和西方现代主义的骄傲遮蔽了对西方以
查尔斯·伦尼·麦金托什是公认的20世纪世界建筑和设计的奠基人之一。麦金托什因他的设计和室内装饰作品而备受瞩目。他设计的家具混合了苏格兰传统和新兴现代作品的精妙之处。他作品中独特的刨新风格影响了维也纳分离派的的设计师和现代主义运动的发展。本书介绍的麦金托什的作品有格拉斯哥先驱报业大厦、殉道者公立学校、格拉斯哥艺术学院、女王十字教堂、风之丘别墅、每日纪事报大楼、小山住宅等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
《埃拉迪奥·迪埃斯特：结构艺术的创造力》系本比较全面介绍乌拉圭结构设计师埃拉蒂奥·迪挨斯特的结构艺术的著作。他用极其平常、被人忽视的砌体结构，创造出了神奇的因地制宜的设计作品。他的作品长期以来并不为人
查尔斯·伦尼·麦金托什是公认的20世纪世界建筑和设计的奠基人之一。麦金托什因他的设计和室内装饰作品而备受瞩目。他设计的家具混合了苏格兰传统和新兴现代作品的精妙之处。他作品中独特的刨新风格影响了维也纳分离派的的设计师和现代主义运动的发展。本书介绍的麦金托什的作品有格拉斯哥先驱报业大厦、殉道者公立学校、格拉斯哥艺术学院、女王十字教堂、风之丘别墅、每日纪事报大楼、小山住宅等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但《孔雀与藤蔓(福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯)(精)》作者A.S.拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但很后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位的艺术家为追
本书是关于礼拜堂的完整而综合性的研究作品，包括探索其设计、建筑以及其中非凡的收藏品的 研究成果。这本精美的书中汇集了多位专家对教堂的建筑、雕塑、马赛克拼贴画、金属制品和杰出的银器、织物、家具、书籍等收藏品的研究。书中配以华丽的插图，精美 伦的照片，全面反映出了这一无与伦比的建筑和艺术杰作的非凡之美。
作为加泰罗尼亚的天才艺术家，安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点，是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
本书为大师系列丛书《大卫·奇普菲尔德的作品与思想》分册，全书包括四个部分。部分介绍大卫·奇普菲尔德的生平经历及其事务所的发展历程、所获奖项及荣誉；第二部分由评论和访谈组成，另有大卫·奇普菲尔德自述作品介绍，以传达他的建筑风格及创作思想；第三部分针对奇普菲尔德的5个经典作品进行了详细的描述并附有大量图片；第四部分则简要展示了他的其他15个主要作品。 本书内容丰富．版式新颖，适合建筑设计专业人士及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。
《大观圣作之碑》魑首方趺，通高三七八厘米，宽九十四〇厘米。碑文二十八行，行六十九字，楷书。碑立于北宋大观年间，因是皇帝赵佶撰文，故称“圣作”， 又因碑文内容是皇帝为学生制定的八条“行为准则”，也称《御制学校八行八刑之碑》。所谓“八行”，指孝、悌、睦、姻、任、恤、忠、和，即善父母为孝，善兄弟为悌，善内亲为睦，善外亲为姻，信于朋友为任，仁于州里为恤，知君臣之义为忠，达义利之分为和，反“八行”者处以相应“八刑”的处罚，旨在按照儒家理念构建和谐的社会秩序。此碑原在陕西干县，一九六二年移藏西安碑林。
弗兰克·劳埃德·赖特是跨越19—20世纪最的美国建筑大师之一，他的一生共做了400多个建成的设计，出版了几十部建筑著作及论文集，对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。他了“大草原”和“美国风”住宅，早期的“大草原”建筑在金融危机之后，与部分美国人憧憬的平静单纯的生活产生了极大鸣。“美国风”建筑是赖特为理想的，民主的美利坚合众国所构想的一种建筑体系，主要为美国的中产阶级设计，花费也较为低廉，赖特一生的实践都在为其“有机建筑”的理想而努力，无疑是有机建筑的鼻祖，他在各种著作、演讲和作品中讲述和反映他的建筑观念，体现他崇尚自然的建筑观。赖特设计范围涉猎极广，其中有大量的住宅，各种公共建筑店，办公楼和教堂，露天花园和美术馆等；另外，他还亲自设计具和装饰以配合他的设计理念。探究赖特长达70
全书搜集了作者在20世纪80年代和90年代两个时期的文章约60篇，按时期分为上篇“困惑篇”，下篇“求索篇”；另加两个“附录”——“亲情篇”、“激励篇”。“困惑篇”是在作者以前写的《作曲家的困惑》一书基础上精选、补充、修订而成，大部分完成于80年代；“求索篇”是这次首次辑录，主要写于90年代；“亲情篇”是个人精神领域里的“自白”，感情色彩较浓；“激励篇”则是外乐坛对作者的主要作品的评论选辑，以及师友们的书信摘录。 作曲家用音乐代替了文字，评论家用文字解绎着音乐；两者方式虽各相异，却都源出一处！一支笔写总谱，一支笔写文章，这既然已成为作者生活之必然，作者也就不管它规矩方圆，顺其自然地写下去吧！
